張珺
不論是哪一種職業,或是哪一類人,他們自身都有著極為豐富的情感,情感可以在一定程度上控制人們的意識與思想,情感是人們對客觀事物能夠符合自身的需求。激動、猛烈、憂郁等都是人們情感的表達形式,在鋼琴演奏的技巧之中,科學、合理的情感運用,不止可以有效推動鋼琴演奏者對節奏、節拍展開正確的掌握與把握,同時,還可以引起聽眾的情感共鳴,提升鋼琴演奏者自身的整體表現能力與鋼琴演奏技巧。
在鋼琴演奏過程中會體現出作品之中的故事情節、人物內心的情感活動以及場景,因此,需要和鋼琴演奏者個人情感有效地融合在一起,在鋼琴演奏者內心所體現出來的則為情感因素,這種情感因素能夠有效引導鋼琴演奏者在演奏進程中,真正體現出自身的情感及演奏效果,進而能夠觀察鋼琴演奏者自身的真正情感、思想、藝術素養。
鋼琴演奏者在鋼琴彈奏進程中,科學、合理的展開情感的應用,不止能夠讓鋼琴演奏的過程變得更為豐富,同時,還能夠讓鋼琴演奏具備極為豐富的表現能力。針對鋼琴演奏者而言,唯有經歷過長時間、系統的學習與實踐練習,才能夠最大程度掌握好多種鋼琴演奏的技巧,才可以將其應用到實際演奏進程中,從而有效保障最終的鋼琴演奏效果。而在實際鋼琴演奏進程中展開情感的運用,不讓鋼琴的演奏具有豐富表現力,還能夠引導到觀眾的高度注意,進而在情感中激發出觀眾的共鳴。通過技術方面而言,鋼琴演奏者在實際演奏的過程中,若是想要最大程度發揮出自身的表現力,除了需要具備良好的藝術素養,還應當最大程度投入自身的情感,如此才能夠更加深刻的理解曲目之中所蘊藏的情感,詮釋出曲目的內在含蘊。例如,國外一位著名的鋼琴家在展開演奏過程中,會與演奏現場的實際情況相結合,即興的發揮,如此不僅能夠讓觀眾個人的情感得到升華,同時,還可以讓自身的鋼琴演奏更具有表現力,為欣賞鋼琴曲的人們產生情感的共鳴,進而確保鋼琴演奏的整體質量與水平。
鋼琴演奏者在鋼琴演奏進程中,準確地將自身的情感注入曲目之中,真正發揮出他自身的作用,這對鋼琴演奏者對于節奏、節拍、演奏素的展開準確的掌控與把握有一定的幫助。節奏、演奏速度、節拍作為鋼琴曲目在演奏進程中十分重要的內容。因此,準確且充分的掌握這部分內容則顯得十分重要,這可以直接影響著鋼琴演奏的過程與最終結果。但是,針對鋼琴演奏者而言,演奏者自身對曲目節拍、節拍及演奏速度常常難以掌控好,通常情況之下,鋼琴演奏者若是不能對節拍、節奏、演奏速度展開良好的掌控,那么則會在一定程度上直接致使演奏速度發生不協調的情況,這對整個鋼琴演奏的過程會造成十分嚴重的負面影響。在對較為柔和的曲目展開演奏時,會導致自身的演奏速度變得越發緩慢,而在對演奏節奏較為緊張的曲目展開演奏時,則會導致曲目演奏的速度越發變快,最終無法跟上節拍的速度。針對鋼琴演奏者而言,把個人情感科學、合理的應用到曲目演奏之中,有助于對節奏、節拍、鋼琴演奏速度展開有效的控制,同時,也能夠通過演奏技巧的訓練,以及長時間的練習,來加強鋼琴演奏者自身的控制能力。在鋼琴演奏進程中,鋼琴演奏者需要盡量把自身的情感和曲目中所蘊含的情感展開密切的結合,如此才可以使鋼琴演奏的效果呈現最大化。
在對鋼琴曲目展開創作進程中,鋼琴作曲人員在其中注入了自身的審美理想與個人特征,而鋼琴演奏者在運用自身感受與生活經驗,去體會作曲家在曲目創作進程中的心理活動,并且在對其展開演奏進程中,投入自身的真實情感,進而真正表達出鋼琴曲目之中所蘊藏的感情。這一種演奏形式又被稱之為“個性演奏”,它和標準的鋼琴演奏方式相比較而言極為不同,在個性演奏中存有較多的藝術因素。只有鋼琴演奏者對鋼琴曲目之中蘊藏的情感有著深層次的了解,才可以在演奏進程中更好地運用自身的情感,才可以真正把握好鋼琴曲目的演奏風格。
鋼琴演奏者在曲目演奏過程中應用鋼琴演奏的技巧時,應當科學、合理的在曲目中注入一些個人情感,并且將演奏情感與演奏技巧這兩者展開密切的結合,唯有將兩者融合,才能夠發揮出最大化的效果。若是鋼琴演奏者并未充分掌握鋼琴演奏技巧,那么,則會導致演奏者沒有辦法對鋼琴曲目所蘊藏的內涵有著深刻的理解,在此情況之下,情感的運用則會變得并不十分重要。而且當鋼琴演奏者在演奏曲目過程中,并未投入自身的情感,那么,則沒有辦法將鋼琴作品與真實情感有效的融合,從而很難最大程度運用出自身的演奏技巧,沒有辦法確保最終的鋼琴演奏效果。因此,在情感運用過程中,應當將演奏情感與演奏技巧展開有效的融合,并且充分的表現出來,進而確保最好的鋼琴演奏效果。鋼琴曲目的藝術內涵體現的一種重要路徑就是情感的運用,而最大程度表現內在的鋼琴作品含義,激發出人們的情感共鳴,就是鋼琴演奏的根本目的。
