聲樂表演中形體藝術(shù)的運用

常雅瓊

一、引言

聲樂表演對于藝術(shù)家的聲音表現(xiàn)力和形體表現(xiàn)力都有著較高的要求，僅僅依靠單一的吟唱雖然能夠給予觀眾良好的聽覺感受，但表演形式卻較為單一。將形體藝術(shù)融入于聲樂表演中，靈活多變的動作能夠與旋律和歌詞有機融合，賦予聲樂表演更加突出的藝術(shù)魅力。本文主要對于聲樂表演中的形體藝術(shù)開展研究，探索強化形體藝術(shù)訓(xùn)練水平的有效策略，促進聲樂表演水平的進步。

二、聲樂表演藝術(shù)中形體藝術(shù)的基本要求

在聲樂表演中，形體藝術(shù)發(fā)揮著不容忽視的重要作用。僅僅依靠單一的演唱難以充分展現(xiàn)歌曲的核心內(nèi)涵以及歌曲中蘊含的情感態(tài)度，通過借助形體表演藝術(shù)，能夠?qū)⒁魳放c形體動作融合在一起，提升舞臺表演的生動性、豐富性和直觀性。伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的飛速發(fā)展，聲樂表演藝術(shù)形式越來越多元化，人們對于藝術(shù)表現(xiàn)力也有著更高的要求。演唱者不能呆板地站在舞臺上，僅僅依靠聲音吸引觀眾的注意，而是應(yīng)當(dāng)更多地借助形體表演滿足觀眾在視覺與聽覺上的雙重需求。目前的聲樂表演已然發(fā)展成為視聽盛宴，表演者需要將形體藝術(shù)作為展現(xiàn)個人表演特色、宣泄情感態(tài)度的窗口，帶領(lǐng)表演者更加深入的領(lǐng)悟歌曲內(nèi)涵，有效促進表演水平的提升。

聲樂表演需要將聲音與動作有機結(jié)合在一起，也就是說，形體藝術(shù)需要與音樂演唱有機融合。首先，演唱者可以借助適當(dāng)?shù)男误w藝術(shù)形式提高聲樂表演的藝術(shù)魅力，當(dāng)形體藝術(shù)能夠成為聲音呈現(xiàn)助力形式。其次，表演者可以通過運用動作、手勢和表情放大歌曲的曲風(fēng)特征，突出歌曲的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)美感。最后，適當(dāng)?shù)男误w動作能夠拉近表演者與觀眾之間的距離，體現(xiàn)聲樂藝術(shù)表演形式的真實感，給予人耳目一新、身臨其境之感。

三、形體藝術(shù)在聲樂表演中的重要價值

（一）展現(xiàn)更加立體的人物形象

聲樂表演的形式多種多樣，我們可以大致將其劃分為以演唱為主導(dǎo)的聲樂表演形式和以表演為主導(dǎo)的聲樂表演形式。其中以演唱為主導(dǎo)的聲樂表演形式包括民族音樂表演、流行音樂表演等，最具代表性的以表演為主導(dǎo)的聲樂表演形式則莫過于歌劇。在歌劇表演中，表演者需要借助形體藝術(shù)展現(xiàn)個人情感，無論是人物的性格還是身份都能夠通過表演者的肢體動作予以呈現(xiàn)，年輕人的聲音青春活力，肢體動作也較為豐富，步履輕快、舉止靈活；老年人的聲音低沉厚重，肢體動作相對較為匱乏，步履緩慢、舉止僵硬。除了聲音之外，觀眾往往能夠借助表演者的形體狀態(tài)，了解不同的人物形象，感受不同的情感態(tài)度。現(xiàn)如今的聲樂表演，不只是單一的聲音的表現(xiàn)，也是形體藝術(shù)與靈動聲音的緊密配合，如此才能充分體現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)感染力。

（二）提高聲音旋律的表現(xiàn)力

聲樂表演要求表演者能夠?qū)⒙曇舯憩F(xiàn)力與形體表現(xiàn)力有機結(jié)合在一起。在舞臺上，表演者需要借助靈活的形體創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)情境，表演者與表演者之間也需要通過形體動作進行交流，從而傳遞情感態(tài)度，營造適宜的氣氛。舉例來說，很多時候，我們能夠看到表演者在演唱的過程中，會出現(xiàn)對視、牽手、轉(zhuǎn)頭等小動作，這些看似不經(jīng)意的舉動都是形體藝術(shù)中的一部分，在恰當(dāng)?shù)谋硌萸榫诚氯谌胄误w動作能夠豐富作品內(nèi)涵，提高表演質(zhì)量。

