文學的美育價值與美育方法

余 虹

(四川師范大學 文學與新聞學院,四川 成都 610068)

一、文學的美育價值

文學美育屬于普通藝術教育,是面向全體學生,以提高學生的審美和人文素養為主要目的的藝術教育,文學的美育價值主要體現在三方面:

(一)文學美育的審美價值

美育的審美價值指美育作為一種“感性教育”“情感教育”對人的感性生命的豐富與提升價值。文學美育是以文學作品為載體的審美教育。以語言為符號形式的文學,在對人感性生命的豐富與提升方面有獨特的價值,文學美育有助于豐富人的情感,提升人的直覺力與想象力。

1.增強情感力

審美教育是“感性教育”,朱光潛說“美感教育的功用就在怡情養性”[1],道出了美育的重要功能,即促進情感力的發展。情感能力包括自我情感的調控能力與對他人情感的理解能力。

首先,就個人情感而言,文學具有調節個人情感的作用。“興觀群怨”道出了詩歌的情感與社會功能。其中“興”與“怨”即指詩歌對激發與宣泄個人情感的作用。文學審美可以激發人的健康情感,也可以幫助人宣泄怨憤之情,對人的情緒與情感具有調節作用。通過文學審美,可以提高人的情感調控能力。

其次,就對他人情感理解而言,文學審美可以增強“同情心”,促進體會他人情感的能力。文學語言是情感性語言,文學形象也承載著情感,因此文學審美過程也是情感的交流過程,其結果是情感的共鳴。在這個過程中,個人情感得以不斷豐富,對他人情感的理解力也不斷提升。

2.提升審美直覺力

直覺指不通過邏輯推理,直接領悟事物本質的思維形式,它具有敏銳性、直接性、突發性等特點。審美直覺力表現為對文學形式美的直覺與對言外之意的頓悟,文學審美有利于培養這種審美直覺力。

對形式美的直覺,包括對各種文學體式、音韻、文法之美的直覺以及文學結構之美的直覺等。形式直覺的形成是大量審美經驗積累的結果,文學美育通過經常性的文學語言、結構、形象的鑒賞活動,在朗讀中感受音韻之美,在品讀中體味詞句之美、結構之美,幫助學生積累審美經驗,提升審美直覺能力。

審美直覺還體現為對言外之意、象外之蘊的頓悟。見“明月”而生思念,見“丁香”而生憂愁。“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,斷腸人在天涯。”沒有一個“愁”,沒有一個“悲”,讀之便能立即感受到浪跡天涯的悲苦、現實生活的悲涼、思鄉而不能回的惆悵。這些悲苦與思念、滄桑與傷痛都隱含在字里行間,隱藏于每個意象以及由意象構筑的意境之中,隱藏在幾幅畫面的結構組合之中。通過文學美育,可以幫助學生捕捉這些隱藏在字里行間的情感意蘊,深化對作品的感悟與理解,強化其對言外之意的審美直覺力。

3.發展審美想象力

想象是文學的翅膀,以語言為符號形式的文學離不開想象。想象,是完成文學審美的重要手段,也是文學美育的重要途徑,基于文學語言與文學形象的聯想與想象活動是文學美育的常用手法。通過想象,豐滿現實中扁平而有缺陷的形象;通過想象,把語言文字轉換為具體生動的形象(情境);通過聯想與想象,把文學形象與學生經驗銜接起來,從而轉換為學生的生命體驗。文學審美充滿想象,因而是訓練學生想象力的重要活動。

(二)文學美育的人文價值

音樂、美術作品多為展現一個事件、一個場面或一段情思,而以語言為載體的文學,能夠突破時空的限制,展示天文、地理、人文、科學、歷史、社會、自然等方方面面的場景、人物、事件。因此從文學作品中,我們不但感受到作者的情思意緒,還能認識廣闊的歷史文化、自然社會。文學的包容性使文學美育同時還具有人文價值,這也是文學人文性特征的體現。文學美育的人文價值體現在如下幾個方面:

1.拓展人文視野

文學寬泛的題材與廣博的內容,無疑可以拓寬學生的人文視野。馬克思贊揚巴爾扎克的小說是“用詩情畫意的鏡子反映了整整一個時代”,列寧稱托爾斯泰是“俄國革命的鏡子”。《紅樓夢》通過一個家族的盛衰,揭示了一個王朝的盛衰,反映了中國封建社會后期的社會現實、世態人情、民俗風貌。在這樣宏大的敘事中,學生不僅能身臨其境去感受一些人和事,更能從中認識一個時代與社會,并深入思考歷史社會的變遷,感受一個民族的生活風貌、精神追求。文學可以通過美育去揭示文學故事背后廣闊的人文背景,從而拓展學生的人文視野,喚起學生的人文思考。

2.傳承人文精神

人文精神是對人存在意義與價值的思考,它是一個民族與一個時代的人性觀、價值觀、時代精神、民族精神的集中反映。人文精神體現為人類對自我存在價值的共同追求,如對真善美的追求,具有普世價值;也體現為一個民族、一個時代的價值觀與精神追求,具有民族性與時代性的特點。

文學是文化的重要內容,也是人文精神的重要載體,文學以形象的方式,負載著人類的共同情感與普遍人性。作為母語教育重要內容的中國文學則負載著中華民族的精神、智慧、價值觀、人生觀與世界觀。同時,形象生動的文學形式又為人文精神傳承提供了便利,生動的故事與情境容易吸引人走進人文的天地。然而,要透過語言形式、文學形象去理解故事背后所深藏的人文精神并非易事,而文學美育為語言文字走向人文精神提供了橋梁:文學美育可以通過對文學語言、形象的賞析,引導學生去體會文學語言和文學形象背后的民族精神、民族智慧,感悟人類的共同情感與普遍人性,并在這種感悟與領會中獲得人文精神的感召,從而加深對文化的理解,獲得文化認同與文化自信。

3.提升人生境界

馮友蘭把人生分為四層境界:自然境界、功利境界、道德境界與天地境界。四層境界體現出人不斷自我超越的過程:對人自然本能的超越,對狹隘自私個體的超越,對人類道德規范的超越,最后抵達天人一體、萬物一體的天地境界,天地境界也是審美人生境界。這樣的境界要求人超越自然本能、個體私欲甚至道德理性,實現人身心的和諧、人與社會的和諧、人與自然的和諧。

承載著豐厚人文內容與人文精神的文學美育,有助于引導學生在對文學形象與形式之美的欣賞中,去徹悟語言形象背后的人文內涵、人文精神。在徹悟中,意識到個體生命的局限,并能立足于整個人類甚至整個世界的視野,去觀照人生,認識生命存在的價值與意義,從而一步步走出本能的自我、功利的自我,走向道德自我與天人合一的審美的自我,在自我感性與理性的不斷超越中,凈化心靈,陶冶情操,拓寬心胸,提升人生境界,完善自我人格。

(三)文學美育的智慧價值

1.發展形象思維

形象思維,又稱藝術思維,是在藝術審美活動中發展起來的思維形式。“審美活動是人的以意象世界為對象的人生體驗活動”[2],這種體驗活動并非淺層次的感知活動,其中蘊涵的是理解、鑒別、分析等思維活動。審美活動中的思維活動,始終伴隨著形象與情感,是以形象為載體,以情感為動力的思維活動。

文學是借助語言塑造形象,表達意蘊的藝術形式。文學審美過程是借助語言,發揮想象,形成形象(情境),領會象外之意的過程,包括三個階段:其一,語言文字的理解階段;其二,語言文字的形象轉換階段;其三,感悟象外之意、言外之韻的階段。三個階段都離不開形象思維:第一階段是語言文字理解。文學審美中的語言理解是語境意義的理解,關注語句在上下文中的情感與意義,并指向文學形象(情境)的生成,因此文學語言文字理解始終依附情境,伴隨情感。第二階段是語言的形象轉換。文學語言的形象轉換通常通過想象,想象的過程就是把語言所指稱的人、事物、景進行粘連,再結合自己的經驗進行理解的過程,這個過程也始終伴隨形象。第三階段,對文學作品象外之意的感悟。這并非是脫離文學形象的抽象理解,其感悟始終依附文學形象而存在。如“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏”中所透露出的兼濟天下的人文情懷,始終伴隨著《茅屋為秋風所破歌》中杜甫的抒情主人公形象而存在,并因此而獲得生命力,離開作品形象世界的抽象主題理解無助于文學審美的深入。

