關于長號演奏中情感表達的若干思考

賈程

長號又叫作伸縮號、拉管等，是用在樂隊演奏中的，長號樂器應用較廣，可以用于多種樂隊演奏中，比如，交響樂隊、室內樂團、現代樂隊等，其因為造型特殊，以低音為主，音符靈活，可以演奏出不同的音色效果，因此，深受很多的人喜愛。另外，長號演奏樂曲的藝術特色就是旋律，長號樂曲的旋律是高低起伏、縹緲、靈動、完美的，其中，和聲可以傳遞出長號樂曲的藝術情調，因此，演奏者需要在掌握長號演奏技巧的基礎上，學會融入情感。

一、長號演奏的要素

（一）長號樂理知識

長號主要由杯型號嘴、伸縮滑管、主體管三部分組成，長號可以自由伸縮，有七個孔位，可以演奏低音、半音、滑音，另外，長號的音域有五個音區組成，每個音區都有自己的音色特征。其中主要有：最高音區，音色緊湊，主要用于強奏、獨奏表演；高音區，強奏時音色較高，主要用于旋律音區表演；中音區，音色飽滿；低音區，音色低沉、莊嚴、整齊[1]。

（二）表演者自身的特質

長號演奏情感的表達，需要演奏者在前期和中期基本功練習中，保持一定的毅力，日復一日的練習，長期的機械式重復，會讓演奏者失去耐心和毅力，但是，演奏者需要克服，端正自己的思想態度，在每一次的練習中都要思考、領悟，為自己奠定過硬的基本功，便于在后期的獨立演奏中展示自己實力、水平。長號演奏中的長音、吐音、低音的練習需要一定的音感，才可以掌握技巧，這些過程需要演奏者靜下心來感受，將技巧熟記于心，并為自己做好練習計劃，用心練習、用心感受，從而激發自己對長號樂曲的熱愛。

（三）科學選擇樂器

每一個演奏者都有自身獨特的演奏方法，也有個性化的欣賞能力，因此，演奏者在前提的練習中，也需要科學選擇樂器，既要選擇自己適合的，也需要選擇高音質、性價比的高的樂器，從而保證后期練習音色不變，選擇屬于自己的樂器，從而在長期的練習之中產生對樂器的感情。另外，對于初學者來說選擇性價比適合的樂器，對于熟練者需要選擇性價比高的樂器，這個還需要依據表演而定。

（四）掌握專業的學習方法

每一個演奏者都需要根據自己的個性特點、演奏基礎、學習能力來選擇適合自己的演奏方法，因此，老師在教學時需要根據學生的實際情況，科學多樣化的教學方法，并定期對班級內的練習情況進行測評，從而全面了解學生的學習情況，針對學生的問題進行對應解決，保證每一個學生都有提升的機會。

（五）掌握演奏技巧

長號樂器演奏需要一定的技巧，且技巧的把握也是需要在基本操作過程中領悟的，節奏和技巧在長號演奏中是非常重要的，只有掌握了技巧，演奏者吹出來的音符才符合標準。另外，演奏者在進行表演的時候，也需要在自己腦海中建立一個標準，為自己設定一個目標，并自己判斷自己實際表演和目標的差距，從而在減少差距中不斷提升自己的水平。學生對于自己容易出錯的地方，也可以虛心詢問別人，并使用其他樂器輔助練習[2]。

（六）多樣化的演奏

長號樂曲藝術形式是多樣的，因此，演奏者在練習時，也需要不斷創新，創造出多樣化的曲風，并在創新時注重把握曲調的難度和層次，循序漸進地提高自己的演奏水平，在日常的練習中要有重點、有方法的進行練習。

（七）演奏者要保持積極的心態

長號不同于其他樂器，演奏者在表演時需要用手、嘴、舌頭、身體器官等協調配合才可以完成，這些長期堅持會對演奏者造成一定的壓力，影響演奏者的情緒和狀態，因此，在真正的演奏過程中，演奏者需要克服困難，把握重點，不斷調整自己的氣息、表情，給觀眾良好的狀態，從而融合于自己的樂器演奏。另外，演奏者也需要控制自己的肢體動作，注重在演奏時，做好各種肢體動作，激起觀眾的情感共鳴，也促使自己和觀眾都投入到演奏之中，在最佳的身體狀態上不斷學習。

（八）有一定的音樂素養

長號演奏時一個長期的藝術表演過程，需要一定的想象力和創造力，單一機械化的演奏難以代表音樂藝術的靈魂，因此，演奏者在演奏中需要突破現實的符號限制，讓符號人性化、情感化、語言化，注重想象和創造，賦予符號生命氣息，從而營造一定的意境，在舞臺演奏中給人一種人間仙境的感覺。

