戲劇教學法在中小學語文課程中的融學科應用價值

洛陽師范學院 秦銘偉

蘇格拉底說：“教育的目的是使人成為他想成為的自己。”在教育中獲得快樂往往比知識的積累或者財富的積累顯得更加重要，如果在獲得快樂的同時又能達到知識的積累，那么這種教育手段就顯得尤為高級。在長期的探索和實踐中，筆者發現，戲劇教學法是一種能夠達到融學科教學的先進的教學方法，尤其是在小學語文課程中，戲劇教學法可以說是開創了語文課程多元精進教學的新空間。不僅是一種非常好的教學手段，同時也是一種非常實用的教學工具。

由此可以得出，運用戲劇教學法對有故事情節的課文展開項目式教學步驟，可以增強學生的閱讀理解及綜合表達能力，然而，在語文教學中，僅僅以課本劇單一形式展開戲劇活動顯得有些乏力，如果能將戲劇教學法和語文學科教學有機融合形成一套實踐性、實用性較強的理論體系，勢必對中小學語文課堂教學起到事半功倍的效果。

隨著科技的飛躍式發展，當今世界的教育理念和環境正發生著重大的變革，單純的知識傳授已經成為需要改變的教育模式，高質量、高情商的素質教育和在興趣中自主探索式學習的融合性教育已成為世界教育發展的新目標。有什么樣的方法可以更多地專注于人對心靈的關照呢？藝術毫無疑問是最好的手段而戲劇又是最好的手段中的最好的工具。因為戲劇是最綜合的藝術制定者將戲劇教育寫進藝術素養教育課綱，繼而教育戲劇方法在世界范圍得到不同程度的應用，但長久以來在我國藝術教育中相對缺失。它有別于目前在中小學廣泛普及的音樂課與美術課的技巧性教育，是通過游戲、表演元素、角色扮演、創編故事、演示事件等一系列互動式戲劇手段打造的體驗式教學，關注想象創新與合作能力的培養，強調協調個體與集體關系并嘗試在規定環境中解決各類問題能力的培養課程。

在實際教學中，很多教師想將自己所教授的學科課程變得更有趣味性和吸引力，但苦于找不到方法。我想本文的理論成果一定會打開一線教師頭腦中的另一扇窗，使其看到不一樣的風景。

一、戲劇教學法的特點及目的

戲劇教學法又稱教育戲劇，是以戲劇手段為載體，運用戲劇的元素設計各種體驗滲透到教育中，讓身邊的每一個地方都成為一個小小“舞臺”，讓每一個孩子都能成為自己心目中的小小“演員”。特點在于運用戲劇技巧、范式、游戲或者活動，協助老師在教學過程中，引發學生的學習興趣，鼓勵學生主動參與學習過程。目的是以戲劇輔助學科學習，豐富學生的學科知識，發展學生的學科能力及技巧。

二、戲劇教學法的融學科教學能給學生帶來的實際意義

戲劇教學法在創意、語言、合作、表達能力等多方面均有顯著的貢獻。具體來說，教育戲劇的教育功能可歸納為以下八大類別：解決問題、啟發創意，認識自我、獨立思考，合作能力、合群精神，劇場藝術、美感批判；適應社會、建立價值，聽說讀寫、語文練習，操控身心、豐富表現，消除恐懼、舒緩壓力。

所以，戲劇教學法并不以培養戲劇人才為目標，而是要在戲劇活動中達到教學育人的目的。

三、戲劇教學法中教學模塊的新貢獻

教育戲劇是透過戲劇來學習(leaming through drama)的戲劇教學，它不僅是戲劇藝術的學習，也是以戲劇為媒介，讓學生達到知識認知的種戲劇教學法。戲劇教學法可融入許多學科領域做統整教學，讓學生對學科的內容有更深人，更完整的學習。本項目是在提供戲劇教學法作為跨學科跨領域的課程設計與實踐，讓從事一線教學的語文教師們都能運用這種教學法，使學生不但學得更有趣，還學得更有效果。

有鑒于相關戲劇教學法的實施，近年來已在許多國家的學校體制中建立起來，且備受肯定。臺灣很快地順應這個新世紀的時代教育潮流，自2000年設九年一貫藝術與人文領域，自2005年設高中藝術生活科，自2012年以及幼兒園教保活動起，乃至2014年起所推廣的十二年中小學基本教育，在“課程綱要”中，均納入了表演藝術戲劇教學，并積極地推動起來。表演藝術戲劇教學是中等以下學校的藝術課程學習的項目之一。

近年來，表演藝術的相關理論與實務教學的研究，一直是第一線教師最需要的參考與輔助數據，相關的戲劇教學方法，已越來越受到教師們的歡迎而運用于表演藝術的教學中。從目前相當多的出版書籍看來，唯有戲劇教學法的跨領域系統化教學仍尚未被大多數教師在各領域做更廣泛的應用。因此，在多元精進教學的考慮下，戲劇教學法在課程中做跨領域的應用，確實有其推廣與加強的必要性。

