陳鋼小提琴作品音樂發展脈絡與文化特征*

張雨欣

小提琴這種藝術形式傳入我國后，經過漫長的發展與演化，我國許多作曲家都創作出了膾炙人口的小提琴作品，其中陳鋼的小提琴作品在小提琴音樂民族化的發展之路上做出了突出貢獻。由于小提琴是一種西方樂器，雖然在西方已經形成了一套相對完善的創作體系，經過不同階段的融合，衍生了獨樹一幟的音樂藝術風格。但小提琴在我國廣為流傳之后，小提琴音樂作品的本土化發展是我國作曲家思考的關鍵問題，只有在創作小提琴作品時保持本民族的特色，才能確保小提琴在我國本土獲得持續的發展動力。陳鋼的小提琴作品很好地解決了這個問題，在立足于本民族藝術特色的基礎上，融合了西方小提琴音樂的創作技巧，從而形成了符合我國民族音樂發展規律的音樂風格。由此可見，陳鋼的小提琴作品實現了不同文化之間的交流，也保持了多元文化的特色，為小提琴音樂藝術的多樣化發展注入了活力。

一、小提琴民族化內涵的基礎認知

在多元文化并行發展的局面下，只有保持民族文化特色，才能在多元文化時代更好地彰顯本民族文化的魅力。小提琴本是一種西洋樂器，在中國能得以快速發展，與其在本土堅持民族化發展有著密不可分的關系。針對小提琴民族化的內涵，不同學者從多個角度進行了界定，為我們了解小提琴民族化發展的必要性起到了一定的作用。從文化意識的視角分析，小提琴的民族化發展主要是將焦點集中在“外來事物”自身上，在結合本民族文化環境進行重組，這個重組組合的過程就是外來事物的民族化發展。小提琴作為一種西方的“外來事物”，進入我國社會之后與本土的民族情感、文化意識等相結合，充分體現了民族化發展的本質力量，進一步推動了小提琴作品的本土化創作。從曲式風格的視角進行分析，小提琴作品的民族化發展則是實現了本民族音樂的演奏風格、演奏技巧與西方樂器的深度交融，這個過程不僅體現了音樂藝術形式不受時間以及空間的限制特征，也使得中國音樂的線性思維得以在小提琴演奏中彰顯，使得原本單旋律的曲式風格變得更加多元化，所創作出的音樂作品層次也更為豐富。從全球化的視角進行分析，我國音樂文化經過長時間的發展，在整個國際舞臺上已經產生了較大的影響力，但要是擁有更加廣闊的發展空間，必然要積極借鑒他國優秀的音樂文化內涵，只有這樣才能在發展中促進本民族音樂的繁榮。小提琴的民族化發展過程，不僅使得我國的器樂文化更加多樣，而且我國民族音樂在發展中也合理借鑒了西方音樂的發展內涵，加快了我國民族音樂的多元化進程。顯而易見，小提琴民族化的發展依然是在我國保持較高活力的重要因素，只有堅持民族化的發展，才能確保創作出的音樂作品符合本民族的文化精神，為西方演奏技巧的引進奠定穩固基礎，也為我國音樂理念得以在國際舞臺上發揚提供更多的機遇。

二、陳鋼創作思維的發展歷程

（一）第一個創作時期

陳鋼出生于1935 年，這個階段西洋音樂已經在我國音樂界產生了強烈反響，在當時那個特殊的時期與我國民族音樂相互交織。陳鋼第一個創作時期深受父親的影響，不僅從小就在濃厚的音樂氛圍中成長起來，且在長大后進入部隊的文工團工作，為了更好地承擔部隊的文藝工作，陳鋼于1955 年考入上海音樂學院，開始接受系統的音樂教育，也正式打開了自身一生藝術創作的大門。在1949 之后與1970 之前的這個階段，小提琴在我國的發展正處于一個相對繁榮的階段，包括陳鋼在內的大批作曲家都開始了對小提琴作品民族化發展的探索，為大眾曲調的創作做了一定的鋪墊。雖然在這個階段陳鋼仍然在音樂學院讀書，但對于小提琴創作的民族化風格已經形成了自己的初步見解，將自身對于西方器樂的理性思考與民族音樂思維相結合，在與這種東西方器樂文化的有機結合下，實現了小提琴作品創作的質的飛躍。《梁祝》就是在這樣的時期下創作而成，其作品風格不僅彰顯了國際化的視野，而且也將專業的交響思維融會貫通，突破了在小提琴作品創作過程中融入民族樂器演奏技法的瓶頸，使得創作出的作品風格的民族特色更加明顯，在世界樂壇中引發了高度關注。

（二）第二個創作時期

這個時期是陳鋼在20世紀70年代所進行的一系列創作，在這個階段，我國整個音樂事業都遭受到了一定的打擊。樣板戲作為20 世紀70 年代期間重要的藝術形式，其在演奏中需要小提琴這種樂器，尤其是在20 世紀70 年代中后期，小提琴這種藝術形式得以在當時夾縫生存。由于當時社會環境的影響，陳鋼在進行小提琴作品創作時受到了較大的阻礙，一方面是因為當時的市場對于小提琴這種藝術形式的需求較小，另一方面是因為當時對于外國的小提琴曲控制的較為嚴格，更是增添了藝術創作的難度。但陳鋼出于對于音樂藝術的熱愛，開始進一步思考如何在當下的困境中找到生機。因此，這個階段陳鋼的小提琴作品主要是基于革命歌曲進行的改編，再加之一些民歌曲調更容易被大眾所接受，陳鋼便在創作時選擇這類的素材，《陽光照耀著塔什庫爾干》就衍生于這個時期。這是一首小提琴獨奏曲，陳鋼在了解了新疆塔吉克民族的音樂風格后，運用小提琴講當地的民族風情呈現出來，不僅運用民族器樂的演奏手法，也選擇了增二度和裝飾音特性的演奏技巧，形成了節奏變化明顯的多拍音樂風格，讓本就具有民族風格的作品增添了更為豐富的色調。