總而言之,通過將演奏情感與技巧相融合的表達方式,能夠最大程度表達出鋼琴曲目的真正內涵與清歡,進而保障鋼琴曲目的最終演奏效果。
演奏鋼琴曲目的審美特征,主要在情感與鋼琴曲目自身所包含的內容中有所體現,它具備一定的情感性與時間性。通過某一個角度而言,鋼琴演奏者他自身所具有的審美情感與審美理想,能夠直接決定著鋼琴曲目的內涵與本質。因此,鋼琴演奏者在展開鋼琴曲目的演奏過程中,需要通過自身的演奏技巧,來真實的表達出鋼琴曲目之中的內涵與情感,與欣賞鋼琴曲目的人們真正融合成為一個整體,進而在情感中和聽眾產生共鳴。為了能夠真正實現這一個目標,鋼琴演奏者可以通過想象與聯想等方法,對鋼琴曲目的內容與形式展開深層次的了解。而且在實際演奏過程中,鋼琴演奏者也可以多多聆聽一些能夠陶冶自己情操的鋼琴曲目,進而更加有利于鋼琴演奏者自身對于鋼琴込的情感運用。
情感運用在鋼琴演奏技巧之中,要求鋼琴演奏者具有較強的專業素養及技術能力,他可以把個人情感和鋼琴曲目的演奏技巧展開密切的結合,如此才可以把情感的運用最大程度體現出來。每一個鋼琴曲目之中都蘊藏著極為豐富的思想情感,以及創作背景,若是想要真正把這部分內容展開深層次的了解,并呈現在自身的鋼琴曲目演奏之中,那么,則需要鋼琴演奏者在持續的鋼琴演奏進程中,加強自身的專業技術能力及綜合素養。鋼琴演奏者可以通過加強自身的文化素養,來提升自身的專業修養。除此之外,還需要加強自己的心理素養,在展開鋼琴曲目演奏的進程中,面對著眾多的聽眾,怎樣把他自己正常的鋼琴演奏水平全部發揮出來,把個人的情感注入鋼琴曲目的演奏之中,引起欣賞鋼琴曲目人們的情感共鳴,以上這些情況都需要鋼琴演奏者自身具有極強的心理素養,如此才可以把個人的情感科學、合理的運用到鋼琴曲目演奏之中。
除此之外,還有一部分鋼琴曲目對于鋼琴演奏者的專業素養有著極高的要求,例如,《春天》這一首鋼琴曲目,這首曲目對鋼琴演奏者手指跑動技巧有著極高的要求,因為這首曲目需要一次體現出曲目中人們采摘葡萄之后的快樂氛圍及獨特意境。則需要鋼琴演奏者自身具有較強的專業素養。因此,鋼琴演奏者需要通過身體、心理這兩個方面展開訓練,好的身體與心理狀態,是確保鋼琴演奏順利展開與情感運用的前提,每一個鋼琴演奏者都有著自己獨特的風格,這種情況之下,需要鋼琴演奏者在面對不同場地時,都可以保持自己的鋼琴演奏風格不被改變,積極面對外界環境變化對自己所帶來的影響。
鋼琴演奏者在展開鋼琴曲目演奏的進程中,正確的觸鍵則是十分重要的。把情感注入鋼琴曲目之中,能夠讓鋼琴演奏者的觸鍵真正實現層次化。若是比較優美的音色,在展開曲目演奏的進程中,還能夠把鋼琴演奏者自身的情感優美地向聽眾體現出來,在音色這一個方面,聽眾不止能夠真正體會到鋼琴曲目之中的意境,同時,還能夠體會到鋼琴曲目之中的細小變化。緩慢與激烈之間的變化是鋼琴演奏者最難以把握的變化,不止需要鋼琴演奏者充分體會曲目節奏的變化,同時,還需要演奏者控制好自身在演奏進程中情感。若是想要把這幾個方面表現好,鋼琴演奏者應當在平時的練習進程中深入鉆研,并且把自身的情感注入其中。如此能夠更為準確地掌握曲目演奏的節奏。這樣一來,鋼琴演奏者在鋼琴演奏的進程中,才能夠正確把握觸鍵,體會節奏變化及情感的運用,提高最終鋼琴演奏的效果。
總而言之,鋼琴技巧與情感的運用具有十分重要的價值與意義,鋼琴演奏者在演奏鋼琴曲目的進程中,科學、合理地將情感運用到曲目之中,不止可以真正協助鋼琴演奏者更好地對節拍、節奏、鋼琴演奏速度展開掌控,同時,還可以真正引起聽眾情感的共鳴,真正實現情感的升華。準確地將情感因素應用到鋼琴曲目的演奏之中,可以在根本上,提升鋼琴演奏者自身演奏技巧的表現力,鋼琴演奏者自身的藝術素養,也可以在實際演奏過程中持續提高,如此才可以真正確保鋼琴演奏的最終效果。