中國畫的寫意精神

中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的精髓，具有傳統(tǒng)美學(xué)獨有的審美特征，是中國傳統(tǒng)文化的核心，也是最重要表現(xiàn)形式。中國畫的寫意精神具有獨立審美價值，在世界藝術(shù)及美學(xué)領(lǐng)域都具有崇高的學(xué)術(shù)價值和地位。寫意精神源于中國藝術(shù)哲學(xué)觀，寫意并非是對物象“似與不似”的簡單再現(xiàn)，而是傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與個性精神的感悟與體驗。寫意精神，是中國畫特有的思維方式，是中國哲學(xué)的藝術(shù)觀。是以，中國畫寫意精神是物境、情境與意境的融合統(tǒng)一。中國畫講求以筆為筋骨，以墨為精神，筆墨相生，互為表里，以此來體現(xiàn)筆意墨法蘊含的東方哲學(xué)。就藝術(shù)家而言，真正的寫意精神，是在對自然物境的理解之上，融入其自身的生命情感，最后達到崇高的藝術(shù)意境，即萬物歸一、物我兩化的大一統(tǒng)境界。

中國畫精神，在內(nèi)質(zhì)上揭示了“道法自然”的傳統(tǒng)哲學(xué)觀，體現(xiàn)出“天人合一，天人感應(yīng)”“中庸之道”和“人文關(guān)懷”的思想。由此可見，中國畫精神正是中國文化內(nèi)涵與藝術(shù)精神的高度和諧統(tǒng)一。它不僅體現(xiàn)的是藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成問題，更重要的是呈現(xiàn)出一個民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、思想內(nèi)涵、文化觀念，同時也反映了中國傳統(tǒng)文化精神映射的一種審美觀念與審美創(chuàng)造能力的藝術(shù)思想。首先，寫意是中國繪畫的精神內(nèi)核，而寫意精神，則是中國畫最核心的文化審美品格。其本質(zhì)是“意”，骨脈為“寫”。中國畫書寫性表現(xiàn)方式，是通過借助于審美對象以書寫之道表現(xiàn)藝術(shù)的審美意趣與精神境界。因此，寫意精神是中國哲學(xué)審美體系的核心，指引著中國畫發(fā)展的方向。中國傳統(tǒng)哲學(xué)注重生命體驗，并創(chuàng)造了中國審美精神獨特的稟賦。這種審美賦予物象以人格精神，將人物化、自然人化，以中和之道觀照世界萬物，達到一種和諧境界。體現(xiàn)在技法上，筆墨恰恰是承載中國傳統(tǒng)文化重要精神的載體，其精華為“寫意精神”與“意象思維”的聯(lián)系，這種精神與思維是中國畫延續(xù)和發(fā)展的本源，蘊含著中國特有的哲學(xué)審美思想和美學(xué)精神。其次，就中國畫審美精神而言，寫意精神彰顯的是人性精神與寄物抒情、恣意輕狂、遣興陶情的創(chuàng)造性，這個過程還包含一種潛意識表現(xiàn)性。這種寫意不是完全獨立而需要借助審美物象，在體現(xiàn)“象”與“意”、“形”與“神”的基礎(chǔ)上對于“以象取意”“以形寫神”的情感表達。因此，對寫意藝術(shù)語言來講，筆墨，不僅是書寫的載體，更是寫意的靈魂。中國畫書寫性的筆墨形式語言，正是寫意精神成為重要的民族文化審美品格的立命所在。

寫意畫以書入畫，正是把中國書法的筆墨精神貫入其中。書寫性不僅要求用筆講求書法的點線筆墨之美，更重要的是要呈現(xiàn)出筆墨律動的動態(tài)之美，而這筆墨書寫的節(jié)奏就是意象與情感“合一”的表達。中國畫形式構(gòu)成與“寫”的痕跡可以看做是內(nèi)心外化的情感表達，不同的節(jié)奏、不同的情緒、不同的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)書寫的多種風(fēng)格和特征，寫意精神就是以氣韻與情感帶動筆法的，如折釵股、屋漏痕、錐畫沙、山墜石等經(jīng)典審美的書寫法則，求“破”與“變”。“寫意”具有多種形式特征，追求特殊筆墨效果所呈現(xiàn)出的寫意風(fēng)格，并運用精致、細膩的運筆方式去表達“意”，體現(xiàn)出寫意不同的面貌特征。這種風(fēng)格的形成與筆墨的“法度”，和人的性情相關(guān)，法度與性情是相輔相成的，不可相互取代。性情決定法度，選擇法度，是契合個人性情獨特的審美標(biāo)準(zhǔn)，符合意象審美的法度，法度與畫面所表現(xiàn)的“意”要達到高度完美的統(tǒng)一。畫家在創(chuàng)作時首先形成的是精神上的“意象”，然后遵從內(nèi)心需要并找到適合這種“意象”的表達方式，最后將法度與性情完美地合而為一。藝術(shù)家對于寫意精神“用筆法度”的修煉與磨煉，需畫家窮極一生的藻鑒與修行，以豐厚的學(xué)養(yǎng)、生活積淀才能達到“畫外之境”。

