藝術裝飾

那不勒斯美術學院 黃源 楊博儒 譚乃千

關鍵字:裝飾藝術幾何形狀技術建筑自然圖形象征性裝飾品

1 幾何形狀

在最古老的文明中發現了幾何形式的裝飾衍生物，它們基于點、線、鋸齒的重復，基于基本幾何形狀，如三角形、正方形、圓形、半圓形、菱形、曲折和螺旋。幾何裝飾出現在整個藝術史上,從原始幾何風格開始，在希臘藝術初期流行，以鋸齒形、棋盤形、虛線三角形、波浪線等為特征，直到二十年代的裝飾藝術和光學藝術，以時尚和家具為特征六十年代。

2 技術建筑

最古老的幾何類型的裝飾圖案源于人們對簡單規則形狀的吸引力以及物體的相同制造程序。在許多裝飾圖案中，我們可以找到原始技術（例如石材、木材或編織）和建筑結構的元素的詳細說明，例如交織圖案（織物、木制工藝品的加工）和鏤空圖案（戰斗、拱門、門、網格）。裝飾圖案有時源自相同的工藝技術，在建筑裝飾中也可以找到原始技術或結構元素精心設計的裝飾圖案。其中包括三字形，這是一種矩形凹槽板，在多立克式希臘時代的楣上發現，它超越了墻面。

3 自然形成的圖形

受自然圖案啟發的裝飾圖案可以是植物來源的，稱為植物形態，以及由簡單或類似于那些由樹葉（花環、冠）交織而成的，動物來源的，例如貝殼和毛蟲，人類起源的，例如廣泛用于建筑裝飾直至埃及藝術的面具。火焰、波浪和鐘乳石等圖案也受到無生命的自然的啟發。受自然世界啟發的元素通常經過基于三個程序的風格化過程：內部對稱性的強調、形式的簡化、二維扁平化。自然模型形狀風格化的一個例子是羅德杯。在這個杯子里，對稱結構的強調導致眼睛是完美的圓形，相反的彎曲觸手，身體是雙側對稱的。在裝飾元素從一個文明到另一個文明的傳播過程中，經常發生的是，一個原本示意性的裝飾圖案以更自然的形式變得復雜。例如，希臘藝術家從鄰近那里學習并改變了圖案，例如當時在埃及、亞述和克里特島通常使用的棕櫚、螺旋、伊洛托。棕櫚葉的案例完美地體現了對示意性裝飾圖案進行的這種自然豐富的過程，與古典曲目中的許多其他裝飾品一樣，它一直受到不斷重復的影響。

4 象征性裝飾品

所有裝飾圖案有時都具有象征意義。自青銅時代以來就被用作東方裝飾中的太陽符號、古埃及的圣甲蟲象征、基督教建筑裝飾中和平與復活的鴿子和孔雀象征。例如，蓮花被用于埃及裝飾。由于它的白色，它是太陽的象征，既作為一個孤立的元素出現，又伴隨著沿著連續的條紋或浮雕排列的枝條。裝飾性圖案的特點在于，構成它們的元素有節奏地重復以產生具有或多或少復雜結構的配置。這些稱為圖案的配置利用一種或多種基本形狀或沿一維或二維交替的模塊產生線性發展的帶或網格。裝飾圖案的構建有三個過程：平移，即模塊沿單個軸的規則位移；旋轉，即模塊沿圓周的位移；反射，即模塊旋轉180度。通過各種組合，這些程序可以生成或多或少復雜的模塊化圖形。由于單個元素的重復，規則調制是使整個表面飽和的調制，半規則調制是由兩個或三個元素組合而成的調制。

