崇法致用 厚德篤行
——唐楷美學內涵在高師書法課程中的應用研究

丁國凱

（南通師范高等專科學校，江蘇 南通 226010）

書法作為中華傳統藝術瑰寶之一，具有豐厚的文化內涵，由其帶來的審美愉悅感早已從單純的藝術欣賞升華為文化體驗，延伸出與新時代共進的新的美學內容。書法是漢字的藝術，更是中華文化獨有的美學。書法藝術長河孕育出眾多書體，它們用筆畫走勢描摹萬物，產生無數令人嘆為觀止的奇跡。歷經漢末至隋唐，以登峰造極之勢受人追捧的楷書，無疑是其中一顆璀璨而又珍貴的明珠。深刻認識唐楷的美學內涵并傳承創新，對發揚中國傳統文化具有重要意義。結合當下素質化教育課程的具體要求，以培育專業教師人才的高等師范院校為載體，借助高師書法課程教學，將為理解唐楷美學、推崇書法文化拓展出一條有效路徑。

一、唐楷藝術的“潛隱”與發展

隨著經濟多元發展，社會高速運轉的同時帶來文化的快速消費。傳統書法藝術經歷了從廟堂飛入尋常百姓家的普及，但如今毛筆字的實用性逐漸被電腦打字和鋼筆書寫所取代，人們更多地將書法視為一種文化現象、藝術欣賞，與唐楷曾經歷的萬人空巷、炙手可熱相比，時下大眾真正接觸書法、練習書法、探索書法、使用書法的群體較少、時間較少、研究較少，造成書法藝術傳承發展和書法美學滲透遇到瓶頸。

唐楷與其他書體一樣，在都市文明挑戰之下不復曾經的輝煌。大眾對楷書的認知方式局限于“橫平豎直”，結構勻稱，由于較多接觸的是電腦字體中的“楷體”印象，所以對楷書遒美的文化精神和審美趣味了解不深，從而疏忽了風格多元、氣韻大度的唐楷藝術珍品。在專業性書畫展覽中，為在競技中勝出，書寫者們仰望于唐楷前人已有的高度，困囿于嚴謹的法度難彰風格，求變求新者多選用行書、草書等容易展現氣度風范、性格張力的書體為基礎范本，較少選擇以楷書為創作手法。在近三屆“國展”中，楷書入展作品均在15%左右，而獲獎作品少之又少。唐楷的高度和法度是其被“淡忘”的原因之一，最重要的是唐楷創作所需時間方顯功力。因此，在書法課程教學中，由于對學生綜合素質的著重培養，書法技能只屬于教學目標的其中一項，缺乏專業化培養，從而使得書法教學多注重技能表現，強調實用效果，對某一種書體的認知無法達到深入的境地。

但反觀之，相比其他書體，楷體是書寫的規范字，對楷書其形的應用范圍也最廣。中華人民共和國教育部制定的《教育部關于中小學開展書法教育的意見》（教基二〔2011〕4號）中就明確提出，要規范書寫正楷字，做到端正、整潔和美觀。課堂教學是啟蒙書法美學的第一步，唐楷在書法課程教學中占據重要地位。作為專業教師人才培養地的高等師范院校，擔負著培養美育人才的使命。通過依托高師書法課程建構，設置科學完善的教學內容，掌握“古之善書者，必先楷法，漸而至于行草，亦不離乎楷正”的文化規律，輸入唐楷的藝術美感和思想價值，無疑為深入探討發揚唐楷美學格調，實現藝術創新提供了良好的平臺和載體。與此同時，學好唐楷書法，掌握其背后的美學文化內涵，除了在引領學生掌握基本書寫技能、提升專業技能素養方面影響深遠，更在熏陶歷史文化基因，啟發學生嚴謹適度、寬厚待人、大度處事的作風，培育正直氣度與高尚價值觀念等方面意義重大，為今后高師學生從教打下堅實基礎。