可見,文學審美過程主要是一種形象思維過程,以文學審美為重要形式的文學美育,無疑會增強學生形象思維的敏銳度、深刻度,促進形象思維的發展。

2.提升思維品質

思維具有五種基本品質:深刻性、敏捷性、靈活性、批判性與獨創性。[3]在五種思維品質中,文學美育的價值主要體現為對思維敏捷性、深刻性與獨創性的培養。思維敏捷性是指能迅速抓住事物本質的思維品質。思維深刻性指對事物的思考能切中本質,對問題的分析能切中要害。思維的獨創性指對事物的認識或思考方式新穎獨到。三種思維品質分別從思維的速度、深度與個性三個維度描述思維特征,是思維培養的重要內容。

文學審美以形象思維與直覺思維為主,始終伴隨情感與形象的文學形象思維訓練,有利于培養思維獨創性。情感是個體性最強的心理因素,而文學形象的形成與感悟乃是作品與讀者視域融合的結果,深深打上了讀者個體經驗的烙印,文學審美中的審美體驗最具個性化特征,可見文學美育有利于發展思維的獨創性。同時,文學審美也是一種直覺思維,直覺思維本身便具有瞬間直抵事物本質的特點。因此,通過文學美育也有利于提高學生思維的敏捷性與深刻性。

二、文學的美育方法

文學美育是通過文學審美實現的,文學審美是通過語言塑造(建構)形象,表達(體會)意蘊的過程。在這一過程中,讀者的審美能力得以提高,情感得以熏陶,思想得以陶冶,精神得以成長,從而實現文學美育的審美與人文價值。

根據文學構成要素,文學美育可以從文學語言、文學形象與文學結構幾方面展開。

(一)文學語言的美育方法

文學語言是文學作品的表層,也是文學美育的切入點。文學語言由音韻、文法、修辭等要素構成,因此文學美育也可以從此三要素入手。

1.體會文學語言韻律之美

語音是語言的構成要素,也是文學美育的抓手,文學語言的語音具有表情達意作用,因此文學美育可以從語言音韻之美的品味開始。在教法上,朗讀是最好的方法,讀準語音語調,讀準節奏重音,讀出情感意趣,是文學美育的常用方法。

首先,讀出音韻之美。音韻由聲、韻、調構成,三者之和諧便構成語音的音韻美。中國古詩詞講究平仄,平有平直之感,仄則有曲折之感。詩歌音韻平仄的交替更換使詩歌產生一種起伏跌宕、抑揚頓挫的韻律之美。如杜甫《絕句》的平仄如下:

兩個黃鸝鳴翠柳,

一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪,

門泊東吳萬里船。

仄仄平平平仄仄

平平平仄仄平平

平平平仄平平仄

平平平平仄仄平

奇句與偶句平仄交叉,奇句以仄韻收,偶句以平韻收。詩歌押平聲韻,給人平直穩定感,而中間插入仄韻,使詩歌又曲折婉轉而不至于平鋪直敘、一覽無余,形成抑揚頓挫之感,讀起來朗朗上口。讀古詩,從音韻入手,不失為一個有效的方法。

其次,讀出節奏之美。語言的節奏也是感受文學語言美的有效途徑。如杜甫《聞官軍收河南河北》,節奏明快急促,一氣呵成,可讀出杜甫的激動與興奮之情。而《登高》節奏緩慢、凝重,給人郁積、阻塞之感,朗讀要把握住詩歌的節奏,讀出杜甫沉郁之情。

再次,讀出旋律之美。旋律美指語音高低升降的規律變化以及相同、相近語音的反復或再現所形成的抑揚、回旋之美。如《詩經》中的詩歌,常用重章疊句的手法,讀起來有一種復沓的旋律之美。教師可以通過朗讀,引導學生去體會這種復沓之美。

