新時代高校色粉畫人才培養探索與改革

陳由登

色粉畫崇尚極簡的技法與華麗雅致的風格，深受西方畫家的推崇，成為與油畫、水彩畫并列的西方三大畫種之一。色粉畫自歐洲傳入中國已有百多年，期間幾經坎坷，險遭毀滅，走過了一條“勃興—沉寂—復蘇—新生”的發展之路。時至今日，由于種種原因，色粉畫在中國仍然處于邊緣地位，雖偶露崢嶸，但總體上受眾較小、影響不大。新時代，重視并加快構建高校色粉畫人才培養體系，提高色粉畫人才培養的規模和質量，并形成可持續發展的人才培育機制，是推動色粉畫發展的必由之路。

高校；色粉畫；人才培養

色粉畫是一種以特制的粉筆為工具，不借助任何輔助液體媒介劑，運用“干著色法”在附著力較強的畫紙上進行藝術創作的畫種，是與油畫、水彩畫并列的西方三大畫種之一。1919年，留法畫家李超士將色粉畫這一獨特的繪畫形式帶回中國，并在上海、杭州等深入開放的城市落地開花，吸引一大批青年畫者走上色粉畫創作的道路。百余年來，中國色粉畫走過了一條“勃興—沉寂—復蘇—新生”的坎坷發展之路，涌現出一批優秀的色粉畫作品和人才，成為我國美術大觀園中一朵奇葩，散發出獨特而迷人的芳香。新的時代，新的氣象，中國色粉畫的發展擁有了前所未有的廣闊空間，但也面臨諸多困境和挑戰。其中，如何培育并壯大色粉畫的創作隊伍，是擺在美術工作者面前的核心課題。高校作為我國社會主義文藝的主體之一，承載著培育高層次美術人才的重要功能，是色粉畫人才培養的重要力量。推動高校色粉畫人才培養的實踐與創新，事關新時代色粉畫發展大局，事關社會主義文藝繁榮大局，務必引起我們高度重視。

1.色粉畫獨特的藝術特質

最早的色粉畫可追溯到人類早期的洞穴壁畫。據考古發現，歐洲先民曾使用有色礦石研磨的顏料在洞穴石壁上繪制圖騰、狩獵及其他生活勞作場景。雖跨越萬年，仍線條清晰，色彩絢麗，見之若新作。后來，這種原始的圖像記錄方式逐漸演變成具有獨特藝術特質的繪畫形式——色粉畫。隨著繪制材料的豐富、繪畫技法的成熟以及運輸保存手段的提高，色粉畫自十七八世紀以來風靡歐洲，受到歐洲貴族階層的推崇與喜愛。由此奠定了色粉畫在世界美術領域中的重要地位，并形成了具有強烈個性魅力的繪畫語言和審美情趣。

與油畫、水彩畫、中國畫等繪畫類型相比，色粉畫有著鮮明的物質樣態和形式特征。這種樣態和特征集中體現在材質的天然屬性與技法的化繁為簡。繪畫者通過材質的選擇和技法的運用，達到物質形式美與人類原初美的高度契合，使之渾然天成，又與眾不同。色粉畫的主要工具是色粉筆，它是由天然礦物質研磨成細粉，混合少量的黏合劑，經風干后形塑成的條狀固體物。早期色粉筆質地較為堅硬，顏色也比較單一，不利于著色和涂抹，也無法表現豐富的畫面層次。后來，色粉筆的制作材料和工藝持續改進，顏色種類也不斷豐富，特別是18世紀初肉色這一描繪人物的重要顏色出現，極大拓展了畫家的創作空間和想象力。色粉畫創作進入新的階段。

