拼貼與繪畫技法在服裝設計思維表達中的應用

薛 媛

（中原工學院，河南 鄭州 450007）

傳統意義上的服裝設計表達主要是針對設計結果的表達，如服裝效果圖、款式圖、時裝插畫等。隨著我國文化軟實力和人們審美水平的提升，消費者和時裝愛好者的目光已經不局限于服裝設計的形式美，設計背后的故事被越來越多的人所關注，能否較好地表達設計思維過程也逐漸成為考量設計師設計能力的標準之一。

1 服裝設計思維表達

在設計的初始階段，設計師往往會將命題要求或者自身經歷、思想感受等瞬間產生的某種創造性想法作為設計的起點，展開設計調研并完成設計。調研內容往往包括廓形、結構、色彩、肌理、細節、面料、圖案印花、歷史及文化影響、流行趨勢等。在此過程中，設計師經過多維度、多角度的調研能得到充足的設計素材，多數情況下這些素材以圖片為主。確定大方向進行設計調研后，設計師經過思維發散，一般會產生多個細分設計方向，得到的設計素材也不甚繁多，如何將素材分類、篩選、整合繼而延伸擴充設計內容或找尋下一步的設計方向就顯得尤為重要。調研靈感圖片是以視覺語言的形式向觀者傳遞信息，整理這些調研靈感圖片的過程也可認為是一種視覺設計行為。人們普遍接受，視覺設計利用視覺語言傳達的修辭、語態、詞序、口吻等達成設計師與觀者之間的溝通，是一項擁有邏輯性、規則性和科學性的工作[1]。因不同觀者對相同組合的圖片閱讀理解有差異，并不能像文字一樣被準確直觀地理解，對于服裝設計師而言，能精準地傳遞創意思維過程是非常重要的技能。靈感版或者展示設計過程的草稿本（又稱調研冊）是向觀者表達設計師設計理念及作品來路的最佳載體，設計師將設計思維可視化進行視覺設計后，可讀性就大大增強了。由此可見，服裝設計師進行設計思維表達的過程是設計環節不可或缺的重要步驟，整理素材的過程是對設計理念進行探索和實驗的過程，可以幫助設計師厘清設計思路，使整個設計過程有邏輯且合理，而清晰的設計思路是確保設計實施的重要前提。拼貼與繪畫作為服裝設計思維表達的有效技法被國內外諸多服裝設計師應用。

2 拼貼的作用及展現技法

辭海中對“拼貼”一詞的解釋是“拼湊粘貼”，但服裝設計應用的拼貼并不是簡單意義上的將素材拼湊粘貼，而是將繁多的素材有邏輯、有創意地拼合，并以藝術化的形式表達出來。拼貼以一種具有繪畫意義的藝術形式存在，又叫剪貼畫，是指將少量紙片和照片粘貼到一個平面而獲得的藝術合成品，該詞起源于法語單詞“膠水”[2]。1912年，立體主義開創者勃拉克和畢加索讓拼貼成為一種正式的藝術手法。

在設計靈感的啟發及主題概念發展階段，由于思維的發散，設計師天馬行空的想象力往往會產生多方向、多關鍵要素的設計分支，接下來需要通過分析、綜合、概括、刪減、抽象、具體化等一系列設計思維活動，將對素材的感性認知加工轉變為理性認知。這一系列思維過程使設計師融合不同分支的設計想法，并建立碎片素材的邏輯聯系，明確設計主題及理念。融合素材最佳的表達手法就是拼貼技法，設計師經過設計調研找到的素材多為圖片等二手資料，由于帶入了原創作者自身的藝術風格和想要表達的思想內涵，再加上圖片本身有一定的抽象性，面對同一張圖片，不同的觀者會產生不同的理解，所以二手資料的圖片不能完全準確地傳遞設計師理解并得到啟發加以應用的內涵。這就需要通過裁剪去除靈感素材中的無用信息，保留有價值的內容。例如一張素材圖片為盤根錯節的樹根旁站著一位著創意古典服裝的少女，這張時尚攝影作品的主角是少女及其身著的創意服裝，但設計師將這張圖片作為靈感來源時只是想借鑒樹根上漂亮的肌理形態做面料演繹，這時就可以通過拼貼手法將樹根單獨剪下，并通過視覺設計將其他相似素材結合表達即可。拼貼更可以通過靈感圖片蘊含的大眾通俗含義直接快捷地表達設計者的想法。大衛·克羅在《視覺符號：視覺藝術中的符號學導論》中提到，圖像的可理解性與“約定”和“動機”密切相關。約定是指設計師和觀眾對視覺符號的某種默契與認同[1]。某些設計師與觀者約定含義的圖片如枷鎖圖片，觀者可以通過拼貼的整體視覺效果感受到設計師所要表達的禁錮、束縛等主題；設計師更可以將文字以關鍵詞的形式添加在拼貼作品中，起到強調醒目的作用，達到和觀者有效溝通的目的。拼貼的素材可以非常多樣，除了二維圖片，設計師在進行拼貼時可用各種不常用的素材及媒介表現以發現更多的服裝設計轉化可能性，這種立體的表達效果更符合服裝想要表達的肌理效果，也許可以得到創新的面料肌理，更可以運用科技手段進行融合設計以達到全新的創意效果。拼貼因為夸張的視覺效果可以起到烘托主題、營造氛圍的作用，因此非常適合表現情緒版，讓系列設計主題更加明確，以獲得更多的視覺刺激，引起與觀者的共鳴。通過使觀者從對平面圖片素材的基本認識到設計氛圍的感受，再到了解作者想要創作的服裝、理念及設計主題，更能表達作者想要隱喻的哲學含義。