四、強化聲樂表演中形體藝術(shù)訓(xùn)練水平的有效策略

（一）面部表情的訓(xùn)練

眾所周知，在日常生活中，我們的心情、態(tài)度都能夠通過面部表情予以體現(xiàn)，面部表情在聲樂表演中也是形體藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要部分，如何借助合理的面部表情為聲樂表演提供輔助作用是我們急需關(guān)注的一大問題。表演者適時展現(xiàn)面部表情，能夠讓觀眾以更加直觀的形式理解聲樂表演的情感內(nèi)涵。在開展面部表情的訓(xùn)練時，首先，表演者應(yīng)將眉眼舒展，形成平緩的眉目狀態(tài)，以體現(xiàn)表演者的親切感。同時，表演者還應(yīng)訓(xùn)練笑肌，這是因為在非特殊情況下，表演者通常需要以柔和的微笑面對觀眾，而適當(dāng)?shù)挠?xùn)練能夠提升表演者微笑的靈動性和舒適感。其次，聲樂表演者應(yīng)重點對于眼神進行訓(xùn)練，人們將眼睛稱為心靈的窗戶，在聲樂表演中眼神的變化將直接體現(xiàn)表演者情感態(tài)度的變化，表演者與觀眾之間的眼神交流更能提升聲樂表演的感染力。

（二）身體姿態(tài)的訓(xùn)練

聲樂表演者在表演的過程中，需要較多的借助身體姿態(tài)為音樂提供直觀的情感釋放路徑，相對于表演者的容貌美而言，身體姿態(tài)的美感更加重要。一名優(yōu)秀的表演者需要時刻保持自信，以挺拔的身姿、飽滿的身體形態(tài)站在舞臺之上，而合理的身體姿態(tài)也更有助于表演者的發(fā)聲。不同的聲樂作品需要宣泄不同的情感態(tài)度。因此，對于表演者身體姿態(tài)的訓(xùn)練并無固定的形式，表演者須在展現(xiàn)個人風(fēng)格的同時，結(jié)合聲樂作品內(nèi)容展現(xiàn)身體姿態(tài)柔和的美、俊逸的美、輕松的美、綻放的美，無論是在何種表演狀態(tài)下，表演者可以以松弛的精神狀態(tài)完成聲樂表演，但卻不應(yīng)以松弛的身體姿態(tài)面對表演。舉例來說，聲樂中的民族唱法要求表演者能夠以端莊、優(yōu)雅的儀態(tài)屹立于舞臺之上，融入民族戲曲的特色，展現(xiàn)民族文化的特征；聲樂中的通俗唱法則對于表演者的舉止動作并無過多要求，表演者應(yīng)重點展現(xiàn)輕松自然的表演態(tài)度。

（三）手勢動作的訓(xùn)練

在面對表演者開展形體藝術(shù)訓(xùn)練時，手勢動作的訓(xùn)練應(yīng)作為一項獨立的訓(xùn)練內(nèi)容著重開展。手勢動作能夠體現(xiàn)聲樂表演者的個人特色，也能體現(xiàn)表演者在表演過程中的情緒起伏。

首先，表演者需充分領(lǐng)悟歌唱曲目的核心內(nèi)容，結(jié)合曲目節(jié)奏和曲目中的情感內(nèi)涵控制手勢的起伏。

其次，手勢動作作為聲樂表演中的助力動作，應(yīng)做到輕松自然。部分表演者在歌唱時養(yǎng)成了不良的動作習(xí)慣，導(dǎo)致舞臺之上小動作頻發(fā)，如用手指敲打腿側(cè)、不斷張合手掌、手臂不自然搖晃等，降低了表演外在形態(tài)的舒適感。表演者應(yīng)控制好手勢動作的起落點，既要避免使手勢動作顯得過于突兀，又要消除可有可無的小動作。

最后，部分表演者在表演的過程中過于注重手勢動作的展現(xiàn)，不停地揮動手臂或張開手掌，增加了表演形態(tài)的累贅感，表演者可以將手勢動作視為與觀眾互動交流的方式，借助合理的手勢動作完成指揮與互動，給予觀眾身臨其境之感。