二、唐楷美學內涵的多樣闡釋

豐富高師書法課程維度，重拾唐楷之燦爛，必須先掌握其背后豐富的美學內涵。唐楷的發展演變，離不開時代變遷、思想文潮和審美取向的影響，其所折射出的不僅僅是書寫符號變化，更是一時一地、一人一物的風貌與情感。美學家宗白華曾形象地指出：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛實，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美。羅丹說的這根通貫宇宙、遍及于萬物的線，中國的先民極早就在書法里、在殷墟甲骨文、在商周鐘鼎文、在漢隸八分及晉唐的真行草書里，做出極豐盛的創造性的反映了。”[1]楷書在唐朝發展至頂峰，融合了南北文化、南北書風而不斷興盛，唐楷也因大家名家眾多、風格多種多樣著稱于世，衍生出其特有的唐楷美學內涵，法度之自由、氣韻之方正、經世之致用的美學精神令其至今仍獨樹一幟、蔚為大觀，產生深遠影響。

1. 法度之自由

唐人尚法，唐楷的法度最為人稱道。《書段》有言：“楷者，法也、式也、模也。”楷書沿襲了隸書的平穩方正，愈加簡潔自然和流暢，形成了相應的法度規范，具有可循的規律，成為書法習作的模式與范式，被稱為“學書之法，必須楷法嚴正”。不同于魏晉飄逸閑散的自然風格，楷書在運筆成文中，形成了智永和尚的“永字八法”，極度講究布局的“九宮格字體”，還有歐陽詢強調空間結構的“三十六法”和《八訣》等，逐步規定出唐楷書寫的法則，“四面停均，八邊具備，長短合度，粗細折中”[2]，這些法度的關鍵即在“中正”。楷書擁有其他書體無法比擬的正感，其美的意味源于結構的端直和嚴整，筆法的遒勁與理性，提按有度、曲折有序，顯得亭亭玉立、靜如處子，不夸張且不浮躁。與注重單個字的表現力相比，唐楷更傾向于整體布局的嚴整，以筆畫繁者稍輕、筆畫簡者稍重等技巧，達到謀篇布局的舒適自在，不突兀且不游離。

然而，細細審視唐代名家的楷書，法度之下仍呈現出自由之貌，這種自由區別于南北朝書寫的多變之勢，而是指“中正”規范下用創新筆法顯現個人風格和審美意趣，基于書寫者的個人選擇。盡管有人認為唐楷的整飭化使其喪失藝術本真，以此降低唐楷的藝術價值，但其實不然，結合唐楷背后的儒家“天人合一”的美學內蘊，正是法度之自由使其走出千篇一律的誤區。唐楷融合了此前其他書體的長處，又被歷代書寫者在傳承中維新，在改革中探索。“圓轉（篆書），方折（楷書），波磔（隸書），連帶（草書），我們都可以在楷書造型中找到”[3]。在豐富變化的筆畫造型中，寄寓的是嚴謹而不刻板的審美理想。一如歐陽詢的字恪守規正而又重“骨力”，嚴險俊俏、內緊外松而不失秀氣端莊。虞世南的字方圓潤舒朗，典雅溫柔，氣勢內斂平和，突出的“捺”還夾雜古隸味道，看到蠶頭燕尾的痕跡；褚遂良的字瘦勁挺拔，從骨感添加自在，飄逸朗然，又稍顯張力，多了一分頑皮與靈活；顏真卿的字則大氣磅礴，拙而不阿，格局超然，厚實且忠良；柳公權的字則方圓有致，起筆和收筆處極具個性，對比強烈中粗細得當，有輕有重。正是法度分明和創作自由，唐代楷書不拘泥于形式而彰顯風格，不局限于理論而蓬勃開闊。

2. 氣韻之大度

書法藝術的審美在于起承轉合間將筆力衍化為生氣，流轉多變中產生韻律。蘇軾有言：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為成書也。”書法的筋骨與血肉依靠筆法和結構表現，但能夠引人入勝之處則在于神和氣，即整體審美之氣韻。唐代楷書的氣韻潛隱在筆畫線條之中，既融合了漢代崇尚的“勢”與“力”，又延續了魏晉風氣的“骨”與“韻”，看似一筆一畫、深思熟慮的法度之作，內含聯系緊密、一以貫之、血脈相通的大方之氣、度然之韻，嚴謹卻不拘謹，大方而不肆意，于是唐楷鮮活而又氣宇靈動，形成高逸之整體。

