芻議核心素養下小學語文古詩教學

紀俊英 （安徽阜陽市清河小學）

古詩教學的意義體現于讓學生在朗誦古詩中形成高尚情操，在理解古詩時領悟中國文化，在情感體驗處了解先人情懷，在學習古詩后熱愛古典文學。同其他文學教育一樣，古詩教學是一個循序漸進的過程，切勿拔苗助長。

一、當下小學古詩教學的狀況

1.部分老師將“讀、背、默”視為古詩教學的三件法寶

小學古詩教學課堂常常能看到部分老師機械化的教學身影，首先引導學生正確朗讀古詩，其次獨自攬下講解的重任，最后要求學生背誦并默寫古詩。這樣的教學模式在大多數小學語文老師看來都算日常，他們對于教學重點的認識僅停留于讓學生掌握課本中的教學目標，認為他們不需要深入學習。其實，這種錯誤的教學思路在根源處扼殺了學生領悟古詩美的權利，只是潦草地完成了教學任務，也沒有彰顯語文老師本身的價值。背誦的初衷不是讓學生機械化地記憶這些難以理解的字句，而是希望學生能夠在記憶過程中體會古詩的美感。至于記憶的方式是具備特殊性的，可以通過古詩的不同藝術表現形式來完成，譬如歌曲，也可以是繪畫等。這樣使古詩在學生的腦海中栩栩如生，不僅可以幫助學生深刻地理解，還能減輕他們背誦的壓力。死記硬背并不是古詩教學的制勝法寶，反而會吞噬學生的學習興趣。

2.傳統觀念下的古詩教學模式缺乏靈動性

很多學生都對古詩教學有著死板乏味的印象，認為他們同那些冗長的文學作品沒有本質上的區別。這種刻板印象形成的主要原因，歸根結底不過是部分老師對于傳統教學觀念的執念。以五年級下冊語文教材中的《古詩三首》為例，老師在講解時一般都會采用“總—分—總”的教學模式。具體就是，首先總體感知并熟讀古詩，其次進行拆字拆句的細致品讀，最后再對古詩內容進行概括，并實現情感的升華。傳統的教學觀念側重于老師傳道授業解惑的過程，而忽視了學生的體驗感，這種做法不利于學生自身的發展。另外，傳統觀念下的古詩教學具備機械化的特點，學生的學習模式多為被動，課堂氛圍也因此變得沉重。興趣是學生學習的最大動力，充滿生機的古詩教學課堂能夠增加學生的學習興趣，進而提升學生的學習效率。

3.不具備拓展學習的長遠眼光，常常囿于課本

古詩是古人留下的生活印記，也是個人表述的方式之一，因此其涉及各個領域。就目前的小學語文課堂而言，古詩教學大多囿于課本而止步不前。對古詩的拓展教學具有極大的潛在優勢，不僅可以拓寬學生的知識面，還能讓學生感受到“讀萬卷書，行萬里路”的魔力。古詩拓展不僅僅可以體現在課內古詩教學中，還可以穿插到文學作品的教學中去。一個很簡單的例子，老師講解《觀潮》一文時，在課堂中除了講述課文中的觀潮盛況還可以類比李廓的《憶錢塘》一詩。雖然同是描寫觀潮的情景，卻在寫作方法和寫作角度方面有著天壤之別。兩篇寫于不同時期的文學作品，有著時代背景下的特殊性，帶給學生不一樣的美學沖擊。由此看來，對古詩詞的拓展是很有必要的，既能讓學生不斷地接受中國古典文化的熏陶，還能使得語文課堂更加開闊且獨具詩意。

二、核心素養下的小學語文古詩教學應然狀態

1.在創新的過程中弘揚傳統文化，培養學生的愛國情懷

在小學古詩教學中融入審美教學是對素質教育的一種響應。素質教育倡導在教育領域合理運用創新理念，以培養學生的能力為目的，杜絕培養學習的機器。審美教學恰恰就屬于創新教學的范疇，其在小學古詩及教學中的體現形式包括為古詩作曲加調，為古詩作畫品析，抑或是通過多媒體、實踐等教學模式，將抽象的古詩句轉化為直白的感官體驗。例如老師在《出塞》的教學中，可以為壯美的詩句添加一段氣勢恢宏的旋律，使學生沉浸其中，對詩人王昌齡愛國情懷感同身受。古詩是中國傳統文化中的一種形式，對古詩的教學也是對中華文化的一種推廣和傳承。審美教育的加入是以創新的教學模式打開弘揚傳統文化的大門，也在潛移默化中增強了學生的民族自豪感，成為愛國教育的有效途徑。