裝飾圖案的一個特征方面是圖形和背景之間的反向交換、倒置，當模塊之間的間隔反過來被理解為形式時，就會發生這種情況。當空白空間的結構與其保持分離的元素的結構相同時，就會發生這種效果。裝飾一般涉及到表面的二維。然而，有一些裝飾圖案可以通過傾斜和陰影獲得裝飾表面的三維效果。裝飾經常完成說明敘事節奏的場景。裝飾圖案與具象場景之間的關系從簡單嫁接人物的裝飾到以裝飾圖案為主而裝飾圖案起到框架作用的裝飾；從具象元素與裝飾元素不同的裝飾，到它們相互融合的裝飾，例如，在古典裝飾中，具象元素和裝飾元素占據不同的作用，而在巴洛克裝飾中，它們傾向于融合。拜占庭藝術、晚期哥特式藝術、巴洛克藝術、新藝術運動、后現代藝術都是基于裝飾給人的強烈印象。

5 1800年代的裝飾

不朽的裝飾，在我們這個肆無忌憚的奢華時代，似乎裝飾在藝術中占據首位，但缺乏平衡。我們的公共紀念碑的圖案裝飾浮夸，令人窒息，沒有任何比例，與它們應該裝飾的東西相去甚遠。例如，歌劇院的畫作與建筑不符等類似缺陷。畫家們想到了維納斯或德國人，想到了德拉克洛瓦或安格爾，但沒有人知道如何成為一名裝飾師。

他們的畫是大型的，根據計算且計劃進行制作，但它們沒有那種不懼怕金光閃閃且栩栩如生的多樣而有力的音符，似乎在蔓藤花紋紀念碑的線性細節中充滿活力。德拉克洛瓦是我們這個時代唯一了解裝飾的人，他確實已經開始改變其和諧關系。因此，他在圣敘爾皮斯的畫作是一項重要的工作，教堂，不僅僅是藝術創作的借口。畫在裝飾中的作品之所以有價值，只是因為它是多色的，一幅畫的裝飾性越強，色調越和諧。例如，馬賽克不需要說明主題，因為如果色調和諧，它就有價值，而不必擔心其他問題。從裝飾的主要圖案到更樸素的配飾，現代雕塑與建筑完全不同，例如，裝飾巴黎圣母院的雕像與紀念碑完美融合：怪物、面具、阿拉伯人、玫瑰窗為整個作品的多樣性。此外，過去所有的裝飾藝術都具有相同的品質，這使得它在今天仍然可以被欣賞。

在巴黎，Halles是唯一一座具有真正原始特色和適合目的地的結構的建筑，但沒有一座現代建筑可以與巴黎圣母院、Hotel de Cluny oa、老盧浮宮相提并論。我們的建筑物或多或少地笨拙地裝滿了那些美麗的作品，這就是關于它們的全部內容。然而，人們對過去的時代感興趣。Ecole des Beaux-Arts為建筑師、畫家和雕塑家提供的培訓完全基于過去。建筑師被派往羅馬重建一座希臘紀念碑，畫家被派往羅馬復制拉斐爾。當這些年輕的畫家、雕塑家或建筑師在永恒之城逗留幾年后，回到充斥著古物的巴黎，被希臘和意大利的大師們眼花繚亂時，他們如何才能擺脫這些癡迷？感謝現代當前和制作原創作品？紀念碑將包含建筑師從羅馬帶回來的所有線條、所有比例，并將揭示已被抹去一半的記憶。這些被積極保護的無能的年輕人最終認為自己非常優秀，他們開始認為大師是抄襲的，并且生活在對自己的持續欽佩中，這將阻止他們追隨現代運動。

在新一代建筑師用新文化推翻當前的裝飾藝術之前，建造紀念碑的方向應該委托給畫家，我相信，他以這種方式會發現這種獨創性以及可以要求一個知道如何同時成為手臂和思想的人的統一性。控制其形成的規律的明顯簡單程度，自然的工作無限變化，從最重要的到最不重要的，到它們所屬的任何類型或家族。從這個角度審視最著名的塑料和建筑作品，創人們很容易發現，造它們的偉大藝術家們渴望像這種性質一樣進行下去，他們從未停止過他們對這種性質的尊重，他們一直謹防違反其基本法則和規則。甚至有人指出，基于幾何原理的作品，例如圣馬可，弗朗西斯一世在cours La Reine的小屋，所有所謂的哥特式教堂從來沒有表現出完美的剛性線條，因此，不必擔心錯誤，可以斷言，每一個真正的藝術作品都是在不規則的原則下構思和執行。總之，用一個更充分表達我們思想的新詞，它總是不規則主義者的作品。

