短視頻營銷時代黃梅戲文化影響力提升研究

劉洪峰，邵 敏，郝圓圓

（安慶師范大學，安徽 安慶 246011）

當今，短視頻在融媒體時代異軍突起、后來居上，成為當前最具影響力的傳播方式之一。它以年輕群體的喜好為依據制造新鮮話題，鼓勵用戶充分發揮自身優勢，實現短視頻具有的社交功能，以助力戲曲的創造性轉化和創新性發展。短視頻以趣味化、立體化的特征，使戲曲傳播有了更廣闊的延展空間，相較之下，傳統的戲曲傳播方式因單向流動和機械式輸出等問題，不能更好地適應大時代背景下的傳播環境，因此，發揮短視頻自身優勢來提高傳播效率顯得尤為重要。

一、黃梅戲短視頻傳播的必要性

融媒時代，黃梅戲文化自身求生存的內在驅動力，要求黃梅戲藝術的傳播要合理利用當代媒介，方能在受眾的選擇中占據陣地、掌握話語權。而傳統戲曲傳播方式一貫的線性制約，在很大程度上脫離了大眾接受，難以助力黃梅戲回歸大眾藝術的本位。短視頻憑借其優秀的傳播延伸性和傳播點的創新性，成為黃梅戲加強現代審美、拓展傳播空間的重要形式依托。

1. 傳統戲曲傳播方式脫離當代大眾

面對戲曲藝術的邊緣化，戲曲工作者正積極嘗試多種方法推動其大眾傳播和再生產，但仍有很多傳統藝術處于半沉寂狀態。它們需要年輕化群體的關注才能傳承下去。而傳統媒介為戲曲提供的“線性傳播”這種文化輸出的方式，缺乏思維活力，逐步降低了受眾的期待。

從傳播媒介層面看，傳統戲曲傳播方式的線性制約體現在兩個方面：

第一，由于傳統媒體單向流動的傳播形式，使觀眾接收戲曲節目具有很大的被動性。以安慶市黃梅戲傳播的官方主流媒體安慶電視臺為例。衛視本著傳承和發揚植根于本土的戲種，推出了《黃梅閣》《黃梅劇場》兩大黃梅戲類節目，但除了《黃梅閣》每日定時定點19:33播出，且處于黃金檔外，其他播放時間段均在清晨或深夜，在這個時間段的傳播效果近乎為零。究其原因，在于定點播送設置不合理，恰好錯開了電視人流高峰期，繞開了人們相對集中的休息時間。故不足以吸引新觀眾形成牢固的粉絲圈，更未對黃梅戲文化進行深層次的推廣，終使黃梅戲傳播受限。

第二，傳統媒介多以搬演連臺劇目的形式對黃梅戲文化進行機械式持續輸出，因而在時間、精力都極具碎片化特質的當代，難以貼合受眾文化消費的口味。這種缺乏剪輯化思維的刻板傳播方式顯然與人們可支配的零碎化時間相背離，致使當代觀眾很難說服自己投入大段線性演繹當中。面對這種傳受關系失衡的窘境，各大視頻運營平臺（如微博、抖音等）基于融媒體和受眾審美要求，衍生了新的傳播樣態：短視頻。它通過相似信息的重組、反差戲曲內容拼接等方式，使之承載的戲曲內容具有跳躍性。戲曲嫁接短視頻所帶來的新視野，進一步催化了大眾審美的個性化。可見，迅速崛起的短視化“宇宙”，促使戲曲傳統傳播格局發生變革。

2. 短視頻傳播有效增強傳統戲曲活力

短視頻短小精悍的特點和輕量化的內容，可激勵制作人員準確捕獲與核心主題直接相關的信息內容。這種觀點清晰明了、內容側重、定位良好的特征與當前快節奏、碎片化的生活不謀而合[1]。筆者認為，短視頻提供的特效畫面、智能拼接、暫停回放等新“玩法”，解構了傳統的戲曲呈現方式，反之，以零星碎片的拼圖方式不斷架構龐大的戲曲文化體系，最終使之獲得更加充沛的文化活力。

但近年來，較之其他主流文化，傳統戲曲的主流傳播方式與時代相對脫節，其發展速度呈緩。因此，如何在更多新奇文化商品的消費競爭中，尋找有效避開其文化身份式微的途徑，是社會對戲曲發展的內在要求。隨著短視頻的出現，正不斷為復蘇戲曲傳承精神與人文情懷提供了新機遇。

