柯達伊教學法在“小學低年級音樂節奏能力培養”的實踐與應用

蔡佳娜

柯達伊認為，學生的基礎音樂能力中，節奏感是最直接獲得的感知，甚至在嬰幼兒時期都可以對音樂節奏自然地做出反應與表達。根據兒童的身心發展規律，在低年段除了創設有趣的節奏游戲之外，有節奏地讀兒歌、讀童謠對于開展節奏教學也是非常有必要的。節奏是音樂教學的核心基礎，是形成音樂審美的關鍵途徑。只有從低年級開始培養學生良好的節奏能力，才能在各種音樂實踐中流暢地識譜、準確地歌唱。過去的教學中我們沒有深入分析學生的基礎音樂能力，特別是節奏教學沒有被充分地認識和重視，以致學生掌握節奏的能力不足直接影響歌唱教學的效果，課堂中經常出現以下問題：

1.穩定拍感較差，導致演唱歌曲的時候速度不夠穩定，時快時慢，趕拍子或拖拍子的問題時而出現，這些都是內心缺乏穩定拍感的原因。

2.不熟悉節奏符號，對節奏的感知和聽辨不扎實，無法流暢地識譜。

3.缺少多種節奏記憶能力的訓練，在節奏的模拍和讀寫方面難以達到準確，特別是在多聲部的配合方面更加顯示基本節奏能力不扎實的問題。

4.學生掌握節奏型不扎實，不能準確地讀寫和即興創編，節奏運用能力較弱。

5.節奏能力沒有高效的訓練，在演唱歌曲、音樂鑒賞以及多種音樂活動中都無法達到對音樂的審美。

柯達伊音樂教育體系在兒童節奏能力培養方面大量豐富的研究成果為我們提供了堅實的基礎。以其為指導，結合我們的學情，對低年級節奏能力培養的教學材料作補充整合、創新應用，開展低年級節奏訓練教學實踐研究，以期改善現狀，提高學生音樂素養，取得成效。

一、內心穩定拍感的建立是培養學生節奏能力的重要基礎

在低年級的音樂課堂上，我們有時看到學生一邊演唱歌曲一邊用手自然地打著節拍，也有的學生習慣一邊唱一邊腳踏穩定拍，這時候學生演唱的速度是持續的穩定，即使出現難度大的節奏，也可以從學生參與的動作感覺到，從聲音上也能聽得到，這就是任教老師在常規課中注重培養學生內心穩定拍感的體現。

與之相反，課堂上出現唱歌趕拍子、忽快忽慢，這都是內心缺乏穩定拍感有關系。柯達伊教學法注重培養學生內心穩定拍感，強調它是最重要環節，是培養節奏感的基礎，也貫穿在柯達伊教學體系的始終。

對于低年級的孩子，設計有規律出現的律動，配合著聆聽音樂，通過身體感受持續的穩定律動。例如：一年級學生圍著圓圈，聽老師彈奏音樂，踏著穩定拍行走，從一拍一個音開始：

要求學生邊走邊拍節奏，感受一拍中有1個音。接著音樂變化：

學生持續地踏著穩定拍走，手拍節奏，感受一拍中有兩個音。

然后音樂依次出現一拍中有3個音、一拍中有4個音：

四個音樂片段不斷交叉變化，學生聽辨著音樂并一直踏著穩定的節拍，手拍著變換的節奏，這樣的練習使學生體驗連續、均勻的節拍律動，并且能逐漸地意識到節奏。實際上這時候已有三個聲部的聲音：旋律、腳踏穩定節拍、手拍擊節奏。這不但是培養節奏感的重要基礎，也是多聲部音樂的重要準備階段。

二、聆聽、讀拍、記寫、創編是培養學生節奏能力的重要環節

聆聽、讀拍、記寫、創編是節奏教學的四個環節。它看似獨立，但每個環節都能體現學生的多種節奏技能，并且這四項基本技能作為一個整體的教學內容貫穿在每節課堂中。“聆聽”主要指內心聽覺能力的培養。老師在拍打或敲擊節奏時，學生要有良好的聆聽習慣，在專注聆聽的過程中能初步對節奏有清晰的結構感，這是能否準確表達節奏的前提。“讀拍”主要是從音節的標記和發音上去認知，并識別不同節奏音符的時值區別。如柯達伊教學法中四分音符讀ta，八分音符讀ti，十六分音符讀dilidili等等。學生通過多種形式的讀拍練習，掌握音節的標記和讀法，形成內心的節奏感，有助于識讀樂譜?！坝泴憽敝饕菍ⅰ奥牎迸c“讀”到的感性體驗和識別落實到紙面上，通過聽覺判斷后記寫節奏符號，提高學生學習的自信心和興趣，更全面地提升學生的音樂技能;“創編”是基于上述基本能力練習之上的有規律的創造和發揮，從聆聽到讀寫的層層拓展的過程，學生具備了一定的技能技巧，進而發揮音樂的創作思維，獲得對音樂的深化理解，并鼓勵學生做一個“小作曲家”。例如：學習二年級歌曲《小花雀》：

