將臨摹引入課堂教學中的思考

倪軍民

（長沙幼兒師范學校，湖南 長沙 410116）

臨摹作為一種教學方法，不論是在繪畫教學還是在書法教學中都有著不可替代的作用。臨摹對于初學者來說是較為有效的一種教學方法，但隨著教育體系的改革，臨摹在一定程度上受到忽視。筆者結合多年的教學經驗，根據當前油畫教學發展的實際情況，分析油畫臨摹的價值，希望可以讓人們重新認識油畫臨摹在油畫教學和練習中的作用，提升油畫教學質量。以期對高中美術教師及美術類藝考生帶來幫助。

一、臨摹的含義

臨摹，即復制或模仿繪畫或書法原作。臨，也就是對照著原畫、原作、原本寫或畫；摹，就是用紙張覆在原畫、原作、原本上寫或畫，是學習書畫技法的一種途徑。臨摹的含義和應用在中西方繪畫中都有各自的解釋，即便畫種不同，但都是探究學習繪畫必不可少的途徑。

二、油畫臨摹的美術史價值

在油畫學習的過程中，臨摹的意義得到了很多畫家的認可。在教學過程中，教師采用臨摹的方式，能夠快速地讓學生掌握油畫創作的技巧，同時還能培養學生的審美觀念，使學生能夠體會到經典作品的內涵，在臨摹中悄然成長，將所學的知識和技巧快速地融會貫通。臨摹與寫生不同：在寫生過程中，學生面對的往往是自然風光和現實生活的場景；而在臨摹的過程中，學生面對的是一幅幅經典作品。在臨摹前人的經典之作時，學生不僅是在學習、研究前人的繪畫技藝，而且是在研究油畫藝術的發展規律，并進一步深入創作者的內心，實現與創作者跨越時空的交流。因此，在研究和學習油畫的過程中，學生應該了解作品的時代背景，熟悉作者的性格、愛好，進而探究作者在創作時的想法，在臨摹過程中實現深層次的研究。

油畫是西方繪畫的重要表現形式之一，其在明清時期從西方流傳至我國。要想徹底掌握這種藝術，臨摹無疑是一種較為有效的手段。創作者在臨摹油畫的基礎上開展創作，為油畫在我國的發展奠定了堅實的基礎。臨摹油畫能夠使學生更加快速地進入指定的角色，深入理解油畫的技術手段、表現方法、體積塑造、形體刻畫以及空間處理等方面因素。對此，很多畫家都提出了相似的看法，認為臨摹在油畫教學中有著獨特的價值和意義。

三、油畫教學的現狀與意義

隨著教學的不斷改革，人們對于教學方式和教學效果的重視程度越來越高。臨摹作為美術教學手段的一種，其價值是毋庸置疑的。因此，臨摹課程在油畫教學過程中占據著重要的地位。藝術的發展需要經過長時間積累，后人只有在積極吸收前人成果的基礎上加以創新才能更好地發展。因此，要想推動油畫的發展，需要不斷地研究傳統，在此基礎上積極創新。臨摹的價值在于借鑒傳統繪畫的圖式和表現方法。我國傳統的繪畫與油畫一樣，十分重視臨摹，從古至今的杰出畫家都會花費大量的時間對前人的繪畫進行臨摹練習，很多藝術形式的學習是從臨摹開始的。因此，歷史上很多知名畫家具有藝術鑒賞家和收藏家的身份。中國畫具有極強的程式性，其經過了歷代畫家體悟自然、研究畫理的過程中而不斷發展，因此，中國畫中更多的是經過程式改造后的自然形象，學習中國畫的關鍵在于對表現程式的了解和掌握，而臨摹方法無疑是一種較為快速的途徑。基于這種理論認識，不同的藝術門類在很多地方存在著共通性和相似性。油畫和中國畫的共性在于通過繪畫的方式表達對事物的理解，因此，創作者采用臨摹的方法，可以掌握一些表現模式，這對以后的寫生和創作有著非常重要的指導意義。

目前，在油畫教學中，學生寫生的時間相對不足，對于臨摹的關注和研究更顯不足。部分教師在油畫臨摹教學中，在臨摹素材的選擇上具有一定的偏向性，其更多的是傾向于選擇古典繪畫作品，對于其他時期的油畫研究存在不足。這導致部分學生在寫生和學習的過程中難以充分了解最新的油畫材料以及工具的特性，也難以熟練地運用油畫的繪畫技巧，因此也就難以深入地了解、認知油畫藝術的文化意蘊。

在油畫臨摹課程中，教師需要引導學生，使學生了解油畫材料的特性，體會油畫材質的特殊表現力，在臨摹的過程中掌握油畫藝術的技巧和思維。相比于創作，臨摹的個性稍弱，但是在臨摹的過程中，學生可以通過每一筆的實踐了解創作者在創作過程中的艱辛與困難，體會創作者在繪畫中表達的不同情感，這樣才能讓學生對藝術創作有著更多的感悟。

在眾多畫種中，油畫具有較強的視覺表現力。在教學中，學生要想深入了解油畫，應該從油畫的工具、材料方面入手。在臨摹的過程中，學生能夠充分了解油畫的繪畫工具和材料，事實證明，臨摹是熟悉繪畫工具和材料較為有效的途徑。初學者在臨摹經典作品的過程中，不僅能夠熟悉繪畫技法和工具的使用方法，而且能夠全面了解各個時期的畫風特點、創作程序。這可以為學生今后的創作打下良好的基礎，更好地促進學生個人繪畫風格的形成。