正是注意到短視頻平臺上蓬勃發展的戲曲生態，從2018年起，抖音、快手等龍頭企業開始以短視頻為新的傳播載體，以中國傳統優秀文化為切入點進行扶持。平臺通過合理分配流量，用短視頻的形式記錄了大量散落在全國各地的戲曲文化，所達到的傳播效果受到廣大用戶的充分肯定。快手等平臺打造的短視頻傳播方式，或將下沉市場作為其戰略目標，使普通人也可上傳視頻，直接促成快手App上聚集了許多民間曲藝人，充分做到了給戲曲傳承人機會、讓普通用戶參與，全方面開發與挖掘戲曲在內的非遺文化和市場價值。

可見，隨著融媒體的迅速發展，短視頻因無需預留出大段的觀演時間、沒有知識或技術壁壘等優勢，很快成為一種全民“最友好”的表達方式。同時也有效吸納散落各地方的沒落戲曲劇種，成為戲曲文化傳播的有益渠道。

3. 黃梅戲具有獨特的短視頻傳播優勢

據抖音發布的《2020抖音數據報告》顯示，黃梅戲在“2020抖音播放量最高的國家級非遺Top10”中排名第三，點擊率明顯高于其他曲類。黃梅戲短視頻擁有如此特殊的劇種傳播優勢體現在兩個方面：

第一，擁有朗朗上口的旋律、通俗易懂的唱腔。正是黃梅戲中大段吟唱的板腔體與民族風十足的花腔小曲相互縈繞，使之能夠以“重復+簡單調式”的形式，讓觀眾對黃梅曲調迅速產生節奏性記憶。這一特征使黃梅戲能夠更好地適應短視頻變速剪輯的處理手法。例如，短視頻制作后的《織錦》小戲，其合理地保留了具有較強歌詠性的唱詞，只需稍配以節奏點爽朗的背景音樂，便極易催發觀眾的律動感，形成記憶點，可類比于網絡神曲，二者有著異曲同工之妙。黃梅戲與短視頻之間良好的兼容性，是形成傳播優勢的重因。可見，在“黃梅+短視頻”的賦能下，大眾被抖音激發黃梅戲文化興趣的態勢非常可喜。

第二，黃梅戲經典作品的群體記憶具有強大的號召力。《天仙配》中有一段婦孺皆知的唱詞：“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。”《天仙配》以董永遇仙這種大眾熟悉的民間故事為母題，在不斷地流傳改寫中，將追求愛情、男耕女織的情節進一步設定，契合了我國大眾群體中最常見也最易被接受的日常生活方式和文化狀態[2]。故而使得觀眾對黃梅劇目不管在情感還是心理上都比較容易接受。

從宏觀角度來看，電影《天仙配》的影響力在整個黃梅戲發展史上都是不可替代的。電影《天仙配》經過現代音樂理念本地化、簡易化的處理，變得易學易唱易傳，大大強化了黃梅戲文化的詠唱力與傳承性。據統計，黃梅戲電影《天仙配》上映后，在短短幾天中，僅“人民電影院”一家便迎來五萬多人次，而且觀眾成分的廣泛也是空前的，工農、干部、學生，甚至鮮少活動的婦女通通囊括其中。其產生的文化折射力度使得黃梅戲憑借《天仙配》迅速在眾多戲曲門類中凸顯出來，帶來了廣泛的黃梅戲傳唱熱潮，后來直接促成了黃梅調電影的誕生，因而在20世紀中葉，港臺地區以及整個東南亞地區的漢語電影幾乎全為黃梅戲文化風潮所籠罩[3]。

電影《天仙配》放映之后出現明顯的外溢效應，其后創作的《女駙馬》《貂蟬》更是賺足了觀眾的期待值。黃梅戲文化的熱度不斷攀升，進一步加深了觀眾對黃梅戲文化的高度認同。可見，黃梅戲《天仙配》的普及性之高、產生的影響之深，曾一度成為20世紀四五十年代人們對黃梅戲文化的共同記憶，這是任何戲曲不可替代的。正是這些獨有特征的加持，使黃梅戲能夠在諸多戲曲門類中脫穎而出，成為適合短視頻傳播的藝術。

