格魯吉亞電影新浪潮初探

文/張雯燕 王珊（.西安工程大學新媒體藝術(shù)學院；.西安工程大學新媒體藝術(shù)學院）

一、格魯吉亞電影發(fā)展概況

位于高加索山脈以南的格魯吉亞是古代絲綢之路和現(xiàn)代歐亞交通連接的必經(jīng)之地，有“歐亞十字路口”的美稱。格魯吉亞雖國土面積小且人丁稀薄，但是3000多年的悠久歷史以及近百年來與蘇聯(lián)的交融使得格魯吉亞在文化層面并不單薄。格魯吉亞電影業(yè)至今已有113年之久，在歷經(jīng)社會變動及行業(yè)起伏之后，近年來格魯吉亞電影正不斷蓄力，力求突破困境重回巔峰。

格魯吉亞電影始于1908年，經(jīng)歷了1908~1912年的初創(chuàng)時期，導演迪格梅洛夫和阿馬舒克利進行了他們的第一次實驗拍攝，并于1912年拍攝了第一部關(guān)于詩人阿卡基·釆列捷利的紀錄片《阿卡基之旅》；1912~1934年是格魯吉亞電影的默片時代，這一時期從1921年開始也是格魯吉亞電影與蘇聯(lián)融合的時期；1950~1980年敘事電影蓬勃發(fā)展，格魯吉亞電影迎來了發(fā)展的黃金時代，格魯吉亞優(yōu)秀電影人一鳴驚人，欽吉茲·阿布拉澤和雷佐·奇赫伊澤制作的《瑪格達納之驢》獲得戛納金棕櫚獎和愛丁堡電影節(jié)一等獎，謝爾蓋·帕拉伊諾夫因其電影《被遺忘的祖先的陰影》在國際上名聲大噪，成為評論界一致認定的格魯吉亞最知名導演；1980年代后，伴隨著世界格局的變化與冷戰(zhàn)的結(jié)束，格魯吉亞電影也不得不陷入沉寂；2012年的紀錄片《讓一切都消失的機器》和2013年的劇情片《豆蔻年華》的出現(xiàn)標志著格魯吉亞電影新浪潮的開始。

21世紀以來，格魯吉亞電影業(yè)以緩慢卻可見的方式從谷底回升。電影年產(chǎn)量重回兩位數(shù)，本土電影票房份額有所提高。雖然格魯吉亞電影在新世紀國際電影市場中尚不具備競爭力，在本土市場中也并不占優(yōu)勢，但也產(chǎn)生了一些令人銘記的電影奇跡，諸如2013年投資僅60萬歐元的本土小規(guī)模戰(zhàn)爭電影《金橘》，以極低成本獲得了奧斯卡等多項大獎提名，并斬獲包括金球獎最佳外語片在內(nèi)的多個獎項，收獲了來自世界前所未有的關(guān)注。而同年電影《豆蔻年華》，講述了1992年格魯吉亞獨立之初的內(nèi)戰(zhàn)背景下，兩個花季少女艱難尋親和難逃早婚牢籠的故事，從兩個少女的視角出發(fā)拆解戰(zhàn)爭之后難以消解的社會病癥，最終《豆蔻年華》獲得奧斯卡金像獎最佳外語片提名，在美國發(fā)行良好，同時也成為開辟格魯吉亞國內(nèi)電影發(fā)展新浪潮的力作；2017年的電影《媽媽》從宏大的格魯吉亞社會風俗切入，在他人的“善意討論”中一步步展現(xiàn)以女主人公迪娜為代表的傳統(tǒng)格魯吉亞女性追求自由之艱難，她們被迫與摯愛分離卻不得不承擔惡名與罪責；2020年的《開始》再度刷新了世界對格魯吉亞電影的認知，該片以小成本精良制作戰(zhàn)勝諸多好萊塢大制作影片，斬獲第68屆圣賽巴斯蒂安國際電影節(jié)4個獎項，把格魯吉亞電影自復興以來的積累推向了全新的高峰。經(jīng)過上述的一系列鋪墊以及過去近百年的電影遺產(chǎn)滋養(yǎng)，格魯吉亞電影新浪潮破殼而出。新浪潮時期的格魯吉亞電影題材主要集中于反映戰(zhàn)爭和反對傳統(tǒng)習俗與社會規(guī)條這兩大類型，以下將分別進行論述。

二、格魯吉亞戰(zhàn)爭類型片

戰(zhàn)爭始終是格魯吉亞類型片中最為常見的題材。這與格魯吉亞國家對于愛國主義電影的重點訂制有關(guān)，此類影片意在重構(gòu)國家思想意識、重新講述格魯吉亞歷史。縱覽新世紀的格魯吉亞戰(zhàn)爭片，其涉及的歷史非常單一。此后格魯吉亞專注于發(fā)展，其電影產(chǎn)業(yè)也迎來了前所未有的“黃金發(fā)展期”，各類題材遍地開花，格魯吉亞電影人憑借蘇聯(lián)時期扎實的電影技法積累與獨具一格的大膽創(chuàng)新逐漸嶄露頭角，但受制于國家所處的發(fā)展階段，其電影主題始終逃不開“阿布哈茲戰(zhàn)爭后遺癥”這一大框架。