以《詩經·蒹葭》為例賞析復沓之美。該詩寫可望而不可即的相思之情,以境與情勝。該詩婉轉惆悵之情,一則寄于朦朧之境,一則寄于復沓音韻旋律之美。從音韻層面看,詩歌一開始押“ang”韻(蒼、霜、方、長、央),后來押“i”韻(萋、晞、躋、坻),最后,再以“ang”(讓)收束全詩。音韻變化體現出情思的變化,“ang”韻給人綿延闊大之感,“i”韻給人狹窄艱澀之意,ang—i—ang的音韻組合,形成一種回環往復的旋律之美,表達出:美之顯現,充滿憧憬——可望難及,惆悵無奈——若隱即現,不忍放棄的復雜情思。[4]

2.品析文學語言文法之美

文學語言的審美性也通過其文法體現出來,因此品析文學語言的文法之美也成為文學美育的途徑。語言的文法包括詞法與句法,在教學中對文法的品析,常常通過“煉字”“煉句”的方法,引導學生從關鍵詞句、殘缺句式、矛盾詞句、多義詞等陌生化語言現象中把握情思意緒,體會文學語言之美。

其一,抓關鍵詞句,品字眼、句眼的表現力。如“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字,用一個動詞,把抽象的“春意”具體化、形象化,又把紅杏盛開枝頭動態化,詩人由一枝紅杏盛開枝頭而感受到整個春天的熱鬧,拓展了詩歌的意境。一“鬧”字,畫龍點睛,使畫面生動起來,意境深遠起來。又如《紀念劉和珍君》,抓住在文中反復出現的關鍵句“始終微笑的和藹的劉和珍君”,結合上下文,便會深刻體會魯迅無法釋懷的沉重、痛惜、憤懣、控訴交替的復雜情感。字眼、句眼是文學作品的眼睛,也是文學美育的關鍵點,結合上下文反復咀嚼品味,便能品出文學之美。

其二,抓矛盾詞句,品復雜情思。如《為了忘卻的記念》,抓住“忘卻”與“紀念”的矛盾分析作者的寫作目的:正是因為不應被忘卻,所以要紀念;也正是因為人們正在忘記,所有要紀念;紀念是為了人們不要忘記,作者希望喚醒民眾的主旨便由此可見。語言的矛盾處恰是作者復雜情思的集中體現,從此處用力,也是文學美育之道。

其三,從特殊句式品言外之意。完整的日常語句至少包括主謂兩個部分,然而在文學作品中常常出現名詞句、無主句、獨詞句、殘缺句、反復句、顛倒句等特殊句式,造成語言的陌生化,從而達到文學語言獨特的審美效果。如“枯藤老樹昏鴉、小橋流水人家”,兩個名詞句,沒有謂詞,但卻形成了兩幅意蘊豐富的畫面,體現出羈旅游子衰老、悲涼的現實境遇與回歸溫馨秀美的故土的理想,悲涼、思念之情蘊含其中。如果這兩句詩里加上表動作行為的謂詞,反而會使畫面更為具象化,從而失去想象的空間,也失去審美的韻味。

總之,詞句是文學語言的重要構成,通過品析詞句去體會文學的文法之美是美育的主要途徑。

3.賞析文學語言的修辭之美

文學語言通過修辭來強化其形象性與審美性,對不同修辭藝術效果的鑒賞是品味語言之美的路徑。如《荷塘月色》,“送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺也茫的歌聲似的”,引導學生品味“通感”的藝術效果:以聽見寫味覺,打通味覺與聽覺,使荷花若隱若無的清香在整個感覺中彌漫開來,形成一種朦朧、飄渺的意境之美。其次還可以通過對比品讀的方法,讓學生感受不同的效果,從而體會“通感”的妙處。

(二)文學形象的美育方法

形象是文學作品的核心層,是文學審美的主要對象,也是文學美育的重要內容。不同文學體裁其“形象”表現不同:詩歌的形象為意象、意境(畫面);散文的形象表現為人、事、景、物;小說的形象為情節、人物、環境;劇本形象表現為角色、場景。文學形象美育需緊扣不同文學形象要素展開。