人與藝術(shù)相互作用中共同實現(xiàn)文化的人文意義與價值。文人畫家提出將書寫用筆融入繪畫之中，完成了中國畫從“以形寫神”到“象外之意”的轉(zhuǎn)化，拓展了中國畫對意象與意境的追求，更加注重“意”的精神內(nèi)質(zhì)。“意”貫穿于整個中國繪畫，它隨著筆墨、技法、造型、意象、意境、審美、風(fēng)格等多方面因素的發(fā)展轉(zhuǎn)變而不斷變革與完善，從而形成了具有審美特質(zhì)的中國畫寫意精神。畫家對于中國畫寫意精神的認(rèn)知體悟，通過“筆墨法度”得以呈現(xiàn)，并具有深厚的修養(yǎng)、學(xué)識、理論高度。是故，唐代張彥遠提出的“故工畫者多善書”正是對這一點的寫照。真正的寫意精神，必定以其深厚的藝術(shù)造詣與精湛的筆法修煉為前提，從而進行個性化的發(fā)揮與創(chuàng)造。因此，審美物象以獨立形態(tài)的筆墨語言所表達的藝術(shù)精神，才是寫意畫畫家追求的根本所在。

“寫意”追求的是“尚意”，豐富的筆墨語言和技法的嫻熟，是為了更凸顯“意”的表達。徐渭將花鳥山石從物態(tài)化表現(xiàn)為情態(tài)化，他將自己內(nèi)心情感與自然物象內(nèi)在本質(zhì)完美結(jié)合在一起。徐渭在詩中說：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。”他的花鳥山石求意象與神似，酣暢淋漓，墨象生動，蒼勁恣肆，體現(xiàn)了生命的力量，充分顯現(xiàn)出他在傳統(tǒng)筆墨技法上的創(chuàng)新突破以及對意境的崇尚和追求，形成一種更加強調(diào)自然內(nèi)核生命力并符合畫家理想中“意”的畫面。此外，石濤、八大的作品都有著強烈的個人風(fēng)格和自我意識，其中筆墨發(fā)揮了非常重要的作用。吳昌碩強調(diào)“畫氣不畫形”，準(zhǔn)確概括出中國畫的本質(zhì)內(nèi)涵。現(xiàn)代中國畫的發(fā)展形式多樣，手法多變。石濤提出“師法自然”，并將審美體系與繪畫要旨概括為“借筆墨以寫天地而陶泳乎我”，并指出沒有一種筆墨法度符合所有繪畫形式，要在吸收傳統(tǒng)的同時，開創(chuàng)適合表現(xiàn)個性趣味的筆墨形式。

寫意是人的情感意識通過對物象賦予個性化而獲得新形態(tài)的藝術(shù)形式。在中國畫當(dāng)中，其形式無論是工筆畫抑或?qū)懸猱嫞漕}材無論是山水畫、花鳥畫、人物畫，其本質(zhì)都是“寫意”的。這種寫意精神是借以客觀物象表達真實情感的一種內(nèi)在沖動，通過寫意形式表述心中之意。寫意精神抒寫的最高表現(xiàn)境界是表現(xiàn)生生不息的生命氣象，表達的是一種宇宙觀，揭示人與自然之本性。文人畫的發(fā)展，增強了人們對墨趣的重視和“意象”表現(xiàn)畫面的觀念，構(gòu)建了真正意義上的文人畫理論，從而推動了寫意畫的發(fā)展。空谷幽蘭、蒼翠欲滴，茂林深篁，東籬秋菊等意象，是文人畫家在自然萬物之中尋找理想意境情趣與人格品行的一種獨特審美。花落新苔、翠葉芳叢，草長鶯飛、溪橋玉樹，此類種種情境與畫家情感交織融合，它們儼然成為畫家內(nèi)心難以割舍的心理認(rèn)同感與情感世界的寄托，從而使得人們對花木飛鳥倍感珍愛。文人畫家充分發(fā)揮筆墨意趣，在筆意有無之間，萬物靈性，神情流動。在他們眼中，即使一花一葉皆載負著真情，一草一木皆表現(xiàn)出世間的精彩。是故，花木山石脫離了原本的自然屬性，在情感中賦予了靈性，物象與感情融為一體。在這種文化象征中，人們脫離有限的生命個體，達到精神上的永恒。此外，文人將梅蘭竹菊入畫，不僅提高人們的審美情趣和思想境界，更重要的是在寫意創(chuàng)作中得到心靈的修行，其“意”的體現(xiàn)是中國審美文化中固有的“情”的表達。因此“寫意”精神是中國文化使然，貫穿于中國繪畫始終。

中國傳統(tǒng)文化博大精神，中國畫隨著時代的發(fā)展不斷探討著關(guān)于美的表現(xiàn)的多種可能，呈現(xiàn)出的審美文化與藝術(shù)生命力，完美地表達了民族文化內(nèi)涵與內(nèi)在精神。所以，中國畫寫意精神所傳達的“意”是無窮無盡的，它承載的是中國長久不衰的傳統(tǒng)文化精神。總之，中國畫寫意精神以詩心映射萬物達到心靈完善，以筆墨形式凸顯中國文化獨特和高標(biāo)的審美情趣，指引著民族文化審美方向，趨向超然脫俗、健康向上的崇尚境界，促進整個大文化趨勢和時代文化氣象的更新和演變。