二、長號演奏中情感表達的若干思考

（一）從樂曲中把握情感

長號的練習到演奏是一個長期堅持的過程，需要學習者從最基礎的基本功掌握到后期的樂曲演奏，才算真正的掌握長號演奏方法、技巧，前期的基本功練習較為簡單，后期的樂曲演奏就和前提的練習方法是不同的，需要將前期學習的各種音符、技巧等串聯起來，學會將換長號樂曲連貫的演奏出來，并注重滲透自己的情感、思想等。長號樂曲演奏不是簡單地將各種音符有序地排列、表達出來，而是需要將音符和節奏進行匹配，并運用技巧，結合自己的呼吸節奏，來傳達自己的情感語言。因此，無論是獨奏還是合奏、片段演奏都需要保持一定的節奏和情感，從而促使樂曲演奏完整。例如，在練習階段，就可以選擇某一首經典的曲目進行練習，像F 大調奏鳴曲，該曲子原創是大提琴演奏，后來被改變為長號演奏。這首曲子曲風古典，有不同的樂章，其中第一章和第三章都為慢板，不同的樂章中的演奏聲音都有著明顯的對比，其中第二章和第四章為快板[3]。對于快板類的樂章需要仔細對待，不能只單純地強調速度，不注重情感和節奏的把握，因此，在表演時，需要把握樂曲的整體節奏和曲風，把握樂感，從而融入自己的情感，學會靈活表達，給人一種氣息溫和、飽滿、成熟的感覺。對于長號類演奏，更重要的是表演者要在技巧學習的基礎上，注重把握曲風情調和靈魂，促使演奏出的曲子給人一種輕快、優美的感覺。另外，想要在演奏中熟練、自覺的完成情感表達就需要對曲風和曲調有深入了解，先從譜曲、音符等入手，把握呼吸節奏，從而自然地吹出音色。并由外而內的感受整體樂曲的風格，運用自己的情感，全身心的領悟每一個音符，在演奏時也需要進行思考，把握音符規律，從而用心表達，這樣在深入體會的基礎上，富于演奏飽滿的情感，最終給人一種不一樣的效果，引起欣賞者的共鳴，讓自己的長號演奏充滿靈性。

（二）從技巧中把握情感

長號演奏技巧較多，需要有呼吸節奏，氣息把握、舌頭運用等，這些技巧是在最基礎的長音基本功練習上把握的，并且在練習之中，把握一定的音準，保持手和嘴的協調配合，自然而然的影響自己的樂曲表達[4]。因此，演奏者需要在基本功練習階段，熟練運用這些技巧，為自己后期自然情感表達奠定基礎，只有具備扎實的演奏基本功，才可以在后期激發自己的情感，將這些外在技巧融于內在的情感表達中，學會自由流露。長號演奏基本功練習，表面看和情感表達之間沒有關系，但是，只有先了解長號演奏基本知識，并在練習之中和掌握各種音域特點，日復一日的練習，并在后期學會創新，注重多種方法的運用，促使基本功形式多樣。在突破了單一基本功練習的障礙后，演奏者才可以真正把握長號演奏技巧、曲風，從而通過樂曲的表面風格，深入把握音樂內在情感，領悟到曲子更是一種情感語言的表達，更是表演者內心故事和思想意識的表達。因此，演奏者需要具備過硬的長號演奏基本功，并掌握多種演奏方法和技巧，在領會貫通的基礎上，做到人器合一，并將自己的感情和思想融入樂器演奏中，表達出自己個性化的作品，讓作品既有情感內涵、思想價值，讓自己的作品成為可以說話的音樂。

（三）在樂隊中抒發情感

藝術是多樣化的，音樂藝術更不是單一樂器的獨自演奏，僅僅依靠單一的長號樂器演奏難以發揮自己的作用、價值，也會給人一種單調、枯燥之感，讓人無法欣賞，因此，需要多種樂器配合，讓不同的樂器音色、音符、高低音之間交相輝映，從而給一種別樣化的旋律欣賞感覺。交響樂的關鍵也是將多種不同音色的樂器搭配在一起進行演奏，從而營造出一種繽紛多彩的演奏畫面，對于長號來說，其主要功能也是在伴奏上、根音、特效演奏上，因此，它在交響樂隊演奏中有著非常重要的作用。對此，想要發揮長號樂器的作用，就需要演奏者之間相互配合，在整個樂隊中相互協作，共同演奏，在團隊表演者明確自己的職責，注意配合別人，把握團隊旋律，從而在長號樂隊演奏中抒發情感。另外，團隊表演者也需要有指揮員進行指揮，團隊成員積極服從指揮，增加團隊精神，以團隊情感為方向，在演奏中流露自己的情感，實現藝術和演奏的完美結合[5]。在團隊表演中，各演奏者也需要具備一定的樂理知識、團隊意識，在演奏中保證自己可以及時跟上團隊整體旋律，不顯得突兀，在自己個性表演的基礎上為團長整體演增添魅力，從而讓交響樂隊演奏作品更具有人文情感和舞臺效果，全面發揮出交響樂隊的音樂水平。

三、結束語

綜上所述，長號演奏中情感表達的關鍵在于演奏者需要全面了解樂曲、熟練操作樂器、熟練運用各種演奏技法，從而透過長號樂曲創作表面，對音樂藝術情感、創作者內心情感、演奏故事情操等都進行內在表達，賦予長號樂曲生命氣息、精神內涵、靈魂等。長號樂曲演奏也需要堅持一定的要素，加強日常基本功練習，并自覺領悟各種演奏技巧，創新演奏形式，從而豐富樂曲情感內涵，給觀眾一種舞臺故事、舞臺場景、舞臺情境，激起觀眾情感共鳴，從而賦予長號演奏樂曲更高的藝術魅力。