2.確保古詩教學切入點的多元化，使古詩在現代化的教學中不失古典美感

核心素養下的古詩教學講究審美能力的培養，而審美教育的本質在于藝術與教育的完美結合。簡而言之，就是將教育穿插于藝術形式中，既保留藝術美感，又不失教育意義。藝術的形式是多種多樣的，其可以通過不同角度切入古詩教學。例如通過組織室外課堂進行古詩教學，讓學生親近大自然并體會寫景詩人筆下的四季景觀；運用古詩改編曲的方式增強學生感知情感的能力，讓學生在精神世界中領悟古詩中的龐大情懷……這種教學方法在潛移默化中滿足了學生對知識的渴求，又不損害古詩的古典美感。古詩教育重在其歷史性，而審美教育優在其創新性，新方式與舊文明會碰撞出不一樣的火花。

三、優化小學語文古詩文教學以達到核心素養的培養要求的策略

1.實現古詩和歌曲的互通互融，加深學生的情感共識

古詩的背誦常常成為令學生頭疼的作業之一，大多數學生采用死記硬背的方式。根據艾賓浩斯記憶曲線可知，這種記憶是十分短暫的，并不能達到長久記憶的目的。為了使學生容易記憶，老師在古詩教學的過程中可以增添為古詩重新編曲的環節。譬如，四年級下冊語文教材中《宿新市徐公店》一詩，老師在幫助學生記憶時可以在不改變古詩原文的基礎之上添加較為輕快的旋律，將其改變為一首清新的古詩歌曲。這樣既使得古詩朗朗上口，又展示了詩歌中所描繪的一派生機之景。但是對于這種教學模式，一些人認為，古詩詞是古人信仰與精神的寄托，改編后的古詩歌曲就變了味道，這樣很容易導致小學生產生錯誤理解。這樣的說法也不無道理，但也是提醒老師，在運用這種方法時一定要保證古詩的原汁原味，尋找編曲時也要符合古詩原有的意境，盡量避免不必要的誤導。

2.實現古詩和繪畫的互通互融，幫助學生理解古詩意境

古詩詞象征著經典與永恒，是先輩留下的無價之寶。在古代，詩人用古詩記錄一些人、一些事或一些景，因此其中通常都蘊含故事。以《清平樂·村居》為例，其中詩人描述了一幅安逸閑適的村居圖。低矮的茅檐下飲酒，潺潺的溪水旁長出了綠油油的青草，感嘆吳音的陽光明媚。遠處是誰家的白發老婦？大兒子在溪的東面鋤豆，二兒子正在織雞籠。最喜歡調皮的小兒子，正臥在溪頭剝蓮蓬呢。安逸祥和，閑適自在，又怡然自得的生活完全可以在畫筆下栩栩如生。老師可以通過開展繪畫展的形式，鼓勵學生將自己對于古詩的理解用繪畫的形式表達出來。這種方式在結合學生興趣的前提下，提升了學生對美的感知能力。古詩的精髓在意境，用畫反映詩是幫助學生提高理解能力的高效途徑。

3.實現古詩和話劇的互通互融，增加學生的體驗感

古詩教學旨在將晦澀難懂的詩句轉化為學生容易理解的形式，大多數老師采用了細心講解的方法，成效卻不大。其實教學的重心應該放在學生參與，在古詩教學中發展學生的核心素養，順應教育改革。將古詩轉化為話劇的優勢在于使抽象的古代文化變得通俗易懂，讓學生在參與中深刻理解詩人所表達的情緒。比如在講解唐代詩人王翰的《涼州詞》時，老師可以將其大意轉化為一個出征邊塞的將軍飲酒聞樂，勾起豪情壯志的話劇，在形成劇本后為學生分配角色。學生在話劇準備的過程中會不自覺地深入古詩內容，形成一個自主學習的過程。這樣的教學效果一定是高于老師單純授課的，因為學生在這種新穎的教學模式之下會產生極大的興趣并嘗試大膽思考。審美教育之下更要培養學生獨立思考、自主學習的能力，培育出懂得美且會創造美的新時代青年。

4.增加沉浸式教學體驗，形成理論結合實踐的教學網絡

傳統的古詩教學通常采用理論教學的方法，卻忽視了實踐教學的意義。小學語文教學過程中，老師常常因為教學條件的限制，無法實現理論與實踐相結合的教學模式。其實，實踐教學為理論教學增添了更多的體驗感，讓學生真實地投入自然，感受寫景詩呈現的美感。在條件允許的情況下，老師可以組織學生在校園內觀光，觀光的過程可以融入古詩教學，使教學內容更加生動和真實。

古詩文教學的方式并非一成不變，多元化的教學手段可以將晦澀難懂的古代文學變得活靈活現，學生在學習的過程中體會到了學習的快樂，并自愿投入古詩文學習的行列，此時教學目標已經在無形之中得到了實現。