教育戲劇的教學法是透過戲劇的學習方式，以實作模塊的歷程結構來完成的課程教學，已在許多相關教育戲劇的研究與教學中不斷地被應用與實證。因此筆者認為，應有一套的跨領域教學案例可以提供給教師們作為教學參考。

撰寫本文的過程中，筆者組建了實踐團隊，其中包含了不同學科的專長教師，其中有些教師雖不具有戲劇專長，但運用了教育戲劇的教學方法后，發現學生的進步超乎預期，可說是“令人驚艷”。因此，筆者很希望將此經驗分享給更多的教師。

四、課程設計的要素

課程教學中，教師不但要維持學生關切學習內容的焦點，更要能維持“議題”的趣味性，融入相當的情緒與思考，結合學科教學的教學目標與內容，努力投入情境，并且給予學生發揮與釋放經驗的合理管道，教學過程中所需要掌握的重點如下。

1.目標

戲劇活動中主要的教學功能是在它的媒介性質，透過戲劇的結構歷程進行，來達到教育的目的。學會以游戲性質的活動，透過戲劇的世界來達到知識學習的目的。所以，戲劇教學法的主要目標是要使學習者能夠透過虛構的戲劇內容結合事實，達到本體的學習目標，包括學科學習的內涵和認知目標。

2.學習主題領域

學習的主題主要是指，教師可以透過戲劇來做一番演練、討論或者澄清的論點或事件。主題必須是整個戲劇活動集中的焦點，范圍包括：不同學習領域的課程、跨學科的主題或者值得深入理解的主題。

3.內容

結合事實與虛構的戲劇情節創造出來的情況、事件或者故事。教師將主題中某些事實或者現象的真實內容與創造虛構的內容，從所設計的前置內容開始，透過學生的生活經驗與想象力將二者合理地發展，在情節發展的各個階段中演練，并且從中理解它的意義之所在。

4.角色

各個情節中參與者所扮演的各種人物我們稱之為角色。教學的戲劇活動中，學生與老師常需要扮演多種不同的角色，并且與其他同學所扮演的角色互動，以經歷并演練情節段落中的人物遭遇。

5.焦點

在教師所描述的情況、事件或故事范圍之內，要求學生在情節段落中，表現出角色在面對各種問題時，所采取的對應方式，包括：人自身的困難、人際之間的關系、意念的沖突、社會性的關聯、審美的觀點等。因此，教師引導的活動要在一定范圍之內，經分析、判斷、擇取、歸納等互動的討論與扮演，凝聚焦點，以提供各種有利的認識與解決問題的方式。

6.信息

是指所呈現的物品、聲音、語言、知識與實物等具有的實質意義與值得注意的現象。信息的出現與提示，可以使參與者建立起戲劇中所產生的意義與經驗，并揭示出所象征的意義，是戲劇情節的過程中值得讓參與者做進一步發揮、探討與演練的重要素材。

7.表現力

表現力或者說是張力是戲劇與活動維持進行的一種力量。是指某一個場合中，參與者對人、事、地、物所欲達到的認知與人物角色要達成目的的可能性的關切程度，戲劇的表現力來自人物面對沖突的態度、危機與懸疑的憂慮、兩難情況的抉擇、與個人感覺傾向的事物、令人驚訝的人與事、感覺神秘的事件或者秘密。學生的表現會展現出事件或故事中的差異，對此形成表現力，產生令人探究的欲望，理解其內在因素。

8.策略

是指我們將所需要使用的方法與步驟應用于課堂實際操作的過程中，來自戲劇的實質意義。策略的發展要能讓學生從活動中引發參與的興趣，拓展出他們所創作的時間、地點、事件與故事等各個層面。自然在執行的過程中，同時要能夠順應教學中的狀況做適時、適度的調整。

五、戲劇教學法教案——一種綜合型教育模式

在英文文獻中，“戲劇教案”通常與“過程戲劇”同義。戲劇教案用一個給定的材料創建一項工作任務，其內容的前后關系具有鮮明的主體性。這有別于哪些脫節的戲劇活動和戲劇聯系構成的戲劇課。

戲劇教案總是圍繞著一個題材或主題構建，整個過程包括幾個不同階段。戲劇教案的內容是在不同的“戲劇框”內發生的。一個戲劇教案可以分為幾個階段，有的階段是開始進入戲劇世界、建構角色與場景的過程，有的階段是需要扮演的虛構世界，而有的階段是虛構世界之外的討論和反思。一個戲劇教案可以在一堂課內完成，也可以分幾天時間來完成，或者也可以成為學校其他課程的一個組成部分。