色粉畫的創作方式輕松、簡練、單純。畫者手握色粉筆直接在有色底或不同肌理的紙面上作畫，手法類似素描。畫者利用色粉的覆蓋性和透氣性，運用不同的力度和角度來造成不同的筆觸效果，同時利用手指、畫筆、麂皮等介質直接在畫紙上揉擦調和，產生柔和而微妙的色調。這種技法被達?芬奇稱為“干著色法”。作畫過程中，創作者不需要借助油、水等輔助媒介，省去了煩瑣的顏料準備、調色程序，無須擔心顏料風干、硬化、開裂等問題。他可將專注力集中在畫面上，按照自己的思路和靈感，隨畫隨停，在與畫面的直接對話中隨性用筆、盡抒胸臆。畫者的內心感受與視覺表達通過簡單的色粉筆得以迅速傳達。“揮毫落紙間既保留了素描的筆觸特質和疏朗灑脫的氣度、又有色粉的渾厚感和節奏感”[1]，將色粉這種有限的材料發揮出無限的可能，使人享受到直接純粹的原始美感與形式趣味。在簡易的技法形式之下，色粉畫滲透出無與倫比的絢爛之美。正如杭鳴時先生所評價的那樣，“色粉畫由于特殊的肌理效果、豐富的色彩，色相的飽和，技法多變，具有極強的表現力和無可比擬的藝術魅力”[2]。色粉畫成圖后，畫面細膩華麗，肌理層次豐富，色彩或輕快明亮、或深沉雅致，兼具油畫的濃郁厚重和水彩的輕盈靈動。在光線照射下，會發出一種迷人的色澤，如天鵝絨般絢麗多彩，這是由粉狀的色粉顆粒對光的多層折射后帶來微層次上的光學效果。“每一種色彩粒子都均勻地反射色光，艷麗、清晰地綻放著各自的力量，使觀賞者心神愉悅”[3]。

隨著技術的進步，色粉畫的材料越來越豐富，工具越來越多樣，技法越來越嫻熟。特別是各種肌理質感的有色底畫紙的運用，使得色粉畫家對色彩語言的表現和把握更加地有信心和到位，色粉畫的獨特質感和審美價值愈加彰顯。

2.加強色粉畫人才培養的時代意義

色粉畫在中國的發展已逾百年，其間，幾經坎坷，艱難前行。早期，在李超士、顏文樑、潘玉良等前輩畫家的推廣努力下，色粉畫在上海等中西方交流頻繁的地域初露鋒芒，吸引了眾多關注，留下了諸多佳作，引發較大反響，為色粉畫在中國的發展奠定了基礎。隨后，抗日戰爭、解放戰爭爆發，全中國的美術事業陷入低谷，色粉畫幾遭滅頂之災。新中國成立后，由于西方國家的經濟封鎖和我國色粉畫材料生產的停頓，使得色粉畫材料和工具供應短缺，色粉畫不可避免地走向沉寂。從事人員數量稀少，創作作品寥寥無幾，大眾化、普及化程度較低。改革開放后，伴隨著社會經濟的復興，以及國家層面的重視和扶持，我國色粉畫逐漸走出低谷，有所復蘇。特別是2003年首屆粉畫展覽的成功舉辦，一度消沉的色粉畫終于迎來了厚積薄發的時刻。此次展覽共收到來自全國各地的應征作品1300余件，數量之多，質量之高，出乎意外。從這些作品中我們看到了色粉畫藝術的無窮魅力，看到了創作者們在逆境中迸發出的探索創新精神，看到了中國色粉畫的發展潛力和可喜前景[4]。然而，我們也要清醒地認識到，在當前我國美術事業版圖中，色粉畫作為一個小畫種，仍然處于邊緣地位。創作規模、展覽力度、社會影響著實微乎其微。造成這種情形的原因是多元的、復雜的，但是色粉畫在人才培養方面的局限和不足，是其中一個非常顯著的原因。

首先，從事色粉畫創作研究的人數始終在低位徘徊。據不完全統計，我國參與色粉畫學習和創作的人數不足一萬，其中純粹的職業色粉畫家更是少量。2011年我國舉辦第二屆全國粉畫展時，“全國粉畫創作人員超過兩千名”[5]，人數的稀少和參與面的狹窄，使得色粉畫只能成為少數人的愛好，阻礙了色粉畫的影響力和輻射范圍。其次，色粉畫隊伍構成多元復雜，很多色粉愛好者的繪畫學習背景和主要創作方向并非粉畫。畫家的多重身份和多元創作，不利于色粉畫的深度創作和研究，很多畫家往往將色粉畫作為自己主要類型之外的創作調節或者練習之用，缺乏對色粉畫的持續研究和拓展。第三，我國高校還未建立系統化的色粉畫人才培養體系。由于是小畫種，色粉畫在高校尚未得到有效重視，許多高校僅僅將色粉畫作為學生練習素描，或者是從素描向油畫學習過渡的輔助性課程，沒有進行全面的、系統的色粉畫課程設置梳理和教學標準制定。學生往往對色粉畫淺嘗輒止就轉向其他課程學習，少有能夠進行深度學習和研究的。這就造成了色粉畫在傳承上的“斷檔”，陷入后繼無人的困境。

