現代琵琶曲《律動》的藝術特征

解茹宇

《律動》這首作品是吳玉霞于1994 年為紀念“孔子誕辰2545 周年”而創作，首次演奏于吳玉霞個人琵琶獨奏音樂會“千秋頌”。

作品創作之初，敦煌學者席臻貫先生邀請吳玉霞錄制他所破譯的敦煌樂譜——《敦煌古樂》。《敦煌古樂》的錄制對吳玉霞而言，不僅是音樂會“千秋頌”主旋律，也是她靈感迸發的星星之火。吳玉霞通過自身對西域風情的了解和理論上的學習，即興創作了《律動》的大框架與主旋律，后經過大量研究與實踐完善了《律動》。

一、樂曲及技法分析

《律動》表現的是生命的涌動，和對強大生命力的贊揚與向往。以春去秋來四季變化的方式，展示大自然的生生不息和世間萬物無窮無盡的不斷演進。樂曲由引子、主題和尾聲組成，引子段對四季進行總結。主題分為五個部分，前四個部分是對春、夏、秋、冬四季的描述，第五部分再次進入春天，預示著樂曲進入下一個輪回，循環往復生生不息。

（一）引子（1—8）

該樂曲由#5-6 的拉弦開始，左手由慢至快的不斷拉弦，右手輪指由弱漸強自然的進入高音，從高音3 使用中速的滑音，表現出生命的復蘇。在演奏時注意左手拉弦由慢至快，速度均勻，右手輪指的音色需要在保持顆粒性的同時，注意音樂的連貫。

右手保持長音，左手使用中指勾里弦空弦和一段慢起漸快的三連音。該部分的速度并不是非常快，而是在節奏內使用較快的音樂律動來體現成長。一段長線條的三十二分音符，表現萬物在時光的流逝中進行生命的輪換。右手食指、中指在面板上打出快速、干脆的兩下響聲將第一部分推向高潮。使用節奏內的不規整演奏方式，逐漸放緩音樂的節奏，右手的持續輪指和里弦音的同時進行慢慢減弱，樂曲結束在泛音上。

（二）主題：（9—79）

第一部分（9—16）。第一部分使用中速稍慢的速度來形容春天萬物生長的美好與悠閑。該樂段使用大量的切分音、八分音符和二三弦的空弦音來體現音樂語言的彈性與特點。右手食指的觸弦快速輕巧，使音色干凈、清澈。左手使用大量的滑音技巧使音樂更具特色。

第二部分（17—29）。首先在速度上進行變化，使用中板的速度和大量十六分音符，體現不急不緩的夏日悠閑。該段落使用高音區與低音區樂句的穿插形成對比，空弦與按音的下行音階、三次純四度音程的八度跳進和基本的慣性重音的體現的是該段落的高潮，突出夏季的繁盛。按音與空弦形成對比，音符時值逐漸擴大，漸弱漸慢，最后以#5 與3 來結束第二部分。通過6 小節的過渡句，采用右手大指側峰抵弦，無名指踢弦的設計與二三弦空弦音的配合，使音樂在音響上更具特色，層層遞進，凸顯樂曲律動。

第三部分（36—49）。第三部分從過渡句的泛音、琶音連接長輪，使用快速滑音2 和四弦掃弦進入，整個段落與過渡句連接緊密，后十六音符進入主題。每一句使用后半拍弱起的手法進入，使段落整體上有一種稍急促的律動感。一二弦階梯式向上的純四度，在音程上形成推動進入樂曲的高音部分。三組431 從低聲部往高聲部的八度跳進，最后落在最高音的泛音上結束。

第四部分（50—61）。第四部分采用中音區的音混合著高音區的音給樂曲帶來了不一樣的音響效果，使用四弦的最低音和帶滾奏的切分音的音樂語言來體現冬天。從58 小節到61 小節，采用螺絲結頂創作手法，形成簡潔的旋律。62、63 小節左手在四弦使用滑音和右手技法“摘”的配合作為冬天的落幕。66—69 小節作為過渡句，以較慢的速度開始，預示著四季結束，將進入輪回。

第五部分（70—79）和尾聲（80—85）。第五部分回到原速，采用第一、第二部分的舊材料進行融合演奏，又一次進入春季。尾聲部分采用螺螄結頂的創作手法和快速的十六分音符，從低音區開始漸快到高音區形成對比，再對樂曲開頭進行反復結束全曲。樂曲頭尾相映，代表著四季的循環往復，生生不息。從樂曲前后音色的對比，自然音與變化音的對比，以及明亮輕快的音色中也可以感受到生命力的律動。《律動》這首作品雖然表現的是四季的輪換，但從整體來看，樂曲的創作也圍繞著音符與音符之間的律動節奏，整首樂曲不管是傾聽者還是彈奏者都沉浸在作品的律動中。

二、藝術特征分析

吳玉霞在琵琶學習之路上，吸收了各大琵琶音樂派別的演奏特點，與很多琵琶大師在琵琶藝術上進行討論，有了屬于她自己的獨到見解。在琵琶藝術創作方面，吳玉霞致力于融合傳統琵琶音樂與現代音樂審美，而她的作品也都具備著獨特的藝術魅力。