▲（聆聽）學生聆聽歌曲并腳踏穩定拍。

▲（讀拍）再聽歌曲，腳踏穩定拍并手拍擊歌曲節奏。

▲從音樂中分離出節奏，并伴隨著音樂手拍、口讀歌曲節奏。

▲老師用不同顏色標記某些小節，要求學生在這個位置不拍讀，只是內心默讀節奏，培養內心聽覺。也可以隨意抽調某個小節，學生讀到這個位置仍然要讀出來，鍛煉節奏記憶。多種帶有游戲性的節奏讀拍練習，使學生在愉悅情緒中加深對節奏的感知，引發學習興趣。

▲（記寫）從歌曲中分離出節奏并寫下來，記寫節奏讓學生音樂能力更全面。

▲（創編）課的最后環節就是節奏創編，可以用本節課新學的節奏型：XXX 、XXX 創編4小節或8小節的節奏并拍讀，培養學生即興創編能力。

對于低年級的學生，課堂上的節奏練習更應該是有趣的，并且循序漸進、層層遞進。課堂中要結合各方面的音樂能力培養，并要適合不同年級的能力范圍，教學方法可以豐富多樣，從聆聽到節奏的讀譜、感知、記憶、創編等技能，全方面地培養學生的節奏能力。

柯達伊深切關注聽、讀、寫、創能力在低年級的培養，強調這不是抽象的理論學習，而應該加強實踐，如果這四個方面的能力不能夠熟練掌握，音樂就只能是看不見摸不著的、難以理解的東西。學習柯達伊的教育理念以及一系列教學法，結合我們的學情，低年級學生逐漸展現扎實的音樂知識與節奏技能，學習能力更加全面提高。

三、多聲部節奏配合，是培養學生節奏能力的重要學習內容

柯達伊指出，節奏訓練應該盡早采用多聲部形式進行，它是提高多聲部配合的協調合作能力和引發學生對節奏練習的興趣的重要內容，對孩子的識譜、歌曲演唱以及提高對音樂美感的體驗奠定有力扎實的基礎。

當低年級學生聽著《小星星》的音樂，腳踏穩定拍，手拍著歌曲不斷變化的節奏時，其實已經感知節奏的多聲部了。老師引導學生傾聽音樂節奏的變化，同時手和腳能做出不同動作的協調配合，并且輕聲跟唱旋律，這三個聲部的配合在有趣的游戲中完成，多聲部的聽覺能力也在歡快的律動中得以提高。

常用的多聲部練習方法還有：

1.邊聽歌曲邊行走，踏出清楚穩定的拍子。

2.邊走穩定拍邊演唱歌曲，并手拍歌曲節奏，感受三個聲部的結合。

3.設計固定節奏型為歌曲伴奏，并伴隨著行走和歌唱。這是穩定律動、持續統一的節奏型以及伴隨演唱的歌聲，它不是單一的某種時值，而是組合成為豐富的多聲的節奏形式，是對音樂審美的感知和體驗。

4.設計多樣的多聲部節奏練習，例如：學生分成兩個聲部，一個聲部從前到后讀拍，另一聲部從后向前讀拍，兩個聲部用不同的擊拍音色同時進行，（輕敲桌子、椅子、筆、拍手等等），游戲性的方式增加了節奏學習的趣味性。

5.學生拍擊老師出示的節奏或歌曲節奏片段，同時聽辨老師用不同的音色敲擊另一個聲部的節奏，并能記寫下來，然后再做兩個聲部的節奏練習。例如：

6.作相隔一小節的卡農二聲部或三聲部，同樣用不同的音色進行，節奏設計的難度要根據不同年級的情況來設計。

多聲部的聽覺與協調配合是音樂教育中非常重要的內容，根據不同年級學生的能力來設計難度要求，可以結合在音樂作品的學習中進行，為作品設計豐富有趣的多聲部的拓展練習，從而提高學生的學習興趣，培養學生節奏綜合能力和對音樂美感的理解體驗。

綜上所述，柯達伊教學法在“小學低年級音樂節奏能力培養”的實踐與應用中，有助于提高學生的節奏能力和培養全面的音樂素養。我們經過實踐檢驗，課堂教學卓有成效：課堂上低年級學生隨著一首新歌能穩定地打著節拍;能準確地聽辨、拍讀和記寫多個節奏型;在學習歌曲中能創編固定音型為歌曲伴奏;對一首新歌的學習能較快地流暢地識譜并準確演唱歌曲;在多聲部的配合中能與老師或同伴合作進行;在音樂欣賞中也能準確分析樂曲的各種節奏型與其音樂的表現力。借鑒柯達伊教學法在低年級進行有趣的各種節奏技能的學習，激發學生的興趣和感受，全面培養了學生的節奏能力及音樂素養。

責任編輯? ? 邱? ?麗