津門畫派形成、發展與新時代傳承概略

《津門竹枝詞》記載，津門畫派開蒙于清嘉慶道光年間。開放口岸，西方文化進入是其畫派風格形成的重要因素。津門畫派創始于民國初年（1912），稱謂很多：“有津沽國畫，衛派國畫，沽上國畫”等等，大都是以地域命名。其發展形式百花齊放，各個支脈各有千秋，地域特色與文脈傳承特點突出。張兆祥、李叔同、徐世昌等人是津門畫派的奠基人。

津門畫派的形成有其獨特的原因：1.社會經濟因素：第二次鴉片戰爭爆發以后，天津便成為中國北方對外敞開的一扇大門。各種經濟形勢文化思潮涌進津門。受洋務運動的影響，19世紀60年代以后的天津，是晚清新政的發祥地和實驗地，金融貿易迅猛發展，使天津成為最具活力的東西方文化相碰撞的前沿城市。2.特殊的地理環境：從地理和文化構成上天津與北京所維系的不遠也不近的距離，成就了天津作為一個被動開放的城市卻與古都北京濃郁的國粹情調高度一致又相區別的文化藝術特色。于是天津的繪畫因此形成其獨特的風格，并發展開來。3.文化影響：作為受北京文化輻射最重要的外埠，京津地區的文人與文化交流使得正統畫風在天津畫壇得到了良好的傳承和發揚。由于洋務運動促進了天津經濟的快速發展，也帶動了文化交流的繁榮，并逐漸形成自己的獨特底蘊。四王吳惲之所以在天津受到推崇，是因為離北京近，天津畫家受到很大的影響，因此京城皇家崇尚“四王”，天津也隨之。這兩點是津門畫派形成的客觀原因，而作為這一地域的藝術家不外乎幾個因素:藝術家的審美傾向基本一致，藝術風格和繪畫的情趣大體相近，思想觀念也都基本保持相近，他們在天津這片土地上，使得津門藝術生根發芽并不斷地發展影響著繪畫史的發展。

在早期繪畫風格上，津門畫派呈現出來的藝術風格不失繪畫傳統的基礎上包容西方繪畫，與民間繪畫卻有著非常鮮明的地域特色，這種以傳統為基礎包容兼續又有著自己獨特的社會特點的繪畫之路為天津近現代繪畫門派的發展以及日后的繁榮打下了堅實的基礎。天津繪畫的整體偏重于傳統，追求傳統功力，講究文化內蘊，注重現實人生，同時充盈著創新活力和藝術情調。與此同時，北平從文化藝術上和天津頻繁往來也自然形成了“京津畫派”。兩者互相滲透互相包容卻各具自己特點。這一特殊因素也對津門畫派風格定位產生了極大的影響。

津門畫派在20世紀80年代進入發展高峰，80年代初《天津國畫選集》對津門畫派大加贊許。津門畫派藝術和學術地位在這一時期得到天津乃至全國文藝界的一致認可。自此對津門畫派的習承和研究成為了一個重要的課題。后來政協舉辦的“當代國畫作品展”更是把津門畫派推向了國際舞臺，其聲譽和藝術成就在百年延續中走向海外。