6 1900年代的裝飾

關于裝飾圖案歷史和起源已經有很多文章，但幾乎沒有提到裝飾作為一種文化結構。相反，筆者感興趣的正是這一點，看看裝飾如何以及為什么成為現代藝術的大敵。

在19世紀，藝術反映了這一切，筆者稱之為“裝飾性女性”的繪畫主題賦予了800到900年的生命，被動的女性在優雅的室內，無所事事，被家具、物品和織物包圍。我們在學術藝術和前衛藝術、商業畫家如馬蒂斯和畢加索中都能找到它們。

當代藝術共享裝飾的兩個關鍵方面，有時分開考慮，有時一起考慮，它賦予視覺愉悅的重要性以及添加和補充的性質。通常會設計，藝術不再是自主，但作為裝飾與外部目的相關聯。畢竟，現在所有的藝術都依賴于它的機構設置、博物館和畫廊。簡而言之，它是一種新的應用藝術，只不過它不是用于日常生活的用途，而是應用于博物館和收藏品，而且對于產生它的社會來說，它是一種越來越多余的藝術——純粹是裝飾性的。

7 當今裝飾

新的裝飾屬于當代設計世界，與改變設計和裝飾構思方式的社會新價值觀相關聯。今天，裝飾設計技術規范和社會規范，以至于每個社會都在表達和應用了一種與自己的生活方式、參數和價值觀相對應的行為語言，這些行為語言有助于重新定義裝飾，并看到對裝飾的肯定。直到幾十年前，在室內設計和建筑的實際應用中才可以使用一些被認為是不可能的材料。自古以來，人們就感到需要裝飾自己的家，幾個世紀以來，墻壁上都裝飾著繪畫和壁畫、窗簾、灰泥、用木頭、大理石甚至皮革覆蓋的墻壁。

裝飾主題再次引起人們的極大興趣，就像過去一樣。今天，經過多年建筑文化批評的排斥，實際上最近的裝飾往往與藝術和藝術傳統聯系在一起。當地的手工藝，從而剝奪了它與被認為具有“高價值”的學科的關系，例如建筑和藝術，而現在裝飾重新被理解為整個裝飾過程的內在元素，并在它的復雜性及其與建筑的密切聯系，使其成為當今文化全景的一部分。

各個學科（時尚、設計、室內設計、圖形、藝術、攝影）之間的交流和融合，確保了人們對裝飾和裝飾的興趣正在通關，成為人們感興趣的學科，不再相互關聯。設計語言不再是同質化的，在我們這個靈活、多民族和高度聯系的社會中，裝飾主題再次表達了當代世界的復雜性。

研究和開發生態可持續產品，以及可以減少各種顏色和觸覺表面（觸摸）的產品。材料的方法已經改變，需要的是與其他特性相關的高性能質量，這些特性也被認為是必不可少的，例如在無限紋理和顏色變化之間進行選擇的可能性、材料的觸感、晶粒大小、不同的厚度提供，易于清潔和維護。在某些領域，甚至有吸音或保證隔熱的能力。因此，我們可以觀察到設計師對這些新的和創新的材料解決方案的不同態度，回歸到表達語言的可能性范圍。新技術越來越多地為研究這些方面做出了貢獻，隨著技術現代性的出現，裝飾主題得以重新發揮作用，因為我們知道所有語言都可用，從最傳統的語言到馬賽克藝術精心制作的語言，從雕塑塑料（想想木材、大理石或石膏），從繪畫（錯視畫、壁畫、威尼斯石膏、marmorino）、掛毯，到最具創新性的，如3D打印今天的墻紙和今天的制造業的可能性，與70年代相比，是無法比擬的，哪怕只是停留在墻紙的字眼上，其實紙也很少，而是墻紙，改變了方式。構思內部的表面。新技術賦予了重塑全新裝飾語言的可能性，因此見證了設計師對新表達自由的重新評估，我們從“少即是多”到“豐富”。