（一）樂曲結構簡潔

《律動》這首作品雖然分別表現了四季的輪換，但對每一個季節的描述都極為短小，基本上都在10—25 個小節內完成，整篇樂曲的演奏時長也不超過6 分鐘。因為曲目具有篇幅短小的特點，《律動》這首作品非常適合作為音樂會的開場曲目或者大作品之間的間奏曲，樂曲的律動感與異域感不僅可以迅速帶動聽眾的情緒也可以讓聽眾不容易審美疲勞。這首作品的結構簡單，樂句分段明顯，段落與段落之間銜接自然。內容上沒有冗長的敘事情節，更多表現的是自然的情緒抒發和對人生的感嘆。

（二）樂曲素材特殊

吳玉霞在創作中喜歡將山、水、風、樹等大自然的事物作音樂的素材，也更喜歡在音樂中表達感悟，這就使吳玉霞的音樂更加的隨性而自然。而《律動》在音響上去描繪四季的特點，又巧妙地將四季的輪換表達出來。吳玉霞用最直接的方式表現每一個季節，每一個季節的特點我們都能從聽覺上體會。

樂曲對每個季節都進行了表達，在我們的學習與演奏中，我們不難從音樂中體會到作者對生活的描寫，但我們更應該從音樂中體會吳玉霞對人生的感悟，這才是她音樂的魅力所在。

（三）樂曲風格新穎

吳玉霞曾與劉文金老師就作品的音樂風格進行了交流，劉文金老師初聽作品認為作品的西域風格非常突出，音樂旋律很有特色，非常的朗朗上口。而《律動》這個作品創作的靈感就源于《敦煌古樂》中25 首具有濃郁西域風格的作品，這些作品的錄制激發了吳玉霞的創作激情，當下即興的創作了《律動》的主旋律，而“西域音樂”風格成為創作這首作品的音樂線索。

“西域音樂”是隨著西漢時期張騫所開創的絲綢之路進入中原。“西域音樂”的進入與使用，使西域音樂文化與中原音樂文化進行碰撞與融合，進而產生新的音樂潮流。根據敦煌樂譜的記載我們可知“西域音樂”的主要特點體現在西域音樂的旋律特點和節拍節奏的不規整，這與傳統琵琶音樂有所區別。

1.西域音樂的旋律特點

根據學者對樂譜《敦煌古音》的研究，西域音樂對琵琶的定弦產生了較大的影響。根據對樂譜中琵琶定弦的分析，琵琶音樂的定弦采用唐俗樂的“二十八調”定弦。在各學者對其作品的研究與探討所得的結論可知，西域琵琶音樂的定弦大都是在基礎的“二十八調”上進行變調，但不難從中總結出常使用的音程關系。弦與弦之間的常用音程關系是純四度、純五度、二度音程和三度音程。

因此，這首作品在創作時對琵琶的定弦有著不同于傳統琵琶定弦的要求，吳玉霞將現代傳統定弦與西域音樂定弦的音程關系進行結合，產生了《律動》這首作品的定弦。在《律動》這首作品中，樂曲的定弦為四弦#G、三弦#D、二弦E、一弦A（純五度——小二度——純四度）。由這四個音組合在一起，貫穿全曲始終，使音樂的語匯發生了變化。另外還使用了較多的變化音，如：b3、b7、#2、#5 等音，產生了許多變化音程。在旋律上多用小二度音程，如：等，這些音程不僅擴大了旋律表現力，還加劇了音與音之間的矛盾，增添新的色彩，使音樂產生了特殊的音響效果。在樂曲中，這些變化音和小二度音程能在聽覺上給人以不穩定到穩定的諧和感，讓聽眾從聽覺上產生對音樂發展的期待與想象，整體樂曲采用西域音樂的特點，充滿著異域風情卻不失民族音樂風格。

2.節奏節拍的較不規整

從《敦煌樂譜》中可發現，大多的西域音樂在節拍上多使用附點音符，且存在不同程度的延長，節奏也較不規整。

《律動》采用大量的切分音節奏，打破普遍的音樂強弱，使用弱音在前，重音在后的特點，突出音樂的跳躍性，更加具有現代音樂特點。

由于切分音在演奏的過程中容易產生拖帶感，樂曲在切分音后加入十六分音符來減少拖帶感，在音響上更加穩定、舒適。作品中使用了琵琶的一些特殊技法，如：摘、擊板、滑音、拉弦、打帶音等，豐富了樂曲的音響效果。而正是這些素材集合在一起，出現不同于普遍琵琶音樂的音響效果。

琵琶作為中國樂器的代表性樂器，擁有著豐富的藝術表現力和音樂表現的多樣性，而琵琶音樂的創作需要在求新、求變的理念中不斷提煉，旨在人文、意趣、精神、技術等多方面進一步的升華，期望帶給聽眾不僅是傳統民族音樂的美，也能帶來一種新的審美體驗。

《律動》這首作品雖然是即興產生，但在后期的創作、樂器的音色效果、演奏等都是經過反復推敲而不斷完善的。這首作品從定弦、主導動機、結構和演奏上都進行了不同程度上的創新。

從風格上來說，《律動》這首作品充分表現了現代音樂與西域音樂的完美融合，這不僅僅是琵琶音樂發展上的進步，也是中國民族音樂與現代音樂融合的一大步。

這首作品不僅為吳玉霞后來的新作品創作提供了不同的思路，也為其他作曲家創作琵琶作品提供了更多的創作線索。