1.詩歌形象的美育方法

意象與意境構成了詩歌的形象世界。意象是構成詩歌形象的基本單位,而多個意象的巧妙組合便構成畫面,形成意境,詩歌通過意象和意境來表達情感意趣。因此詩歌形象美育可以遵循這樣的路徑:尋象——合境——味象(境)——悟情(意)。詩歌形象審美的第一步可以從尋找意象入手,然后通過想象,把單一的意象整合成意境,再品味意境的審美特征,最后從中領悟出詩歌的情感意趣。

以王維《鳥鳴澗》為例:“人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中。”

尋象:人、桂花、春山、月、鳥、澗。

合境:春夜空寂的清山之中,閑人靜觀桂花的飄落,月亮升起驚飛山鳥,在山間小溪中不時地鳴叫。

味象(境):人乃“閑人”,夜乃“靜夜”,山乃“空山”,詩歌一開始便描繪出一幅空靜春山圖。之后,以月出驚鳥,時鳴春澗,以動襯靜,強化了山之空與靜。然而,畫中之空,并非空無,而是空靈;畫中之靜,并非死寂,而是閑靜。空靈、閑靜的春山之中,乃有鳥語花香,明月小溪,空靜的春山藏著勃勃生機。

悟情(意):空靜的春山夜景是詩人閑靜、空靈心境的外化,也是詩人對生命本質獨特的觀照與體悟,體現出中國詩歌獨特的禪意與禪趣之美。

2.散文形象的美育方法

散文中的人、事、景、物構成了散文的形象層。散文形象美育就是要通過對散文中人、事、景物的賞析,體會散文所表達的思想情感。可以從兩個方面進行:

其一,品析散文形象的典型性。形象的典型性是個性與共性的統一,對散文形象典型性的挖掘需從其形象的個性與共性展開。如朱自清的《春》描繪了五幅春景圖:春草圖、春花圖、春風圖、春雨圖與迎春圖。每幅圖各有特色:春草的活潑、春花的絢麗、春風的溫潤、春雨的柔密、春天里人的活力,但五幅圖又從各個層面描繪出春的春意盎然,生機勃勃,表現作者的春之喜悅。可見,從散文形象的個性特色與共同主題賞析散文是有效的美育方法。

其二,品味散文形象的抒情性。散文以抒情為主,其中的人、事、景物多帶有一定的情感性,表達作者一定的情感傾向。如朱自清《背影》中的“父親”,負載著生活的辛酸與作者的愧疚;《囚綠記》中的“常青藤”象征著希望,承載著作者對希望、生命的向往;《愛蓮說》中的“蓮花”是作者高潔志向的象征;《藤野先生》中藤野先生幫我修改筆記的事件,不僅在表現藤野先生的嚴謹,也在表達我的感激與尊敬。可見,散文形象的審美還要關注形象所負載的情感,才能從深層理解文學的意蘊。

3.小說形象的美育方法

小說通過講故事揭示人類的生存狀態與普遍人性。情節、人物與環境構成了小說的形象世界,因此小說形象美育也可從這三方面入手。

其一,梳理故事情節,體會情節安排之妙。情節是小說中事件的排列組合,是小說的骨架。了解小說情節是賞析小說的第一步,教師可以引導學生概括小說中的事件,理清各事件的排列順序,梳理事件的前后邏輯,從而形成小說情節提綱,以此來完成對小說情節的把握。對小說情節的審美可以從事件的選擇、安排與事件的組織結構方面入手,引導學生體會情節結構背后的主題。

以魯迅的《祝福》為例,從事件的選擇方面,可以引導學生思考:為何不交代祥林嫂來魯鎮前的事,她婆家、她第一個丈夫的事?為何要花不少篇幅介紹“我”回魯鎮的一些閑事,比如我與四叔的閑聊、四叔書房、我拜訪親戚,這些看起來與祥林嫂無關的事?從事件的組織方面,引導學生思考:為何要選擇祥林嫂臨死前的祝福夜為故事的開端,最后在祝福夜的描寫中結束?在這樣的思考中,一步步引導學生體會《祝福》的主題:揭示整個封建社會文化對祥林嫂的逼迫與迫害,以引起對幾千年封建社會文化的反思與批判。