歷覽書法發展史，金文、篆書的結構較為封閉，字體筆畫以“平”為主，線條簡潔、筆畫結構內收，直至隸書方在筆墨有上揚、點畫等形態，蠶頭圓潤，燕尾稍微鋪開向外。但至楷書，明顯出現弧度大小和筆畫高低，整體打破了封閉的結構，用逆鋒、出鋒、頓提等形式圍繞中心向四周開放，再加之點畫呼應，雖筆不相連，但意在筆先，暗中涌動，形成韻律與節奏，因此呈宏放氣象。例如，堪稱唐楷之范本的《九成宮醴泉銘》，謀篇布局疏朗有致，均勻對稱，顯示出法度規范與穩重，又因為結體方正、點畫呼應具有開闊之勢，向右上傾的橫與恰到好處的撇捺，表現出自在之風，令人感到從容舒展而不做作，行云流水而有機和諧。褚遂良是唐楷氣韻的代表，他的書法注重層次。在《雁塔圣教序》中，他用線條粗細和空間結構表現文字結體的流動，用行筆的快慢輕重積蓄筆勢力量，再用前后牽連呼應營造生動活潑的感覺，氣韻自然舒暢，儼然富有生命力。

唐楷的氣韻之大度既蘊含書體開放之淋漓，又顯現出時代之開放通達。唐代書法美學是在魏晉南北朝動亂后的規范中重拾民族文化自信，包容匯通，百花齊放，百家爭鳴之后的成果，既有地大物博、萬國朝貢的交融和諧互助之美，也有國泰民安、生活安定富足的雍容格調，有李白放浪形骸、情感直抒之美，也有顏真卿《祭侄文稿》的深情懇切之美。可以說，唐楷的橫平豎直、起筆回鋒、雄穩飽滿、點畫適度、內收外放、婉轉迂回貼切唐人的人格乃至民族氣象，唐楷的氣韻和當時的精神生活、國家氣象如出一轍，從中窺見了一個時代更為真實、更為深刻、更為厚重的情感生活。因此，他們追求思想之自由、民族之獨立、文化之多元、人格之多樣，是后世朝代所不及的，細致的法度之中透露的靈氣與風格，顯示出書者濃濃的才情與美學追求。

3. 經世之致用

作為文字表現形式的書法，具有濃厚的實用性色彩。從單一的為人所用到藝術創造，書法闡發出“經世致用”的美學理念。唐楷之興盛強烈體現出經世之致用的美學特色。姜壽田先生一語道破：“唐初，南北書風統一已不單純是一個書法審美的實踐問題，而且是一個在復興儒學這一思想背景下的觀念選擇和價值規定——唐代大一統的政治制度需要在文化藝術領域建立起統一的思想標準。”[4]唐楷深諳儒家的“中庸”和“興觀群怨”之道，強調思想秩序與倫理并存，文藝創作教化與致用同行，才能達到盡善盡美的模式。

宏觀來看，唐楷的經世致用源于統治者的重視推動和百姓的追捧。設置書學博士、書占科舉考試中的一科，以書育人成為傳統。從選官入侍的楷法遒美到設立專門的侍書學士、博士，從進入仕途的考核標準到民間日常生活研究，楷書日漸規范。尤其是唐朝在人才選拔上沿襲隋代開創的科舉考試制度，極大促進了有識之士為國效力的積極性和主動性。從門閥制度發展為人才擇優推選，加之唐人佛教、儒家思想的影響，個人與國家、民族相濡以沫、榮辱與共的家國情懷得以具體展現，唐代政治制度與文化發生潛移默化的影響，人們亟需統一的書體代表民族形象，楷書脫穎而出引領時代風騷，其所具有的“方正、端莊、儒雅、大度、開放”特點充分顯示出唐王朝的蒸蒸日上、朝氣蓬勃，成為開放包容氣度的最佳名作，在贊頌書寫、墓志銘和碑刻中得以廣泛推崇應用。

唐楷的經世致用之美還表現在書者情緒的個人表達上。顏真卿擁有公認的儒者風范，他踐行禮樂之則，將修身齊家與治國平天下的正統思想表現在他的書法作品中。《多寶塔碑》中和正直、不偏不倚，《顏氏家廟碑》宏達之莊重，肥厚而又兼具骨力，氣勢勁道。顏體的深沉內斂、內蘊渾厚，來自顏真卿本人的忠義品格和正大氣魄。唐楷的書寫者們寫的不僅是字，是在書寫自己人格精神的自白，是在一定范式、定型化之中的情感傾訴，更是具有人文溫度的、有血有肉、有筋有骨、情感自由的藝術表現，以及精神覺醒、自我塑造的藝術再現。