“津門畫派”的代表性人物包括李叔同、張兆祥、馬家桐、徐世昌等人，而其后的弟子或弟子同輩如劉子久、劉奎齡、張其翼、陳少梅等成為第二代代表人物。在諸人中，劉奎齡（1885-1967）則是“津派國畫”里程碑式的典范人物。20世紀初，隨著繪畫藝術在世界范圍內的交流與融合，津門畫派在藝術創作和繪畫理念上也有了較大的融合發展，涌現出例如孫其峰、王頌余、王學仲、孫克綱、蕭朗、趙松濤、溥佐、穆仲芹等第三代代表人物。改革開放后，這種根植中國國畫傳統，吸收世界繪畫藝術而銳意進取的精神成為津門畫派歷久彌新、兼容并包的時代特點。在傳統中看到外來的文化擴展，在外來文化影響下看到傳統的內核，使津門成為東西方傳統繪畫藝術激蕩和碰撞的獨特區域。和傳統派畫家頗不相同的劉奎齡成為討論“津門畫派”的焦點，借鑒與融入西法成為劉奎齡國畫創作的一個突出特色，被稱為“全能畫家”。只要看一看劉奎齡早年的畫稿，就可以知道其對西畫的愛好是怎樣深重地影響過他作畫的，他深入地研究古典，從文藝復興現實主義中汲取藝術營養，還借鑒印象派的光色運用，是傳統與西畫融合的中堅力量。當然劉奎齡的繪畫藝術根本立腳點是中國傳統和本土化的。他所熟悉的自身生活環境與天津地區的風俗人情成為他創作的源泉。他在天津南郊的生活充滿寧靜平和親切的田園氣息。他畫的動物形象和家畜草蟲都是他最熟悉生活中常見的生動形象；一些南方的題材他更多是和傳統素材相聯系，有吉祥寓意和神奇色彩。他能在傳統基礎之上用自己的眼睛和吸收的新方法看待和表現自己平凡的事物，是具有鮮明現代感的藝術家。他的畫作是對時代潮涌和激情碰撞年代社會的具象回應。其為人和藝術貢獻都為津門畫派豎起了鮮明的旗幟，是北派藝術的典型，深刻影響了后來的劉子久、孫其峰、陳少梅等一批優秀的畫家。甚至后來的孫其峰先生對劉奎齡先生作品所作的分析稱：“有他自己的獨特風格的老畫家劉奎齡；工筆花鳥走獸風格既不同于五代、兩宋，也不同于元、明。說老先生創立了一個新的畫派，也不為過譽。”

津門畫派支脈眾多，其中不得不提天津美術學院，當時的河北女子師范學校。而天津美術學院之所以成為研究津門畫派的重點，必定有一個靈魂人物的存在。而天津美院中國畫近現代發展的靈魂人物就是著名的國畫教育家、畫家孫其峰先生。受徐悲鴻的影響，注重寫實造型，關注現實生活的教學主張，為孫其峰的藝術創作打下了注重寫生和造型能力的基石，與此同時北平藝專的學習經歷使他與黃賓虹、壽石工、李可染等書畫大師有了心傳面授的機會，不僅受益匪淺更在長期的學習中與他們建立了深厚的情義，看似普通的師生情緣在日后深刻影響了天津美術學院教育的發展，從而帶動了津門畫派的發展，奠定了天津美術學院在天津畫壇的作用和地位。而天津美術學院的靈魂畫家是孫其峰教授，他在教育方面的成就和自己藝術創作對津門畫派乃至中國當代的國畫都有非常卓越的貢獻。

孫其峰先生是山東招遠人，他的從藝經歷坎坷，新中國成立后，先后任職于天津河北師范學院、天津美術學院至今。值得注意的是，先生是十分注重全面修養的現代畫家。他的書法繪畫篆刻無一不精，繪畫題材也是盡量全面，他始終還是以一個教育者的標準在要求自己。他主張傳統、造化兼師，積累深厚的國學功底，與此同時也注重吸收西畫寫實觀念，在創作上，既善于融匯津派畫家之長，而尤其看重表現鮮活的時代氣息。先生是當今以小寫意花鳥為特征的津門花鳥畫派最負盛名的代表畫家，代表題材也十分廣泛，他的教學經歷豐富了他的創作風格，也成就了一代大師。在教學上，孫先生對人才的培養可謂是嘔心瀝血，津門畫派的傳承與發展中的很多有實力的年輕一代都出自孫先生為代表的天津美院門下，最值得稱道的是他與得意弟子霍春陽于改革開放初期合作完成的《山花爛漫》以高潔純凈的格調和清新奔放的時代氣息讓觀眾留下經久的記憶，轟動當時美術界！幾十年來，天津美術學院的中國畫教學在孫其峰先生不斷努力的推動和指導下形成了一整套科學完備并符合教育規律的方法與理念，聘請了一大批畫家比如：田世光、王雪濤、張其翼、溥佐等，當時他克服各方面困難聘請了“三教授罷教”事件中的李志超、秦仲文等注重傳統的國畫教師來天津授課，使得天津美術學院的教學成為北方繪畫中最偏重于傳統的典范。