美術創作是社會主義文藝的重要組成部分，美術人才是社會主義文藝隊伍的重要力量。習近平總書記在文藝工作座談會上就明確指出，“繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。要把文藝隊伍建設擺在更加突出的重要位置，努力造就一批有影響的各領域文藝領軍人物，建設一支宏大的文藝人才隊伍”[6]。色粉畫雖然是外來藝術，但是深耕中國百多年，創作內容和風格逐漸本土化，雖受眾有限，但審美獨特，在新時代中國特色社會主義文藝繁榮發展過程中，色粉畫決不會失位。發展色粉畫，隊伍是根本，人才是關鍵。因此，重視并加快構建色粉畫人才培養體系，提高色粉畫人才培養的規模和質量，并形成可持續發展的人才培育機制，是新時代推動色粉畫發展的必由之路。

3.高校色粉畫人才培養的探索與實踐

高等學校是培養高層次美術人才的重要機構，對色粉畫人才的發掘、培育、推介具有系統性、全程性的作用。高校應發揮自身在學科底蘊、專業建設、師資力量、教學實踐等方面的集合優勢，推動色粉畫人才培養的探索與實踐。

3.1 將色粉畫專業建設置于首要地位，發揮高等教育系統優勢

人才培養是高等學校的首要任務。專業是高等教育各要素之間相互作用進而實現人才培養最優配置的物質載體與組織架構，規約著人才培養的目標、規格、知識結構和實現方式，反映了人才培養的現實需求。高校一般通過推動專業建設來實現人才培養的職能，并滿足社會對人才的需求。因此，專業建設是高校優化人才培養格局、產生辦學社會效益的關鍵性因素。然而，色粉畫專業建設在當前我國高校中還未引起足夠重視，無論是頂層設計還是基礎布局都相當薄弱。部分高校僅僅開設色粉畫相關課程，或者教師在課堂教授中將色粉畫作為輔助性教學內容。很多學生雖然對色粉畫創作有濃厚興趣，但由于缺乏明確的專業目標、統一的課程標準與精準的教學指導，限制了他們對色粉畫的系統學習。許多學生在進入高年級選擇專業方向時，只能轉而選擇油畫、版畫等其他專業。由此可見，培養大規模的高水平色粉畫人才，必須要有色粉畫專業作為體系支撐，提供基礎資源保障和實施過程組織。一是制定人才培養目標。培養目標指“學校通過對自身發展情況的認知以及對外界環境變化的了解,確定了內在能力水平與外在社會需求,在理性分析與思考的基礎上,結合自己的使命與愿景,而設計出的一種有關學生成長的合理性且理想化的未來圖景”[7]。確定人才培養目標，沒有強制性的統一標準，各高校應綜合考慮辦學層次、師資力量、專業前景、區域特色、市場需求以及生源條件等教育要素，實事求是、科學研判，對色粉畫專業的人才培養目標進行精準定位。培養目標既要符合自身辦學條件，又要貼近社會需求，也要契合學生特點，能夠為色粉畫專業的建設發展提供清晰的目標指引。二是構建教學課程體系。“課程體系是指大學為達到專業培養目標而設計并指導學生的所有學習內容及其構成要素的總和”[8]。整合了課程知識、目標、計劃、學習、評價等諸多要素，是實施人才培養的實踐載體，直接決定著人才培養的質量和效果。構建色粉畫專業教學課程體系建設是推動色粉畫人才培養的關鍵環節。大學課程一般分為通識教育、專業教育和實踐教育三大類。高校要根據色粉畫專業的培養目標合理設置課程的名稱、內容及標準，注意各類型課程的銜接與課時配比，制定出詳細的教學大綱和教學計劃。要按照“人崗一致”原則選配合適的授課教師，加強課程教學過程檢查和督導，鼓勵教學方法探索與創新，確保課程運行良好，提高課程教學質量。三是制訂教學評價體系。教學評價是對教學行為和教學效果進行價值判斷的過程，有助于教師發現教學不足，改進教學設計和教學方法。高校要依據培養目標和課程內容，科學制定評價體系，既要考核教師的教學能力和授課效果，又要參考學生的學習過程和學習結果。重視評價標準的生成性，強調對教學過程的評價，實現過程性評價與結論性評價相統一，注重評價結果的反饋與運用，促進師生教學相長、共同進步。