其二,品味人物描寫,揭示人物形象典型性。通過細節描寫賞析人物形象、揭示主題是小說人物鑒賞的常用方法。如《孔乙己》中通過眾人多次“哄笑”的細節賞析,可以體會孔乙己的生存處境,理解“社會對貧苦人涼薄”的主題。同時,對人物典型性的分析也是小說人物審美的途徑,如對阿Q雙重人格分析,可以加深我們對人物的把握與主題的理解。

其三,品味環境描寫,賞析環境描寫的表達效果。環境是小說故事展開的背景,任何故事都是在一定的時空背景中發生的,環境可以奠定故事發生的情感基調、推動故事情節的發展、表現人物的性格特征。魯迅《故鄉》一開始的環境描寫便為小說奠定了悲涼、蕭瑟的情感基調。《林教頭風雪山神廟》中對暴風雪的環境描寫,推動了故事的情節發展。《邊城》一開始的環境介紹,便為小說奠定了閑淡的情感基調,同時也為小說中人物性格的形成提供了合理的背景。

4.劇本形象的美育方法

劇本形象美育強調通過劇本角色與場景的賞析體會戲劇主題,獲得情感與人文熏陶。戲劇形象美育可以從戲劇角色、矛盾沖突與場景賞析入手。

其一,品析矛盾沖突,體會人物形象。矛盾沖突是戲劇最顯著的特征,戲劇需要靠矛盾沖突來推動故事的發展,完成形象的塑造,揭示故事的主題。劇本美育務必從矛盾沖突入手,通過理解矛盾沖突去理解人物與主題。如《哈姆萊特》,通過分析其內心感性與理性的矛盾沖突,去理解哈姆萊特的復雜形象。再如《雷雨》,通過品析周樸園與魯侍萍的矛盾沖突,去展示周樸園的復雜心理、魯侍萍的善良與堅強,等等。矛盾沖突是戲劇最顯性的要素,從矛盾沖突入手,是劇本形象美育的常用方法。

其二,品味角色對話,體會人物個性。人物對話是戲劇表現主題的主要手段。劇本中的角色對話具有潛臺詞,挖掘劇本對話中的潛臺詞,是戲劇美育的重要方法。如《雷雨》中,老年魯侍萍再見周樸園的對話,充滿豐富的潛臺詞,值得仔細品析。

其三,賞析場景描寫,深化劇本理解。劇本中描寫環境的語言不多,但對故事發展、人物塑造、主題揭示都有不可忽視的作用。如《雷雨》中開始一大段的場景描寫,寫出了雷暴雨來臨前的沉悶、悶熱、煩悶,奠定了整個戲劇的情感基調——悶;同時也預示著一場家庭暴風雨的來臨,暗喻作品的主題。結合戲劇情節、人物與主題反復品析劇本中的場景描寫,是劇本形象美育的有效途徑。

(三)文學結構的美育方法

文學結構指文學作品材料的安排與組合方式。不同的結構會產生不同的意義、形成不同的審美效果,學會從文學結構方面去感受文學的魅力,從而獲得審美體驗、情感陶冶,是文學美育的重要內容。文學結構美育可以從結構形式、結構模式以及結構技巧方面入手,重點放在對不同文學結構的不同表達效果的審美體驗上。

1.結構形式的美育方法

文學結構形式指文學安排材料的順序線索,總體上可分為線性結構與非線性結構兩種。線性結構指文學按照時間或邏輯線索組織和安排材料,分為單線結構與雙線結構。非線性結構指文學按照空間或非邏輯線索安排材料,包括網狀結構、循環結構、并列結構等。結構形式審美是文學美育中容易被忽略的方面,也是一個難點,不同的結構形式表達的文學意蘊不同,審美效果也不同。教師務必學習相關知識,在教學中關注作品的結構特點,引導學生從結構形式特點入手去體會文學意蘊與表達效果,也可采用比較閱讀方法,引導學生探尋不同作品的結構之美。