在傳統道路上開辟新道路的繪畫派系促成了“津派國畫”穩定的藝術特征。它傳奇般地將傳統、地域、創新與時代諸多鮮明的特點融而為一，以離廟堂之高遠的平民心性和淳樸民風以及獨具親民情懷，成為傳統文化繼承與發展的典范。津門畫派始終注重其傳統性，其學院派的教學風格和繪畫風格都是植根于傳統，與南方繪畫的實驗創新性不同，吳冠中等人的繪畫更傾向于西方元素，也更區別于津門畫派。如果說徐悲鴻等人是受中西文化影響，那么孫其峰就是受其影響的下一代，在特定的文化氛圍影響了孫其峰的繪畫風格，使其有獨特的繪畫特色和地域性，天津美術學院資料室至今還收藏了大量的繪畫作品，并作為歷屆學生的臨摹范畫一直傳承。“津派國畫”與同時代出現的“揚州畫派”等風格迥異。與“京朝畫派”“海上畫派”“嶺南畫派”“西安畫派”相比，兼收并蓄、雅俗共賞的地域特征更是凸顯。“津派國畫”不矯揉造作，樸實真誠，自然植根于傳統卻不排斥西法，自強不息有文化品位而不急功近利。務本求實是津門畫派的風尚，默默苦干成為天津畫家立身之本，在風起潮涌的時代根植于傳統，在新時代回歸于自然，這是天津這座城市的底蘊和風采。

近現代是繪畫藝術的高速發展時期，津門畫派在當時的代表性人物是陳少梅，作為津門畫派的代表性人物，他開創并奠定了津門畫派的基礎。性情豁達的他交友廣泛，桃李遍津門，客觀上促進了天津國畫的繁榮，這與新時代立德樹人的育人理念不謀而合。天津畫派的代表人物孫其峰先生曾言：“少梅杰出的貢獻之一是他不僅是畫家又是藝術教育家。天津現在的畫家，主要從師于陳少梅、劉子久兩大家。”陳少梅先生對天津繪畫的貢獻是多方面的，他堅持傳統的言傳身授方式進行國畫教學，強調“臨摹入手”打實繪畫根基與風骨；并以“從北宗入手，全面繼承古法”的理念踐行并開拓了中國山水畫的新局面。先生一生致力于傳統繪畫的繼承與創新，堪稱立德樹人的典范，他的畫作中傳承著中國傳統文化的精髓和對時代的理解，成為津門畫派的獨特印記。

與孫其峰并稱為“津門二孫”的孫克綱，15歲臨摹《芥子園畫傳》并廣泛涉獵宋元明清各大家作品；拜劉子久為師，山水畫以其潑墨、潑彩的墨彩氤氳效果和磅礴氣勢，形成其鮮明個人風采，令人耳目一新。他也成為津門畫派現代畫家的代表性人物。

到了當代更是人才輩出，藝術繼承與發展并重的道路上涌現出了霍春陽、何家英、賈廣健、楊沛璋、尹滄海等優秀的藝術教育家和畫家。

“津門畫派”的開放性、傳統性、世俗性、包容性，在作品中體現鮮明的民族傳統主體意識和時代特點，在鮮活的世俗生活中成功地吸收整合廣泛的繪畫樣式，從而在近現代民族藝術發展中占有光榮的一席。津門畫派一直植根于傳統，走以傳統為根，創新為先的一種比較穩健的路子；期待津門畫派在以后的藝術發展中不斷完善，有更為寬廣的發展方向和更高的藝術成就。