利用拼貼技法進行服裝設計思維過程的表達時，首先要分析素材并根據設計者的需要及主題特點或系列的整體氛圍確定拼貼畫面風格。通過拼貼技法整理素材的視覺語言要有邏輯且風格統一，讓觀者可以一目了然，感受到設計師所要表達的內涵。在選擇素材時，由于素材的多樣性，要根據內容確定主次關系并烘托主題，避免讓觀者產生誤解。在挑選素材圖片時，不一定都要有明顯可辨識的共同點，拼貼在一起的畫面可以顯示單個元素的特點和沖擊力，也可以從整體上呈現新的方向；可以讓某一關鍵要素居中，使整體視覺氛圍更加突出，也可以通過拼貼得出新的設計方向，找到不同的設計視角。另外，需要注意各元素之間的比例、位置和顏色搭配，以免導致觀者混淆設計含義。

3 繪畫的作用

拼貼是將二手素材進行拼合再創作，是收集一手資料最簡單的方式。但是，不同觀者對客觀素材的理解是多元的，為了更好地傳達設計師看到及想要表達的內容，設計師需要將自己對素材的理解及服裝轉化形式通過繪畫的方式表達出來，這是一個完全表達主觀意識的過程。通過繪畫手段體現設計師的風格和作品中蘊含的情緒是設計師想法視覺化的直接手段。整個服裝設計過程并不是完全客觀的，其中蘊含著設計師諸多主觀情緒和想法，需要設計師對靈感圖片進行服裝語言的轉化。利用繪畫的手法可以幫助設計師從靈感素材中提煉線條、肌理、色調等設計要素并進行深入的設計發展，也可以幫助設計師理解靈感圖片中的結構與造型，這是原創設計得以發展的必經途徑。另外，不同的設計師由于繪畫技法及風格不同，可以體現出設計師對靈感素材的主觀理解，也可以表達其想要傳遞的意境與情緒。如靈感圖片是一幅樹根攝影作品，設計師既可以展現樹根的蒼老枯瘦，也可以表達其蒼勁有力的精神風貌，更可以通過其卷曲的肌理與線條和服裝面料進行匹配與聯系。這就是平面視覺語言到服裝語言的轉化，特別是用于非傳統服裝形式的靈感來源轉化，如靈感來源為建筑藝術作品時，設計師需要通過繪畫將建筑線條及結構轉移到服裝中去。設計師還可從著名繪畫作品或當代藝術設計領域尋找靈感進行服裝語言轉化設計。由于這些知名作品本身具有很高的藝術價值，以此為靈感設計的服裝通常具有很高的藝術審美價值，如伊夫圣洛朗的蒙德里安裙。除了繪畫，設計師也可以添加一些關鍵詞來起到點睛的作用，使系列主題更加明確，同時繪畫技法也可用于對文本的修飾和對拼貼靈感進行視覺化的解釋。在服裝設計思維表達過程中，也可將時裝效果圖和時裝插畫結合起來應用。

4 結語

在服裝設計過程中，設計師需要將一手資料與二手資料結合，通過拼貼技法整合二手資料，再結合繪畫技法表達其設計轉化結果。時尚需要新鮮感刺激人們的眼球，受到功能、廓形等因素的制約，服裝設計的新鮮感主要體現在設計師的創意表達上，而直觀地表達出設計師的思維過程更能讓人們了解且接受其設計作品。服裝設計思維表達過程決定了設計創意的價值，也決定了設計師設計思維能力的高低。