新世紀格魯吉亞電影的發(fā)展成果是“國產(chǎn)大片”的出現(xiàn)與類型片的漸趨成型。從《金橘》開始，格魯吉亞的戰(zhàn)爭題材電影如獲新生。與好萊塢電影的大制作不同，這些電影并不著重于大制作或立場性的引導指責，而是在深知本國處境后選擇克制表達，從一個個小人物的真實生活出發(fā)來素描戰(zhàn)爭，保有對現(xiàn)實的反思和寓言性。喬治·奧瓦什維利先后通過三部電影《岸的另一邊》《莊稼之島》《希布拉村莊》描繪了阿布哈茲戰(zhàn)爭及戰(zhàn)爭帶給格魯吉亞社會的后遺癥，蘇聯(lián)解體以后，格魯吉亞陷入新的深淵，三部電影分別從兒童的視角、老人的視角以及總統(tǒng)的視角全方位揭露了戰(zhàn)爭對格魯吉亞以及當?shù)厝嗣竦膫εc摧殘。《岸的另一邊》是喬治·奧瓦什維利的處女作，主人公是一個12歲的難民男孩，和母親住在格魯吉亞城鎮(zhèn)郊區(qū)，而他的父親則留在了他的家鄉(xiāng)阿布哈茲。于是男孩前往阿布哈茲尋找父親，他在途中備受戰(zhàn)爭和暴力折磨，命運多舛。奧瓦什維利告訴我們當人們因戰(zhàn)爭而分離時會發(fā)生什么：這個國家分為兩個陣營，以一座橋作為分界。和平的喪失已經(jīng)摧毀了人們和他們的家園，顯然這種破壞對兩岸的任何一方都不是有利的。所有這些電影都講述了20世紀90年代初期格魯吉亞的悲劇以及該國分裂為“沖突區(qū)”的過程。導演通過電影藝術(shù)表達了對于戰(zhàn)爭的怨恨與無奈：戰(zhàn)爭不斷制造新的悲劇、報復和犯罪，也在不斷地奪走人們的生命并摧毀一切。事實上，回顧戰(zhàn)爭與英雄正是當下為數(shù)不多的有效的國家思想意識表述，在呼喚愛國情懷的同時，格魯吉亞戰(zhàn)爭電影在追問與反思中前行。

三、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)習俗的格魯吉亞新電影

盡管格魯吉亞電影尚未在國際市場上占據(jù)優(yōu)勢，但新世紀格魯吉亞電影的國際影響力卻在不斷增強，各大國際電影節(jié)頻頻出現(xiàn)格魯吉亞電影的身影。2013年新銳導演娜娜·埃克夫蒂米什維利憑《豆蔻年華》先后參與角逐柏林論壇藝術(shù)影院聯(lián)盟獎、薩拉熱窩大獎、北京國際電影節(jié)天壇獎⑤；如果說作為格魯吉亞電影新浪潮開篇之作的《豆蔻年華》只是小試牛刀，那么2017年的《驚慌媽媽》和《媽媽》兩部關(guān)于母親的影片沒有聚焦于戰(zhàn)爭背景，而是把故事的矛盾集中在傳統(tǒng)習俗對人的過度約束和社會規(guī)定的不平等上，兩部影片均取得了不俗的成績⑩；2021年《貝比婭，我唯一的心愿》剝離了男性視角來講述傳統(tǒng)教條對于女性不合理的束縛；《彗星》《我是貝索》《心之褶痕》《濕沙》等大膽突破格魯吉亞傳統(tǒng)禁忌，展現(xiàn)不遵循傳統(tǒng)價值觀、被邊緣化的小眾群體的生存困境，這些立場各異、富于思辨與想象力的藝術(shù)電影，無疑更能體現(xiàn)格魯吉亞電影的魅力。它們在展示格魯吉亞獨特民族風情的同時，也間接地展示出了其當代文化和思想意識屬性，上述榮譽是對格魯吉亞電影新浪潮所取得成就的最大肯定。

四、結(jié)語

格魯吉亞電影業(yè)從1908年在艱難中初創(chuàng)，到經(jīng)歷蘇聯(lián)時期的洗禮，進入21世紀后又迎來了新浪潮與復興。盡管格魯吉亞國產(chǎn)電影占比不高的問題依然存在，電影產(chǎn)業(yè)格局也尚未穩(wěn)定，但戰(zhàn)爭題材影片與反對傳統(tǒng)習俗與社會規(guī)定對人之束縛主題的影片在新世紀的國際影壇中取得了較好的成績，格魯吉亞電影在后蘇聯(lián)時代尋找到了可行的發(fā)展路徑，為蘇聯(lián)解體后的小國電影業(yè)發(fā)展樹立了良好的榜樣。