3.2 把師資隊伍建設作為重要抓手，筑牢色粉畫人才培養的堅實基礎

教師是高校色粉畫人才培養的關鍵因素。沒有一支專業基礎扎實、教學水平高超的師資隊伍，色粉畫專業的發展與人才培養就如沙地上蓋樓，地基不牢、地動山搖。一是著力打造一支規模化的色粉畫專職教師隊伍。目前，我國各個高校的色粉畫專業教師處于“緊缺”狀態，師資力量還比較薄弱。高校應依托色粉畫專業建設，整合各個美術專業的教師資源，從油畫、版畫、水彩畫等專業選拔一批教師充實色粉畫專業教師隊伍。同時引進部分專業對口的碩博士生，形成一支年齡、學歷、專業背景結構合理的教師隊伍。選聘優秀教師作為專業帶頭人，開展理論與教學研究，強化教學技能培訓，加強團隊交流研討，以期在較短時間內打造一支能夠勝任色粉畫專業基本課程教學的骨干力量。二是邀請校外優秀職業色粉畫家加入教學團隊。如果說高校教師善于理論與教學研究，那么職業畫家則具備更加豐富的繪畫創作技巧和心得。繪畫在某種程度上更依賴師徒間的手口相傳與心有靈犀。高校在色粉畫專業人才培養中，要發揮校內教師與校外導師的雙重加成作用，與畫院、協會等社會美術團體以及個體畫家合作，邀請優秀的職業色粉畫家擔任兼職教授為學生授課。同時選送學生到畫家的工作室“拜師學藝”，由畫家擔任他們的導師，實施“學徒制”的培養機制，讓學生在職業畫家身邊耳濡目染、研習技藝，以此磨煉色粉畫技法。三是著力提升教師繪畫創作與教學能力。色粉畫專業教師從某種意義上來講，既是教師也是藝術家，在工作中要想方設法提高繪畫水平和教學能力。開展“老帶新”活動，由資深教師“一對一”掛鉤幫助年輕教師，傳授繪畫技藝，教授教學技能，助力年輕教師成長成才。開展集體備課活動，每學期定期組織教師進行集體備課，發揮集體智慧，破解教學難題，提高教學的針對性和有效性。開展觀摩活動，教師之間相互觀摩課堂教學與繪畫創作，交流教學和創作心得，形成比學趕超的教學氛圍。四是促進教師對外交流拓寬學術視野。教師的創作與教學能力需要在不斷地對外交流中得到強化和提升。高校要有計劃地派遣教師到高水平大學進修，攻讀學位或者提升畫藝，改善學歷結構，提升創作與教學能力。定期組織教師到畫院、學會以及其他高校進行訪問交流，溝通創作和教學心得，取長補短、開拓視野。