其一,線性結構賞析。如回憶性散文常常采用線性結構中的倒敘,由于從現在的視角去追述過去的事情,便帶著作者現在的眼光,融匯著作者寫作時對生活的理解。比如《背影》,采用倒敘結構,從一個中年人的視角去審視20歲時父親買橘事件,才會在文章的字里行間滲透出作者深深的負疚之情,如果采用順敘寫作便不能寫出這樣的感覺。有些線性結構作品還會采用雙線結構形式以拓展作品內容,如魯迅《藥》的雙線結構,明線揭示國民的愚昧與麻木,暗線揭示革命者被迫害與不被理解的孤獨與悲劇,兩條線相輔相成,極大拓展了小說的意義空間,深化了小說的主題,增強了小說的悲劇性色彩。

其二,非線性結構賞析。寫景抒情性作品往往采用并列結構,以情感為線索,通過幾幅畫面表達同一個主題,如《春》《濟南的冬天》《故都的秋》等作品。現代派作品主張文學抒寫人對世界的感受,主張按照人的心理活動來安排結構,如《墻上的斑點》《尤利西斯》的結構,便以“我”為焦點,向人物的各種感覺、意識、幻覺、夢境等四面輻射,構成一個蛛網結構,網狀結構很難理解,但卻有著獨特的審美效果。

2.結構模式的美育方法

結構模式是比結構形式更為宏觀的結構類型,是通過對文學作品深層結構分析建構的一種普遍的分析模式,如灰姑娘模式,魯迅的“看與被看”模式、“離去—歸來—再離去”模式等。結構模式能從更深層揭示文學本質,通過文學結構模式賞析,可加深對文學的理解,揭示文學所反映的普遍人性。

文學結構模式美育可采用分析—概括—提煉的方法。第一步,分析。對單個文學作品結構作表層分析,比如結構線索、結構形式等要素分析。第二步,概括。從結構方面對多篇作品進行歸納、抽象,尋找其結構共同點,總結概括以形成較為固定的結構模式。第三步,提煉。探尋結構模式所表達的共同母題,如從魯迅的“看與被看”模式提煉出“愛與恨”的母題,理解魯迅對中國國民性的深刻思考,對普遍人性的深刻揭示,從而喚起學生對人性的思考,達到美育的目的。

3.結構技巧的美育方法

除了從宏觀層面進行文學結構美育之外,文學結構的微觀技巧也具有美育價值。文學作品在結構方面常常應用一些技巧,以增強文學的審美效果,如照應、伏筆、蒙太奇技巧、奇正相生的技巧、開篇與結尾的技巧等。從這些結構技巧入手審美,也是文學美育很好的切入點。

如《再別康橋》的首尾照應,形成結構上的回環,凸顯詩人依依惜別的不舍與留戀。《項鏈》中瑪蒂爾德舞會上的瘋狂為其項鏈的丟失埋下了伏筆,路瓦齋夫人只買了珠寶盒又為后面其項鏈是假的埋下了伏筆,伏筆讓文學敘事顯得更為真實與圓滿。

蒙太奇是一種電影技巧,引入文學,指把不同時空的人物、事件放在一起,人們通過聯想和想象,去領悟其表達的豐富意蘊。如《天凈沙·秋思》的“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”,把現實與家鄉兩個不在一個空間的畫面放在一起,在對比中表達出詩人悲涼、憂愁又思念、無奈的復雜心境。馬爾克斯《百年孤獨》的開篇:“多年以后,面對行刑隊,奧雷里亞諾·布恩迪亞上校將會回想起父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。”把童年、現在與臨死前的三個情境,匯集于一句文學語言之中,文學一開篇便概括了人物的一生,蒙太奇的構思增強了文學的表現力。

文學是語言的藝術,作為語言藝術的文學具有獨特的美育價值與美育路徑。文學美育價值主要體現為審美、人文與智慧三方面。而文學美育的實施須依托文學基本要素展開,以體現文學美育價值為目的,其文學美育方法可以從文學語言、文學形象與文學結構等多方面去探尋。