我們運用戲劇教案的主要原因之一，是它能為我們提供深入探討以及多層面理解問題的可能性。有的人認為，這種戲劇工作職能服從其他學科并以之作為工作前提：比如，我們在探索一個社會問題或者一個道德問題時，就只能在這些問題本來已有的知識框架內進行。對于這類觀點，我們的回復是：戲劇總歸是有關某個事物，它總歸會有一個主題內容，但關鍵是我們通過某些特定方式實現了對主題的深刻理解，這一點才是我們愿為戲劇這一藝術形式保駕護航的真正原因。

六、戲劇教學法的方法、技巧與范式

在專業書籍與文獻當中，有關戲劇工作模式的討論都會同時用到方法、技巧和習式這三個概念。在英文文獻中，“戲劇范式”已經逐漸成為一個匯總性的概念。本文通過舉例來研究幾種不同的方法、技巧和習式。

1.定格

定格經常被描述為“定格畫面”，也就是靜止畫面的意思，我們讓一瞬間靜止，從而能更加仔細地觀摩它。定格經常被用在戲劇性或是意義重大的情境，它使得參與者能夠更加細致深入地研究事物、理解表達以及回應情境。定格是扣人心弦的，無論是對于扮演者還是觀摩者都是如此。那么我們創作定格的方式方法也有很多種。

（1）參與者正在進行中的即興表演，在接受到老師的信號后轉變為靜止不動的狀態。

（2）根據事先共同確定的主題，參與者一個個地先后進入定格。

（3）其中一個參與者按照他自己的想法像雕塑家一樣把其他參與者模塑成他心目中的形象或畫面。

（4）大家先統一意見，建立一個主題或者想法。甲參與者把其他參與者模塑成他心目中的畫面，最后他自己也加入畫面里；乙參與者從畫面里出來，按照他自己的想法對畫面做必要的調整，之后再回到畫面中去；丙參與者走出畫面，以此類推。

在進行定格活動的時候，最重要的是要投入充分的時間去理解并討論定格的內容和表達。我們可以讓參與者為每一個定格畫面起一個名字或者說是標題，我們可以讓他們討論，他們認為畫面所要表達的是什么，或者我們也可以讓定格畫面中的每一個參與者都大聲表達出自己的思想和觀點。在此過程中教師可以參與并引導參與者的發言順序。

在實際教學中，我們發現，如果把定格運用在語文的融學科教學中，可以取得非常好的效果，例如，我們可以讓學生在理解并閱讀課文之后針對文中的故事情節構建定格畫面，并引導學生勇敢表達自己的觀點。代替上課舉手發言，課堂氛圍也會隨之變得輕松活潑。

2.儀式

儀式是一種集體性的情境，那里的一切都是根據參與者事先的共同協議而發生的。我們運用儀式給一個情境增加張力與色彩，無論這個情境是歡慶還是相反的情形。儀式創造專注力和集體主義精神，增強嚴肅性。對于塑造象征意義而言，儀式是一種至關重要的戲劇形式。

在戲劇教案中，老師也很樂意運用儀式化行動，但儀式化不一定代表完整的儀式。一個儀式化的行動可以是一位以“教師入戲”形式進入角色的老師用某種特殊方式向所有參與者打招呼，也可以是打開一封信或給出某種信號，或者是整個班級的參與者排列成某種形狀的隊伍，并按照事先說定的規則做出動作或是說話。儀式化經常意味著慢節奏的動作和語言表達。

3.集體即興創作

一個戲劇教案中的大部分活動內容都包含即興創作。我們在那一瞬間創造新事物、想出新辦法。啞劇是一種即興工作方法——不管動作行為是在無聲的條件下完成的，還是配有臺詞。把參與者分成小組，每個小組都要通過即興表演完成一個任務。

七、若要戲劇教學工作取得成效必備的前提條件

1.引導者（教師）和學生之間的關系必須以開放和相互尊重為主導。對話至關重要。我們必須努力營造一個充滿保障感的氛圍，讓學生以至于成人都敢于共同走進一個虛構的世界。然而，一個團體里的保障感不是從剛開始就能一蹴而就的，而是必須靠我們持續不斷的努力才能實現。作為成人，我們必須做到誠懇并敢于直視自己的錯誤和弱點。我們必須敢于“放權”，當然也不能一味追求民主而放棄我們自身作為教育引導者的職責。作為成人，我們還需要在自己的想象能力、自發性以及求知欲上多下功夫。

2.戲劇引導者（教師）必須相信學生是能夠有所貢獻的，相信他們具備協同創造的先決條件。孩子有自己的經歷和資源，這些都能在扮演中展現出來。即使是下至幼兒園的幼童都具有做出選擇和面對挑戰的能力。我們贊同維果茨基的觀點，戲里的學生比他們實際的自己高出一頭。我們必須學會聽取孩子的倡議，盡可能地采用他們的想法，敢于把我們自己的“好主意”擱置一旁。換言之，我們必須保持敏感、靈活，不讓自己的計劃和需求取代孩子的想法和需求。