（四）上下場儀態(tài)的訓(xùn)練

相對于上述的形體藝術(shù)訓(xùn)練內(nèi)容而言，表演者上下場的儀態(tài)訓(xùn)練，往往是最不容易引起表演者注意的一部分。事實上，當(dāng)表演者出現(xiàn)在觀眾的可視范圍內(nèi)時，即存在著吸引觀眾目光的可能性，聲樂表演者需時刻以嚴(yán)謹?shù)膽B(tài)度看待整場表演，合理控制上下場儀態(tài)，做好全方位的準(zhǔn)備。通常情況下，在上場之前，表演者需抬頭挺胸，調(diào)整好精神狀態(tài)，準(zhǔn)備好表演過程中需要運用到的各類道具，檢查好耳返、麥克風(fēng)、服裝等，盡可能地避免匆忙趕場的現(xiàn)象的出現(xiàn)。在完成演出之后，表演者不可將謝幕視為最后一個表演環(huán)節(jié)，而是應(yīng)當(dāng)始終保持自信、挺拔的狀態(tài)，直到離開舞臺，消失在觀眾視線當(dāng)中。在日常訓(xùn)練時，表演者，應(yīng)重點對于精神狀態(tài)和上下場的形體動作加以訓(xùn)練，在正式表演之前還應(yīng)去往表演場地了解臺上與臺下的構(gòu)造，既要形成穩(wěn)定的臺風(fēng)，又要合理規(guī)劃上下臺的路徑。值得注意的是，表演者在上場和下場時也需適當(dāng)與觀眾進行溝通交流，可以選擇以微笑示意或適當(dāng)?shù)氖謩輨幼魉c觀眾互動，離場時則需要微笑鞠躬，一方面，體現(xiàn)表演者的禮貌和謙和，另一方面，向觀眾示意本段表演已經(jīng)告一段落。

（五）舞臺走位的訓(xùn)練

大部分的聲樂表演者在來到舞臺上之后，不會固定在某一區(qū)域完成整場表演，而是需要多次更改站立位置，這種行為也被稱之為變換舞臺走位。聲樂表演者既是聲樂演唱者，也是表演者，表演者需要適當(dāng)調(diào)整所處的舞臺位置與音樂和伴舞緊密配合，拉近與現(xiàn)場觀眾之間的距離。另外，不同類型的舞臺結(jié)構(gòu)也會對于表演者的舞臺走位產(chǎn)生一定的影響，表演者需遵循舞臺調(diào)度的規(guī)律，適當(dāng)?shù)淖儞Q所處臺位。在具體開展聲樂表演藝術(shù)中的形體訓(xùn)練時，表演者需要提前對于舞臺情況加以了解，明確在表演的過程中，從出發(fā)點到目的臺位需要走多少步、從哪里走、花費多少時間。表演者在表演的過程中還需把握好步伐移動的幅度，一般來說，表演者的步伐需要與音樂節(jié)奏契合，看似漫不經(jīng)心的走動實際上卻隱含著細致的規(guī)劃。除此之外，表演者在日常訓(xùn)練中，還需將走位與肢體動作和手勢動作緊密配合，調(diào)整好站立姿勢和走路儀態(tài)，體現(xiàn)舞臺表現(xiàn)的美感。

五、總結(jié)

綜上所述，聲樂表演中的形體藝術(shù)發(fā)揮都不容忽視的重要作用。表演者站在舞臺之上，不僅需要借助優(yōu)質(zhì)的唱功完成演唱，給予觀眾優(yōu)質(zhì)的聽覺體驗，更需要根據(jù)舞臺的表現(xiàn)需求適當(dāng)?shù)娜谌胄误w藝術(shù)，賦予聲樂藝術(shù)表演形式立體感和靈動性。提高聲樂表演中的形體藝術(shù)表現(xiàn)力，要求表演者能夠給予新品藝術(shù)足夠的重視，主動將形體藝術(shù)視為情感表達的形式，通過手勢、動作與表情等多方面的緊密配合，彰顯個人的聲樂表現(xiàn)特色，突出表演曲目的藝術(shù)特征。在未來的發(fā)展過程中，表演者在注重專業(yè)表演訓(xùn)練的同時，還應(yīng)當(dāng)投入更多的精力進行形體藝術(shù)訓(xùn)練，將兩種表現(xiàn)形式有機結(jié)合在一起，打造更高質(zhì)量、更高水平的聲樂作品。