現代的教育理念更多強調的是培養學生的創造力，引導學生的個性發展。一些人認為開展臨摹課程會讓學生沿著固有的道路前進，會束縛學生的思維和想象力發展，會讓學生在臨摹的過程中逐漸地磨平個性、失去創造力。但在筆者看來，油畫初學者往往對于藝術的概念理解尚存在模糊不清的問題，更談不上創造。要想真正地了解藝術、學習藝術，教師應讓學生積極學習、借鑒前人的經驗和成就，培養學生的藝術感知能力和自我意識。由此可見，臨摹對于培養學生而言是一種十分有效的方式。

四、將臨摹引入課堂教學中的策略

（一）以學生為主體，培養學生油畫臨摹的興趣

隨著素質教育的不斷發展，油畫臨摹教學也要以學生為主體，教師進行輔助教學，充分尊重學生的興趣，提高學生的油畫核心素養。但在當前油畫教學中，教師仍然受傳統教學理念的影響，在學生進行油畫臨摹中，依舊以自己為中心，對學生進行灌輸式教學，使學生對油畫學習產生一種排斥心理，嚴重影響了學生學習油畫的效率。在實際油畫臨摹教學中，教師要以學生為主體，充分了解學生內心的需求，然后通過轉變教學的方式，讓學生對油畫學習產生一定的興趣，有效激發學生油畫臨摹的熱情。例如，在油畫臨摹階段，教師應該對學生所臨摹的油畫作品進行相應的講解，使學生充分了解作者的生平事跡，讓學生對其作品產生敬佩之情，同時教師也可以讓學生根據自己的喜好，選擇喜歡的油畫作品進行臨摹，還可以通過讓學生欣賞多個油畫作品，有效激發學生對油畫臨摹的熱情，這樣能夠讓學生自主進行油畫臨摹，有效提高油畫臨摹教學的質量。

（二）講、演、練結合教學，讓學生掌握良好的書寫方法

在傳統油畫臨摹教學中，教師往往都是通過講解讓學生了解優惠臨摹的規則，然后再通過黑板上的書寫，讓學生了解下筆方法，然后讓學生進行油畫臨摹練習，這樣會導致大多數學生并不能完全理解教師的意思，只知道進行臨摹，但學習的效果并不明顯。在實際教學中，教師應該將“講、演、練”相結合，也就是讓教師的講解、演示與學生的練習相結合，讓講解帶動教師的演示，同時也讓演示證明講解，提高學生的油畫理解能力，然后再加上學生練習與教師的指導，能夠讓學生油畫學習的質量得到顯著提升。例如，在進行油畫臨摹前精講過程中，教師需要將油畫觀察技巧、執筆方式、運筆技巧等對學生進行深入講解，教師講解和動手同時進行操作演示，使學生能夠更加理解其內容，在教師讓學生進行油畫臨摹時，教師也要在學生周圍進行巡視，細致觀察學生臨摹的筆法，對不準確的學生進行相應指導，同時也要鼓勵學生進行積極提問，并適當利用評價語激勵學生認真學習，有效提高油畫臨摹教學的效率。

（三）信息技術教學，渲染油畫臨摹氛圍

隨著我國科技的發展，信息技術也隨之提升，教育領域也有效利用信息技術提升教學的效率，因此在油畫臨摹教學中，也需要利用信息技術，讓油畫臨摹教學的效果得到提升。在實際教學中，教師可以利用信息技術信息集中化、信息處理方便、信息多元化等特點，為學生制作與油畫臨摹內容相關的課件，讓學生通過信息技術了解油畫，并觀看更多的油畫作品，有效激發學生油畫臨摹的熱情，同時也能利用信息技術為學生構建良好的臨摹情景，提高學生油畫學習的效率。例如，在對梵高的作品進行臨摹時，教師可以通過信息技術收集一些關于梵高的圖片、音頻、視頻等素材，然后經過教師的整理制作成精美的課件，學生可以邊油畫臨摹邊享受音樂帶來的靜謐與舒適的感受，也能通過觀看圖片和課件呈現的相關資料了解含義。同時能通過對畫的欣賞，陶冶學生的情操，有效渲染油畫臨摹教學的氣氛，為學生油畫臨摹創設良好的教育環境。

（四）在臨摹中激發想象能力，培養學生的創新能力

良好的想象力是創新的動力，學生具備了豐富的想象力后，能夠依據某一事物和因素產生聯想，從而創作出優秀的藝術作品。所以在油畫臨摹課堂教學工作中，教師應積極肯定學生對一幅畫的想象以及與其他學生不同的觀點。想象思維是學生在腦海中對已經形成的認知進行深加工，這樣有利于學生創造出屬于自己的新的形象。美術本身就是將視覺和造型相互聯系的學科，所以在臨摹教學中注重培養學生的想象思維是具有現實意義的。在教學過程中，教師應加強對學生的引導，讓學生積極理解一幅畫并展開想象。需要注意的是，學生在發散思維進行想象時需要依據現實基礎，結合自身的認知水平和實際的教學工作來展開聯想，不能自由發散，完全脫離教學內容。此外教師應當以正確的眼光看待學生之間的差異性，要對學生始終持有鼓勵、肯定的態度，避免約束其想象力，同時也要依據學生的基礎學習能力開展聯想思維訓練工作，開拓學生的視野，幫助學生跳出思維定式的圈子，為顯著提升學生的創新能力提供保障。

五、結語

臨摹對于油畫教學有著不可替代的作用和重要的價值，但是隨著教學的不斷改革，臨摹逐漸被一些人忽視。但對于初學油畫的學生來說，在其沒有形成藝術感之前，臨摹無疑是一種學習油畫的有效途徑。臨摹不僅能夠讓學生快速掌握油畫的創作技巧，而且能夠讓學生學習前人的體積塑造、形體刻畫以及空間處理等。因此，教師應當合理地利用臨摹教學，助力美術類藝考生考上理想的學校，培養出優秀的油畫人才，為油畫在我國的發展提供助力。