京腔京韻話京胡

◎文/伊夢

京胡是清乾隆五十年（1785）左右，隨著京劇的形成在胡琴的基礎上改制而成的弦樂器，至今已有200余年歷史。最初并沒有“京胡”這個名稱，籠而統之的還是叫做“胡琴”，據說一直到上世紀五十年代才開始改稱“京胡”。京胡是京劇的主要伴奏樂器，其名稱也是因為用于京劇伴奏而來。

最早的京胡，琴桿短，琴筒也小，用軟弓子（不張緊弓毛）拉弦，為了能拉高調門，高檔的京胡會蒙上蟒皮（一般都用蛇皮）。

到了19世紀開始出現硬弓，且逐漸成為主流。至今，在安徽、山東、河南、四川等地仍保留有用軟弓演奏，音色較硬弓演奏的柔軟，并有一種特殊的碎弓效果，對演奏技巧的要求也很高，而硬弓的發音則剛勁、嘹亮。

20世紀上半葉，隨著京劇演員不斷降低音高，講究行腔圓潤，京胡的結構也隨之變化，琴桿、琴筒不斷加長。

20世紀30年代，京劇空前興盛，京胡的制作也出現了繁榮時期，不但樂器行業的牌匾改為胡琴鋪，就連京劇界的名琴師們也招聘工人制賣起京胡來。有的在制作工藝上采用打光劑代替打蠟，使竹皮表面光澤細潤，深得愛好者的稱贊。

眾所周知，京劇起源于清乾隆五十五年的徽班進京。當時，安徽的“三慶”“四喜”“和春”“春臺”四個徽班，陸續來到北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的曲調和表演方法，逐漸融合、發展成為今天的京劇。京劇的主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱為“皮黃”。

京胡是“皮黃”音樂的代表，它是伴著“皮黃腔”的逐漸形成而發展起來的。京胡具有神奇而響亮的音色，能在潤腔韻味上與演員的嗓音、唱腔熨帖地結合，完美地體現出京劇的特色，成為京劇必不可少、不可替代的伴奏樂器。

京胡乍看起來模樣差不多，其實也有很多品種，常見的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡，此外還有羅漢竹京胡和鳳眼竹京胡。

有人可能會覺得京胡只能給京劇伴奏，表現方式比較單一，這其實是一種誤解。首先，京劇是全國性的劇種，地不論南北東西，人不分南方北方，喜歡聽京劇唱京劇的大有人在。可以這么說，但凡京胡響起，不論是現場演奏還是播放錄音錄像，都會立刻把人帶入那熟悉的京腔京韻之中，或頷首閉眼聆聽，或打著節拍跟著哼唱，那是一種打動心靈、沁入骨髓的精神享受。

京胡發展到當今，已經不再局限于伴奏樂器的角色，它經常會以獨奏的形式登上音樂大舞臺。名聞遐邇的京胡協奏曲《夜深沉》便是代表作之一。這種協奏曲，其伴奏團隊可大可小，伴奏樂器少則七八種，多則一二十種，大略統計一下有二胡、琵琶、月琴、古箏、嗩吶、笛子、貝司、架子鼓以及編鐘、鑼、鼓、镲、木魚等等。

除過《夜深沉》，京胡獨奏曲還有很多，如《梁祝》《望江亭》《梅花》《迎春曲》《貴妃醉酒》,都是大眾耳熟能詳的。

最近筆者看到一個視頻，是美女演奏家周佑君用京胡自拉自唱，演唱《我的中國心》，也頗有一番韻味，有興趣的讀者不妨打開視頻欣賞一下。

當然我們也必須看到，京胡畢竟是為服務京劇唱腔而誕生的，由于音域比較狹窄，所以它的局限性也很明顯，離開京腔京韻，似乎就把京胡的魂魄拿走了，這也是很多民族樂器(全世界都一樣)的局限之所在，如維吾爾族人喜愛的冬不拉，蒙古歌曲離不開的馬頭琴等等。也可以這么認為，那些特色鮮明的民族樂器，以其最具有地域性的表現形式，成為音樂世界里的一朵艷麗的花朵。