（三）第三個創作時期

在20 世紀70 年代之后，小提琴作品的創作迎來了另一個高潮期，這個階段的小提琴作品創作不僅注重題材的多樣化，同時也更加關注作品民族風格內涵的深刻性，因此，選擇的創作手法開始逐漸脫離傳統技法的桎梏，在創作中有了更加大膽的展現方式，注重尋求民族精神與小提琴技巧的互通。陳鋼的創作思維在社會環境的影響下，也發生了更加積極的轉變，開始在創作中立足于多元化的發展，在多種現代審美觀的碰撞中，尋求小提琴作品創作的本土化發展。小提琴協奏曲《王昭君》就產生于此社會背景下，這首作品與《梁祝》形式類似，二者都屬于單樂章的標題性作品，陳鋼用自己的審美角度來呈現出不一樣的王昭君，充分體現了中國傳統文化中的人情世態。新時期陳鋼的創作思維著眼于突破局限性，強調音樂形式的緊湊型，有效解決了傳統技法所造成的形式分散的問題，使得小提琴作品的音樂內涵更加具體，完美傳達了本民族的人文精神，且創作出的作品兼顧了大眾的情緒，以更加專業的角度進行對小提琴作品民族化發展的探索。除此之外，陳鋼在這個階段堅持包容兼聽的創作準則，在自己創作的過程中接收了多種思潮，使得自身的音樂風格更加多元化，推動了多種音樂風格的公共發展。正是因為陳鋼所創作的小提琴作品堅持立足于大眾審美，所以，才能有廣泛的群眾基礎，這也是陳鋼小提琴作品得以廣為流傳的重要原因，通過音樂作品的傳播來實現大眾音樂與專業音樂的深度交流，為大眾了解小提琴這種藝術形式的搭建更穩固的橋梁。

三、陳鋼小提琴作品的創作風格

從上述陳鋼的創作思維來看，陳鋼在不同的階段呈現出了不一樣的作品風格，但從整體上來說，陳鋼小提琴作品的風格十分注重藝術與情感的結合，將情真意切貫穿于自身創作的始終。從《梁祝》到《王昭君》，這兩首作品經歷了一段較長的時間間隔，雖然在曲式上存在相似之處，但歷經歲月的沉淀，《王昭君》的音樂風格更加成熟，屬于自身的風格特色也更加明顯，顯然，在這首協奏曲的創作中，陳鋼的創作水平更上一層樓，自然也風格特征也更具民族的風韻。陳鋼創作的小提琴作品注重風格結構的規范性，強調在民族演奏技法與小提琴的結合要基于合理性之上，這樣才能保證作品的架構更加完善，從而為作品的完整性提供充足的保障。陳鋼強調自身的創作十分注重汲取新鮮的事物，這也意味著他的小提琴作品風格十分多元。在陳鋼創作的前期，他更多的是關注中西方音樂文化的集合方式，因此，這個階段他講自己的更多精力放在音樂的結構上，所創作出的作品風格自然也不會是純粹的奏鳴曲式，例如《梁祝》就是糅雜了民族演奏技法的奏鳴曲式，這種作品風格一方面更符合大眾的審美習慣，更容易被大眾接受和理解；另一方面音樂結構的改變也使得中國的交響樂有了心的突破，尤其是在呈示部中主副部的主題的陳述方面，使得小提琴作品的故事呈現更加迂回曲折，故事的情景被更好地呈現出來，更容易與觀眾產生強烈的共鳴。到了《王昭君》這首作品，其主要的突破在于第二樂章，進一步完善了長呼吸節奏的寫法，使得這首作品的音響風格更具特色，進一步還原了王昭君內心的凄涼世界。陳鋼為了使得自己創作的音樂作品更具民族風格，在和聲的選擇方面也有自己的邏輯，這樣才能使得中國式旋律與小提琴演奏不違和，在音響的縱向結構上就體現出民族的特性。

四、結語

綜上所述，陳鋼的小提琴作品進一步實現了中西方音樂文化的結合，使得中國民族元素在西方器樂得以發揮自身的價值，這種結合不僅繼承與發揚了我國民族元素的寶貴內涵，也切實推動了小提琴這種藝術形式在我國的民族化發展，為具有中國民族風格的小提琴藝術的傳播貢獻了自身寶貴的力量。陳鋼的小提琴作品，不論是在當時的年代，還是在當下時代發展下，都能讓大眾感受到作品本身豐富的情感內涵，這就是音樂作品陳述特征的內在價值，通過創作者獨特的視角，有效完成民族演奏技法與小提琴演奏的嫁接，使得中國小提琴音樂被更多的人所認可。基于此，在我國小提琴藝術未來發展進程中，不僅要關注對小提琴人才演奏技巧的培養，更要讓他們感受每一部作品的創作意義，深刻領悟具有中國民族風格的小提琴作品，只有這樣，才能在演奏中進一步表達這些優秀作品的內涵，從而推動我國小提琴藝術的長遠發展。