4. 短視頻營銷黃梅戲的優勢

近年，短視頻成為網民線上消遣的主要方式，我們不得不承認，黃梅戲等一大批傳統文化正在步入短視頻營銷時代。目前，抖音、快手、小紅書、微信視頻號都聚集了大量用戶，短視頻已然成為黃梅戲文化線上營銷必須關注的分支。相較傳統黃梅戲營銷手段，短視頻營銷擁有其望塵莫及的優勢。

（1）鎖定目標客戶，精準營銷

與傳統圖文、廣告等大眾的營銷方式相比較，短視頻營銷具有指向性強的優勢。一般而言，短視頻營銷的語言均是由數據構成的，它更在乎提升用戶的切實體驗。一方面，短視頻平臺通常會設置搜索框，對搜索引擎進行智能優化，憑借轉載次數、粉絲流量等進行有效的數據化跟進，可以在茫茫人海中準確找到黃梅戲文化傳播對應的目標受眾。另一方面，短視頻營銷本身從屬于網絡營銷，可以對短視頻的傳播和營銷效果進行實時數據的分析和衡量，篩選出促進銷量增長的短視頻，為戲曲市場營銷方案提供正確的引導，從而達到精準營銷的目的。

（2）低成本打造高效傳播

與傳統廣告營銷的資金投入相比，少則幾百萬元，多則上億元。短視頻營銷的成本得到最大化壓縮，低成本主要表現在三大方面，即制作成本低、傳播成本低、維護成本低，這也是短視頻營銷的優勢之一。短視頻是否能夠迅速傳播，并不耗費太大的成本，其關鍵在于如何打造短視頻的內容，內容有沒有真正擊中用戶的痛點和需求點。

實際上，短視頻營銷既具有傳統圖文影音所不能擁有的低成本性，又完美地繼承了短視頻營銷的條件，并且具備了適應快節奏時代的特色，為自身在營銷方面積攢了不少優勢，從而更好地賦能文化產業，開拓黃梅戲市場。

二、黃梅戲短視頻文化影響力的提升策略

融媒體時代，黃梅戲開始依托短視頻進行傳播，其傳播主體幾乎徹底泛化和去中心化，這就要求黃梅戲若想融入目前的發展模式，必然要賦予內容以新的外在形式，弱化原有本體內容的陳舊感，進而增加與青年群體的黏性，以期達到更好的傳播效用。

1. 黃梅戲短視頻的內容翻新

（1）陌生化

短視頻營銷時代要求黃梅戲的發展要站在分眾傳播的角度，對受眾的分析要定位明確，不可囫圇吞棗。據此，內容傳播策略的制定要更具針對性。布萊希特的“陌生化”概念可更好地闡明這一點。陌生化，即“把事件或人物那些不言自明的，為人熟知的和一目了然的東西剝去，使人對之產生驚訝和好奇心”[4]，這個認知蛻變的過程能夠更好地促使人們對黃梅戲的認知達到某種具有質變意義的理解，從而達到固有印象的消解。

黃梅戲所含有的程式化表演范式與因古典背景而產生的歷史化、隱喻化傾向，不可避免地在傳播過程中形成一定的藝術欣賞門檻。即使黃梅戲基于安慶官話、表演程式相對易懂，陌生人群若無相關背景知識儲備，初接觸戲曲時，的確會形成一定的接受難度，不免對其傳播效果產生影響。例如，許多人對黃梅戲只有某種固化的陌生印象，如慢節奏感或古舊感，根源即在于此。假若人們可以突破程式化帶來的距離感，接受黃梅戲的間離、隱喻等設定，即可通過陌生化效果獲得觀賞戲曲的審美快感[5]。因此，內容生產陌生化的處理手法，成為決定黃梅戲短視頻傳播能否成功的要素。

從以上分析出發，黃梅戲藝術傳播可通過兩種陌生化效果進行內容生產。第一種是針對尚不了解黃梅戲的陌生人群，在內容生產時，可將黃梅戲的知識作為一種內容素材加入一般人熟知的相關短視頻內容之中。不論黃梅戲還是其他戲類，其審美形態原本是非日常性的，當它與以日常性、偏于生活為定位的短視頻碰撞時，在表現內容上，會給人們司空見慣的內容賦予新鮮感。例如，在抖音App上，黃梅戲的發冠與妝容作為一種視頻特效道具被用戶所使用。用戶可以在作品錄制時做到一秒“換臉”，身披虛擬衣冠體驗戲曲文化。這樣一種操作簡潔的形式使普通觀眾在新鮮感的催動下主動接觸并感知黃梅戲藝術，大大提高了形成黃梅戲年輕受眾群的可能性。這種借短視頻為形式載體，將戲曲文化融入人們熟知領域且又將熟知內容陌生化的方法，消解了黃梅戲在陌生人群中的距離感。