3.3 以本土化融合為主要培養方向，培育兼具西方繪畫本真與中國本土意識的色粉畫人才

色粉畫自誕生以來，凝結了達?芬奇、拉圖爾、卡列拉、布歇、德加等一大批藝術大師的技藝創新與風格升華，烙印著歐洲文藝復興以來的西方繪畫審美趨向和思想觀念，是人類藝術文明的寶貴財富。色粉畫傳入中國后，我國畫家在對色粉畫進行學習創造過程中，既吸收了其中蘊含的西方藝術精華，更融入了中國的現實圖景與審美情趣，實現了外來藝術與中國文化的深度融合，賦予了色粉畫本土風骨。高校在色粉畫人才培養中，必須立足本土化的培養導向，植根中國傳統與當代現實，使學生兼具西方繪畫的技藝積淀與當代中國的本土意識。首先，在創作內容和主題上，要鼓勵學生堅持寫實主義傳統和現實主題，緊跟時代脈搏，弘揚民族精神和時代精神，順應人民群眾對文藝的新期待，深刻描繪新時代我國社會發生的巨大變革與進步，以真情實感仔細觀察和刻畫普通人民日常生產生活的場景。通過表現豐富的現實主題，引導學生展開對中國現實的審視，思考現實與藝術的關系，并通過這種思考拓展色粉畫藝術語言的發展，實現繪畫技巧與展現內容的有機融合。從而創作出更多思想性、藝術性、時代性俱佳的色粉畫精品。其次，在創作手法和表現形式上，要鼓勵學生結合中國傳統文化進行創造性轉化。中國傳統繪畫的顯著特征是“以心畫型”。畫者不拘泥于客觀對象的束縛,而是按照內心最真實的審美心理進行藝術表現，有著較大的創作自由度，但又不缺乏嚴謹性和規范性，形成了獨具特色的藝術表現形式。教師在色粉畫教學與實踐中，要引導學生在熟悉運用西方繪畫形式時，融合中國傳統繪畫的表現形式，把蘊含其中的哲學思想與內容形式以及簡潔、自然、寫意等因素和手法融入色粉畫創作中去，努力使作品呈現出立意簡練、內涵深厚、造型質樸、色彩強烈的繪畫語言和特征。

3.4 以開放辦學作為重要辦學理念，整合校內外資源形成人才培養合力

人才培養是系統工程，色粉畫專業人才培養亦是如此。高校不能關起門來辦學，必須走開放辦學的道路，把校內外各種資源力量整合起來，擰成一股繩，形成培養合力。一是通過聯合辦學拓寬培養渠道。有條件的高校，應積極與國外尤其是歐洲的藝術院校建立聯合辦學機制，選派學生到對方進行短期交流，讓學生在色粉畫的起源地學習、考察，近距離接受歐洲藝術院校教師的教學，到歐洲各大博物館欣賞大師作品，體驗色粉畫的歷史與魅力，進行藝術靈魂的碰撞與感悟，提升對色粉畫的認知。二是有效組織教學實踐與藝術考察。將教學實踐與藝術考察列入教學計劃。每學年組織學生外出開展教學實踐與藝術考察，選強配優帶隊指導教師。教學實踐與藝術考察的地點涵蓋山川湖海、博物館、畫廊、藝術中心、畫展等，形式包括野外寫生、現場臨摹、名作賞析等。指導教師提前做好教學知識點安排，結合教學內容現場指導講解色粉畫相關知識，增強教學的實效，提高學生對知識的接受程度。三是以高水平畫展倒逼人才成長。以賽促學是人才培養的重要手段。色粉畫作為一種實踐性專業，學生的水平能力只有在高水平展覽中才能得到體現和促進。高校應鼓勵學生認真投入色粉畫創作，同時創造條件幫助學生積極報送作品參與各類畫展，在與同行的同場較量中觀摩學習、發現差距、提高水平。四是組織學生參與學術活動，提升學術能力。高層次的色粉畫人才，既要注重繪畫技法的錘煉，更要著重學術能力的加持，二者缺一不可。一方面，通過組織承辦各類高水平學術活動，讓學生在家門口傾聽學者的講座，參與學術研討，增強學術涵養；另一方面，分批次選派學生到其他高校參與學術活動，與各路專家學者“談經論道”，增進學術交流，提升學術理解。

注釋：

[1]高秀秀：《每一色皆是人性的樸素美——李曉林色粉畫解讀》，《美術觀察》2020年第5期，第128-129頁。

[2]杭鳴時：《粉畫—小畫種大發展》，《美術報》2002年第5期，第10 版。

[3]林顥：《 18世紀歐洲洛可可色粉畫藝術探尋》，《美術》2019年第7期，第127-133頁。

[4]劉大為：《很有前途的粉畫事業——中國首屆粉畫展覽前言》，《美術》2003年第7期，第84-91頁。

[5]杭鳴時：《色粉畫》，上海：上海人民美術出版社，2013年第20頁。

[6]習近平：《在文藝工作座談會上的講話》，《新華網》，http://www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm

[7]王嚴淞：《論我國一流大學本科人才培養目標》，《中國高教研究》2016年第8期，第13-19頁、第41頁。

[8]陳新民：《應用型本科的課程改革：培養目標、課程體系與教學方法》，《中國大學教學》2011年第7期，第27-30頁。