或作白描賞素姿
——劉勝平先生白描藝術

白描是中國畫的傳統造型手段之一，因掃去粉黛，沒有設色，只是單純地運用毛筆墨色線的長短、曲直、輕重、濃淡、粗細等變化來勾描事物和形象，經過歷代畫家的不斷完善，已經成為一個獨立完整的畫科，美術史稱這種技法為“白描”。

在傳統中國畫發展歷程中，白描畫法多用于畫人物，歷史上大體分為兩派。一派出自唐代畫家吳道子，稱之為蘭葉描；另一派出自北宋畫家李龍眠，稱之為鐵線描。

白描在中國畫中有相當的藝術價值,是中國繪畫的主要造型手段和精髓，也是中國畫的重要基礎。它汲取書法的用筆技巧，以漢字的線性及內涵為要憑，以求“以線存形”“以形寫神”。清沈宗騫《芥舟學畫編》中所記：“畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事后焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣。”可見線的獨立性，僅以線條便能將人物及事物的神態表達臻于完美。

中國畫最核心的語言就是線，在傳統的謝赫“六法”中，“骨法用筆”僅次于“氣韻生動”。

歷朝歷代的中國畫家，沒有不重視用筆、用線，不重視筆墨的，因為線條的質量，決定著作品“氣韻生動”的生命。

對于一個中國畫家來說，線的意義有三：一是以線造型，運用筆墨線的特點來合于創作對象的氣質和質感；二是以線傳情，把線作為表現意境情境的媒體，反映主體的人生理想和藝術追求；三是以線體現，即通過筆墨線之不可替代的獨立性來體現主體的認知觀。當代畫家劉勝平就是這樣一位以線為生命，以線為創作手法，以線抒發情懷的畫家。他幾十年如一日，堅守這一最傳統的語言表達方式，傳達著他對自然、社會和人生的體悟及認知。

他是陳子奮的入室弟子。陳子奮是國畫大家、著名篆刻家。正是緣于他的篆刻功力，使得他的用筆用線有金石氣。美術史家俞劍華曾感慨地說：“吳昌碩用金石書法作寫意花卉，陳先生用金石書法作白描花卉，真所謂春蘭秋菊，異曲同工。”又說：“他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠，而是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格，成其所謂陳子奮的白描。”

陳子奮的白描是深得陳洪綬與任伯年用筆之妙。清末以來，金石派大興，金石書法融入寫意者多，趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等書畫大家無不受惠于北碑及金石之學而有陽剛拙澀之雄風，但以之入工筆白描者僅陳子奮一人。這就使得他的白描作品超凡拔俗，不同于時代其他諸賢，此正是陳子奮對藝術理解之獨到處。

陳子奮認為：“筆是作者內心世界的表現，沒有好的筆條，不能畫出好的畫。沒有畫家自己獨特的筆條，也不能畫出倚傍別人而且具有自己獨特風格的畫。”

陳子奮把線條稱為“筆條”，一方面強化了“筆”的作用。“筆”是“體”，“條”是“用”，“體用結合”而現形象。另一方面，也是在強化用筆，這里就有方法問題，方法的核心，就是使線條具有中國傳統藝術的內涵和獨立之美，以及它的不可替代性。我們知道，元代提倡書法入畫，把筆墨推到了文人畫的核心地位，開了明清以后筆墨獨立之肇端。作為純粹筆墨藝術的白描，其文人性體現在獨立的筆墨線條之中。

這亦顯示了陳子奮白描藝術的真諦，更是劉勝平畢生追求的動力和目標。

劉勝平作為“陳子奮白描花卉”傳人。他繼承了陳子奮先生白描繪畫的成就，賦予新意，把白描與古典詩詞結合起來，在線條的金石感之外，又別出文人情懷。畫面的構圖吸收了潘天壽先生的大破大立，開張布局旁逸斜出，書法詩詞于花樹間錯落有致，自成一格。

在當下中國畫發展不斷追求創新之際，劉勝平先生能堅守傳統白描語言，自甘寂寞，深入生活，創作自己的作品，體現時代的內涵，尤其值得學習和褒揚。