第二種則是針對具有粉絲屬性的戲迷，利用短視頻建立陌生化。黃梅戲愛好者深諳黃梅典故，且早已形成成熟的審美經驗，故而能夠理解程式化所營造的隱喻效果，能夠打破與戲曲之間的距離感，獲得審美愉悅。但程式化給藝術帶來的弊端也不斷暴露出來，例如，戲曲劇目內容及表演的程式套路未能逃離觀眾的期待視野，極易使觀眾產生審美疲勞。陌生化的再度建立是一種有效防止思維固化的方法：利用短視頻可后期編輯的優勢，在原有曲目內容中植入常規上較難與戲曲掛鉤的某種概念，繼而拼接重構形成“舊劇新說”，制造新的“審美間離”。這種方式的可取之處在于它能夠從新穎角度解構戲曲，促使觀眾形成新的期待視野，并于否定之否定中去更新固化了的審美經驗，此為舊話新說的陌生化效果的初步實現。

（2）生活化

在融媒體時代下，短視頻平臺的興起給傳統戲曲的傳承發展帶來新機遇。而在傳統戲曲體系里，綿柔抒情的腔調、施施而行的臺步似乎與短視頻時代崇尚快餐式演繹傳播的模式大相徑庭。面對戲曲觀眾不斷萎縮、受眾年齡出現斷層的窘境，如何打破曲藝與現實之間的屏障，讓“陽春白雪”生活化，是當下戲曲微傳播的主要矛盾。

生活化強調戲曲知識的傳播當做到潛移默化，融于日常于無形。它要求我們把龐大的黃梅戲藝術體系分割成零星碎片，以“微”方式滲透到當代大眾的視聽與體驗中，“潤物細無聲”地豐富著他們對傳統戲曲的認知，推動戲曲的“微傳承”。如國家一級演員王珮瑜嘗試借助融媒體的融合之力，在戲曲節目、微信、微博和短視頻平臺之間建立聯系，用更多符合當下年輕人喜好的方式傳播與普及京劇藝術[6]。

此外，戲曲又與電影、動漫、游戲等領域進行交叉，使新興藝術形態層出不窮。如黃梅戲動漫《女駙馬》《西廂記》等都是結合時代特色運用戲曲元素來演繹戲曲故事。王者榮耀作為國產的現象級游戲，其畫風一直都注重結合傳統文化，近年推出的婉兒“梁祝”皮膚，更是取材于越劇，人物形象采用《梁祝》中女扮男裝的梁山伯小生扮相，因為越劇不推崇濃妝，玩家們可以看到婉兒臉上沒有油彩。動作設計上更是以搖扇、水袖等舞蹈性較強的程式動作進行亮相，完美呈現了英姿颯爽的氣質，與女小生氣質天然契合。不難看出，當“陽春白雪”的傳統戲曲分解為多元化的戲曲元素碎片，通過生動形象的虛擬人物進行展示，能夠將龐大的戲曲體系進行微認知，以聚沙成塔的形式豐富受眾對傳統戲曲的認知。

碎片化在戲曲領域展示出強勢的重構能力，它正不斷浸潤人們的日常生活與思維模式，整個社會的文化適應性在潛移默化中被重新建立，使得整個文化內容制作的上游環節破舊立新。

2. 黃梅戲短視頻的審美優化

（1）提高影視制作水平

當代社會，注意力成為最具競爭力的資源。為了在短時間內呈現出更加優質的視頻內容，黃梅戲短視頻必然要運用蒙太奇思維，不斷突出亮點，吸引觀眾閱讀興趣。以抖音短視頻為例，后臺通過精準的算法，依據短視頻的完播率判定一條視頻是否有可持續投放流量的可能，因此，提升黃梅戲短視頻影視化的蒙太奇思維尤為重要。戲曲，以歌舞演故事，注定在舞臺上以“娓娓道來”的形式呈現內容。而作為銀幕觀眾，則較難全篇接受持續久、節奏平的大幅表演唱段，極易引起觀眾的視覺疲勞。而蒙太奇中所包含的剪輯思維有較強的操作性，能夠作為視覺上的潤滑劑，打破黃梅戲刻板傳播的怪圈。