三、唐楷美學內涵在高師書法課程應用中的實踐路徑

隨著書法藝術的不斷發展，高等師范院校的書法課程在逐步實踐中得以完善，愈加詳盡的人才培養要求和精準的技法鍛煉，為基于專業教學開展的高校書法課程設置提供了新的思路。高師書法課程以增強學生書法認知、強化書體書寫為主要目的，是師范院校培養專業技能、普及傳統文化、提升人文素養的一項顯性課程。唐代楷書是書法藝術練習的“基礎學”，形態端直而靈動鮮活，成為書法史上濃墨重彩的一筆，同時也是高師書法課程教授的重點。但結合當下教學實際，高師書法課程的教育功能還有發揮空間，唐楷美學內涵融入教學也有待深入挖掘。唐代楷書的審美內容從規范方正、文秀靈動、標準適用升華為法度之自由、氣韻之大度、經世之致用的美學內蘊，其折射書法本體的藝術之美，亦囊括了經緯時代人生之大美。其氣度不凡、雍容凜然的文化內蘊，不僅能有效拓寬高師書法課程維度，更為藝術教學中涵養真品格人才奠定了良好基礎。

1. 以“致用之美”培專業技能

對高等師范院校而言，書法課程的開設目的在于學生熟練掌握粉筆字、鋼筆字、毛筆字的書寫技能規范，夯實作為教師的職業技能。其中，高師書法課程中毛筆字的書寫教學以楷書為主，原因在于楷書的間架結構方正、規范、嚴謹，能夠充分展現漢字的形體特征及規律關系，能夠為學生書寫技能奠定良好的寫作基礎，同時促進鋼筆字、粉筆字的書寫。因此，在課堂實踐中，尤其是唐楷的教學中，教師應牢牢樹立“書法文化”的理念，先引導學生從思想上重視書法課，明白為什么要學唐楷、唐楷怎么學、怎樣學好唐楷，不斷增強其對書法傳統文化內涵的深入了解，教導學生學好“字內功”，以顏真卿、柳公權、歐陽詢、褚遂良等優秀作品為范本，讓學生充分感受唐楷書寫與其他字體書寫的異同，在多維比較中，深刻領悟唐楷重心平穩、疏密勻稱、點畫呼應等技法要求，鞏固書法的基本書寫規范，打下書法創作的良好基礎。

另外，在夯實學生書法創作基礎的同時，將其認知視野從對書法輪廓、結構、空間、結體的客觀理解上，從勻稱工整、平穩和諧的基本美學感受上，從一種純技術的書法課堂實踐上，延伸至唐楷經世致用之美上，著眼豐厚的歷史文化內涵，帶領學生回溯唐代繁華盛世，運用多媒體技術展示唐楷的使用場景，在各類文書、碑刻、牌匾、書籍的歷史再現中，認識書法源流發展歷程，提升專業知識能力，真正練好“字外功”。特別注意的是，在學生標準書寫之中，強化學生的文化思維，使其在掌握宏觀結構的同時，從眾多范本中悉心比較，領會經世致用之美中書者個人情緒的表達，深刻理解同樣是中規中矩，但顏真卿碑書的深沉厚重，歐陽詢的筆畫理性克制，褚遂良的創作則平滑流動，書寫者的用心用情，只有在了解唐楷基本書寫規范的基礎上才能深刻體會，而唐楷的藝術之美因為技法的凸顯更具特色。“范式和個性”提醒教師在高師書法課程教學中，不能過于強調技法，只有將實用性、技能性和時代生活、美學內涵緊密聯系，才能教出富有創造力和審美力的學生，促進傳統書法藝術的傳承發展。

2. 以“法度之美”育方正品格

與掌握技能相比，高等師范院校教學的目標更注重育人。造就專業化教師是其一，但造就具有人格魅力、價值觀念正確的教師，使其以高尚情操站上講臺，為人師表，具備方正高潔之品格最為重要。這也正是書法學習的真諦，研習不在于表面，而在于審美素養的提升與優秀傳統文化精神的傳承。唐楷森嚴法度下的中正之勢，是對規范、端直的認可，更是對剛正、秩序中儒家風范的尊崇。