3.關于學習方法，我們的基本態度是相信學習首先是通過積極的參與和實踐來實現的（類比杜威之“做中學”）。這并不是說參與者必須自始至終保持積極的肢體行為，而是說，當孩子從感性和知性上都能積極地參與到工作任務里的時候，學習的效果也就隨之產生了。

八、關于教師需要迎接的挑戰

1.看見兒童

我們說戲劇教育工作者在日常工作中最經常面對的就是兒童，因此，我們最大的挑戰也是兒童，在于我們需要在和兒童“工作”的過程中真正看見他們，看見他們的內心世界。所以，我們必須要時刻提高自己的觀察力與析問題的能力，我們必須要能夠判斷什么是當下應該關注的焦點，以及在什么時機成為那個需要被關注的焦點，在日常的課程中，筆者通過觀察發現，有一部分兒童在課堂上渴望被關注，成為焦點，是因為在生活中家庭環境的影響導致部分兒童缺乏關注，有的是從小缺乏父母陪伴，有的是父母養育二胎缺少關注，因此，在戲劇教育的課堂上他們希望通過戲劇的“入戲”成為戲劇中的焦點，但是作為戲劇教育工作者我們需要能夠判斷什么是應當被關注成為焦點的事件，還有就是應該在什么時機成為關注的焦點。我們需要擦亮雙眼，用心發掘每一個兒童需要怎樣的激勵和挑戰。

2.根據工作對象靈活調整

在實際工作中我們需要運用方法、技巧和形式來調整對于工作對象在實際課程中提出的問題。這一點往往容易被忽視，方法是學習的路徑，對于戲劇教育而言，方法和表現形式是相輔相成的關系，可以說是息息相關，也正是因為如此，我們的工作方法和我們所應用的形式，成了具有豐富含義的表達途徑。如果當我們的工作環境為統一班級的兒童單不處于同一個發展成熟的水平線時，我們就需要“額外”的支持。推薦大家可以嘗試“輪換角色”，這樣更有助于整合我們的工作。例如，我們可以將兒童分開進行不同環節的活動，繼而互相展示，或者一起進行同一個活動，相互之間采納彼此的意見，隨后再分成小組繼續發展內容，最后回到集體性工作的模式中去。

九、結語

我們自始至終想為學生制造張力與輕松、行動與思考、體驗與經驗；我們通過游戲、戲劇和劇場探索不同的故事和瞬間；我們賦予每一位參與者挑戰，同時也確保集體的互動；在準備教案時，我們選擇具有啟發性的前文本和素材——圖片、雕塑、裝置、音樂、歌曲、故事、詩歌、課文或者小說。這些材料本身就是我們可以運用的寶藏。我們的選擇，會直接影響我們的集體體驗。同時，我們也要時刻做好準備，隨時應對自發的、毫無預備的突發情形，以及這些瞬間所帶來的靈感。

如同音樂、圖片和文字，道具也是一項重要的靈感來源。孩子會把一根棍子當作馬，把一塊方積木當作可樂瓶，或者把一個坐墊當作電腦。維果茨基提及“軸心”（pivot）——當一根棍子像一匹馬一樣被對待的時候，它就自然而然地成為馬的象征。但并非所有的事物都能成為他物的象征，比如，一個球不能象征一匹馬——二者的基本形狀太過不同。我們要認可孩子對于道具所持有的靈活性，但在成人引導的戲劇工作過程中，我們通常實施另一種戰略——斟酌道具的選擇。我們的道具應符合審美，具有象征價值，并能激發想象和投入。

從事戲劇教育工作的人無時無刻不在追尋著潛在的“戲劇寶藏”。總有一天，這件被追尋已久的某物會帶來重要價值。想象一下你給團組介紹那個裝滿寶貝的小盒子時伴隨著的驚喜——一顆珍珠、一張舊照片、一張皺巴巴的火車票；或者是那只漂亮的彩繪木蛋，被圍坐成圈的參與者們相互傳遞的時候；或者是我們觸摸那裝滿糧食的布袋，想著它能喂飽我們所有人；又或者當我們把只剩下幾口水的藍色小水壺放置在桌面上的時候。象征（道具和服裝）應當能夠提供給參與者和行動者一些額外的東西。有時候，我們甚至會發現一些極為有趣的事物，瞬間就能激發我們進行一次全新的教案規劃。

以上是本文倡導的戲劇教學法對中小學語文課程融學科教學的全部理論及實踐支撐。愿更多的學生可以體驗到戲劇教學的樂趣并從中獲益。