此外，短視頻平臺擁有前沿的虛擬技術做支持，能夠將含有戲曲元素的伴曲、貼紙、背景以及音效素材等系列戲曲元素融為一體，呈現在一個視頻作品中，輕松為觀眾體驗戲曲文化提供了良好的視覺效果。同時，短視頻平臺可以為用戶提供作品制作“前期拍攝—后期剪輯”的一條龍服務，對景別、取景、剪輯、特效制作等進行分階段指導，能夠有效輔助用戶制作更精美的藝術成品。可見，黃梅戲短視頻的創作不能僅僅落腳于黃梅戲文化知識的大眾普及，還應當考慮到黃梅戲短視頻的影視制作教學，使普通用戶在平臺應用指導下也能輕易制作出畫面精美的黃梅戲短視頻作品，從而整體提高其視覺效果、加快其傳播速率。

（2）增強戲曲藝術表現力

在短視頻營銷下，豐富造型藝術、增強敘事表現力對提高戲曲的藝術價值、增強藝術感染力具有重要作用。

一方面，豐富的造型藝術能夠增強視覺沖擊。相比傳統戲曲舞臺演出以臉譜色彩、唱腔聲音塑造人物的個性化特征，短視頻中的打光、鏡頭機位、運動方式等皆具有強烈的塑造功能，其作為一種新的內容形式，能夠更全面地融合美術、攝像藝術于一爐，更好地構建具有時代特色的立體化人物。例如，在戲曲唱段《劉全哭妻》中，為契合劉全的喪偶之痛，人物服飾和場景照燈用色多用冷色鋪設；為拉近和觀眾的心理距離，畫面多采用中近景進行敘事，特寫鏡頭刻畫人物內心，眾多網友在評論中表示看完這段戲感同身受，紛紛落淚。可見，短視頻時代合理的鏡頭運動與戲曲主題的協調性也是構成今后的審美標準之一。

另一方面，增強敘事表現力便于內容輸出。短視頻作為時間碎片化的產物，故而在創作過程中要進行大量信息的整合與取舍，在有效的時長內巧妙地設計情境、交代背景。因此，在“微美學”的創作觀念引導下，呈現出一種完全區別于傳統戲曲的敘事形態。

短視頻對黃梅戲的再創作，多以二次創作為切入點，通過對影視藝術、舞臺藝術和戲曲劇本的整合凝練，從而加強鏡頭對敘事節奏的把控，增強藝術表現力。2019年，在抖音平臺上，安徽戲曲廣播發布了一則時長一分三十八秒的戲曲短視頻《牛郎織女》選段，片段以王母唱白為主斥責二人戀愛行徑。鏡頭選擇將三人同一時間的平行反應快速剪接在一起，在清楚表明三人關系的同時，演員情緒也能通過鏡頭放大。黃梅戲短視頻因其鏡頭語言的靈活性以及蒙太奇的敘事思維，可對內容進行畫幅框定。這樣有選擇性地給觀眾呈現內容，很好地打破這種模式，達到增強敘事表現力的效果。

3. 黃梅戲短視頻的營銷創新

（1）多渠道、多形式投放

新媒體平臺的大量涌現，使受眾能夠根據不同偏好，選擇性地使用信息接收平臺。因此，若要最大程度地將黃梅戲短視頻觸達受眾，多渠道、多形式的投放方式能夠更好地產生營銷效果。從傳播形式上來講，可以采用短視頻與音頻兩種不同形式進行黃梅戲投放。