汪亞塵先生曾說：“中國人寫字，是列入美術品之一種，洋人寫好洋文的也有，但絕沒有像中國人做裝飾品陳列的。你若叫洋人看中國字的好壞，他們無論如何辨不出。中國人寫字，還有微妙的哲理，可以看出寫字人的性格、資質等等。”[5]唐楷的教學實踐要從歷史舞臺需要講述起始，進而深化到唐代書法名家對儒家思想文化的恪守運用上來。“違而不犯、和而不同”，提頓結體、疏落有致、和諧統一，唐代的歐陽詢、虞世南、顏真卿、柳公權等追求書法創作上的嚴正與中和儒雅，他們深受儒家典范的深刻影響，既在筆下書寫如此，亦在修身立言中如此。因此，高師書法課程應將書者的人格品性納入教學范圍，教育學生感受書法家正派為人、胸懷天下的高尚情操。例如，在教授《玄秘塔碑》時，導入柳公權“心正則筆正，筆正則可法矣”直言筆諫等歷史，觀其人之正直果敢、德高品重，再細品其理性、遒勁、轉折、方圓的書法作品，更加深入讀懂其嚴謹剛正之心，讀懂唐楷的美學內蘊。再如，顏真卿的一世清廉、家國天下，虞世南的德行忠直、才華四溢，歐陽詢的勉勵吃苦、好學不倦，唐楷的書者們用倫理秩序描摹著君子之風，以謙遜博大的胸懷并肩盡善盡美，教師要在課堂上深入挖掘書法之品格美，教育學生從書寫中涵養品性，秉承正確的人生觀、價值觀、世界觀，通過深入理解體悟、反復臨摹意會，將書寫從單一的課堂內容延伸至課后，將其作為一種陶冶養心的興趣愛好，逐步拓寬高師書法課程、豐富課堂內容，潛移默化地將藝術之美與經世之道緊密結合，實現書品與人品合二為一。

3. 以“氣韻之美”拓開闊境界

高師書法課程中展現的唐楷氣韻之美，要美在多樣風格、美在自然多姿、美在開放匯通。“書法提供給了中國人以基本的美學，中國人就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術”[6]。審美意味下的唐楷，在高師書法課程中要重視其個性特色，無論是自由妍美之質還是嚴謹細致之風，基于結構理論的書法課，要更具有宏觀視野與包容態度。這意味著教師在選擇課程內容時，不局限于一處、不馬虎怠慢，決不能因唐楷的法度而千篇一律、程式化教學。要將唐楷代表性名家的作品詳細點評，把握課時要求，課堂上既明確褚遂良的轉鋒利落，又點明顏真卿的藏鋒勁道，讓學生對書者風格明了于心，從而以開放之態鼓勵學生選擇自己欣賞的書風積極創作，將個人情感帶入書法書寫，在規范之中獨具匠心，真正讓高師書法課程擺脫單調、重復的機械教學內容。

對書法藝術而言，提升書法審美不應該成為專業群體的少數論調，而是一種社會責任、文化責任。高師書法教師在具體實踐中，還要將唐楷與其他書體擺在同等重要的位置，從宏觀全局著眼精心謀篇布局課程的內容設置、課時設置以及對美的感悟方式。審美教育的內核是一致的，當回望悠久書法史留下的客觀規律時，在鞏固鍛煉的同時還要繼承發展，豐富藝術載體，將書法之美與文學之美、繪畫之美、音樂之美相融合，主動在學習探究中學會認識美、欣賞美、品鑒美，還要在美的悉心品味中創造美、傳播美。正如唐楷深厚的大國氣韻，是源于唐代國人的文化自信與強國之志，要不斷啟發學生釋放大格局、開拓大視野，除了課堂臨帖練習之外，還要多組織開展參觀活動，赴文化遺址、文物展覽實地了解，通過高質量的高師書法課堂，普及美學內容，強化感性認識，提升自己的眼界，靜下心來勤奮耕耘，在靈活書寫中展現時代風姿，創作佳品。

四、結語

唐楷是華夏子孫認識漢字、創作書法的基礎。研習唐楷藝術，意在重現書法文化光彩，尤其是利用高師書法課程，領悟傳統藝術審美精神和文化意蘊，鋪就一條提升文化素養、涵育崇尚品格之路。當代書法教育已納入重要課程體系，如何繼承弘揚優秀傳統文化也在被大眾逐步探索研究，隨著各類書法培訓班的興起，寫漂亮字為個人成長賦能添色，但學懂弄通“漂亮字”背后的厚重文化，學會欣賞“漂亮字”的豐富之美，正確科學地接觸書法、認識書法、創作書法、理解書法，仍是每一位書法教師需要與時俱進、深入思考的命題。