目前，移動短視頻平臺經過近幾年的發展，已經擁有大量的用戶畫像與一定的行業規模，逐漸進入發展的成熟期。從具體的傳播平臺來說，國內的抖音、嗶哩嗶哩、快手等短視頻平臺占據整個短視頻市場的半壁江山。在短視頻平臺中，黃梅戲程程這一自媒體賬號竟坐擁50.4萬粉絲，之所以擁有粉絲群，除了其黃梅戲視頻本身制作精良以外，還應歸功于其獨特的運營方式。這一用戶名稱涉獵于多個融媒平臺，一份相同的內容便可通過微博、抖音、快手這三家不同平臺進行傳映，這種多渠道的形式自然加強了內容輸出的彈性，擴大潛在受眾群。在音頻方面，內容呈現上不但可以聽，還可以觀看音樂MV這種音視頻結合的傳播形式，極大地擴大了戲曲作品的信息容量。可見，戲曲與現代傳播理念相結合，能夠最大程度地將黃梅戲作品傳遞給新媒體用戶。

（2）O2O社群運營

建立良好的互動性是融媒體區別于傳統媒介的重要標志，也是O2O社群運營的最終目的。社群的劃分以人們的興趣偏好為依據，對不同人群進行標記備注，這樣能夠清晰地定位自己的受眾，形成準確的內容供應鏈。因此，短視頻平臺可通過人們對黃梅戲的好奇或志趣來凝聚受眾。首先，將受眾分為兩個圈層，第一個圈層是黃梅戲戲迷。在互聯網時代，將現代的、優質的黃梅戲短視頻內容聯系他們；另一個圈層是普通用戶。這一圈層是急需吸引的，通過非專業性的黃梅戲內容吸引這一部分受眾，通過與這一圈層受眾的不斷互動，盡可能地將其轉化到粉絲圈層。其次，建立專門的QQ粉絲群、微信粉絲群，與群友分享最新的黃梅戲作品，與受眾建立密切的聯系，不斷擴大黃梅戲的影響力。故而用戶交流社群的打造與維護是融媒體在如今運營過程中特別強調的，也是順應短視頻時代提升黃梅戲文化傳播的關鍵運營策略。

（3）以UGC形成“爆點”，PGC有序帶動

UGC（用戶生產內容）指用戶原創內容，它的優勢在于其所含有的自主自發的創作特點，能夠較高頻次地形成傳播“爆點”。截至2021年第一季度，有近1000名黃梅戲視頻創作者的粉絲過萬，他們憑借自身不同的文化背景，大膽對黃梅戲藝術進行個性化解讀和創作實踐，從新視角出發來展現不同人群對現代生活的“新認知”，也在很大程度上滿足了中國網民的文化表達欲望。在抖音上，越來越多的地方戲曲傳承人通過發布短視頻來進行藝術的傳播，大量戲曲視頻的涌入必將有效提升戲曲傳播爆點形成的可能。而PGC（專業生產內容）是指短片由媒體平臺的專業團隊制作而成，在專業性方面與UGC明顯不同，從策劃到腳本內容再到后期剪輯，所有工作均由專業團隊執行，以確保工作的工藝水平[7]。近年，許多短視頻平臺正大力推動多項與戲曲文化相關話題的展開，如川劇變臉、黃梅唱腔、京劇教學等。他們通過精美設計、有序的PGC知識引產，引發了互聯網用戶的關注度和求知欲，使得一些戲曲文化更加貼近大眾生活，通過打破時空、視聽于一體的傳播方式潛移默化地完成知識傳輸。

三、結語

戲曲藝術對于傳承中國傳統文化意義深遠，其重要詩性特征和人格魅力成為連接古今的密鑰。黃梅戲藝術與短視頻相結合符合當今人類審美的發展態勢，但我們仍要做到守正創新，守其原有的“精神氣韻”，改其與時代精神背離的舊識。放眼短視頻時代，創新不忘本，移步不換形，才能為傳承和發展戲曲藝術注入新的發展動力，讓黃梅戲文化的傳播形式能夠與時代同行。

黃梅戲短視頻是戲曲與短視頻深度融合后產生的新藝術形態，憑借其簡短、精悍的內容，在普通大眾所喜聞樂見的新媒體平臺進行快速、廣泛傳播，使更多的受眾接觸到黃梅戲文化元素，不斷擴充人們的審美視野。黃梅戲短視頻所培育出新興的、年輕化的觀眾土壤，滋養著黃梅戲這門藝術面向未來，重新煥發新的生機與活力。同時，黃梅戲短視頻創新型傳播對戲曲藝術及其他門類的傳統文化在融媒體時代的傳承發展起到了一定的推動作用。傳統文化的傳承發展應把握時代變遷的機遇，因地制宜，因時而變，在當代融媒體環境中不斷創新發展。