泥性的玩味與實驗精神
——基于“手感”展覽中陶瓷作品的思考

陳明強

（中央美術學院實驗藝術學院，北京市，100000）

2021 年8 月25 日，“手感——中央美術學院實驗藝術學院青年教師作品展”在江西省景德鎮中央美術學院陶溪川美術館開幕。本次展覽由呂品昌先生擔任藝術總監，邱志杰先生擔任策展人，陳明強和黃鎮擔任執行策展人，20 位青年教師參與本次展覽。

1 實驗藝術作為一種方法

在中國的藝術學院體系中，實驗藝術在今天既是一個學科、一個專業院系，更是一種工作方法：實驗藝術意味著借用自然科學的使用方法，以猜想和假設開始，以理性和嚴謹的實驗設計，去展開實驗性工作。通過反復而冒險、深入而廣泛的實驗過程，以創新性的成果去突破人們對事物邊界的想象。[1]

作為一種方法論，我們常說的“做實驗”這個詞是從自然科學來的，做科學實驗需要打破成見，大膽猜想和假設，不帶套路去做創作去進行探索，從而證實了或者證偽原先的猜想，進而發展知識。藝術創作者為了對世界的認知保持敏感和批判性，需要維持一種邊緣性，前沿性和探索性，在傳統的基礎上去超越某些套路而創造出新的價值。因此，實驗藝術不僅是一種工作方法，更是一種實驗精神。陳曄的《被凝固的卡路里》（圖1），著重試驗有機物經過高溫燃燒后的狀態變化：過度加熱的海鮮被永久的“保鮮”，將不可視化的“卡路里”以視覺的方式呈現出來，是一種存在形態轉化。呂智強的《掉落的繩子的痕跡》，將一根繩子沾滿墨水后從1 米處反復落下在瓷板上形成偶發性的痕跡，回應了杜尚在80 年前的自由落體實驗，嘗試如何去除作品的意義，這是對現代藝術史實驗傳統的回應。

圖1 陳曄《凝固的卡路里》，綜合材料，單件約15×15×10cm，2021

策展人邱志杰先生在展覽前言提到，實驗藝術學院的本質決定了來到景德鎮針對陶瓷工藝現場制作的青年教師們，注定會發展成為實驗藝術的觀念、意識與陶瓷工藝的一次嘗試性的接觸。他們注定是不安分的，注定是好奇心十足的，注定是玩心很重的。這也是他們不管過去有沒有接觸過陶瓷材料，卻在這個夏天聚集在景德鎮的最重要的心理基礎。同時，藝術家們從實驗藝術的視角出發，在景德鎮看到了傳統，看到了科技，看到了社會。[2]

2 實驗精神的傳統

藝術創作如何更有中國特色，如何扎根于我們本土傳統文化？中央美術學院實驗藝術學院保留著過去的民間美術系考察民間藝術和民俗文化，研究手工藝的學術傳統。師生對生長于本土的中國傳統藝術有著深刻的情感，傳統語言轉換、傳統工藝研習等課程始終占據了相當大的教學課程比重，而這在展覽中的陶瓷作品中得到了很自然地體現。張愉的《噬》，運用傳統泥塑語言來塑造各物種之間弱肉強食生存關系的隱喻形象。楊茉的《千夫指》（圖2）和《眾口鑠金》，嫻熟的造型手法呈現出爬滿盤子的手指和長滿嘴巴的球，是對當下網絡語言暴力的一種折射。杜銘的《瓷毯》（圖3）用泥漿和絲織品淬煉而成的陶瓷毯，是兩種傳統手工藝的結合實驗。西北手工地毯與東南手工瓷器都曾是昂貴的生活用品，當傳統工藝被新技術所排擠時，會發現手工藝技術依然有它自己的生命能量。

圖2 楊茉《千夫指》，陶，Φ29cm，2021

凡任天下大事者，不可不先破成敗之見。由于大部分藝術家第一次接觸陶瓷材料，沒有形成陶瓷制作的固有包袱和慣性思維，敢對陶瓷創作進行了大膽的嘗試，為此在制作和燒制的過程中遭遇的“失敗”也就更加頻繁，但這并沒有澆滅藝術家們的挑戰熱情。本次展覽藝術總監呂品昌先生在開幕致辭中提到，中央美院實驗藝術學院的青年教師們，大部分雖然是陶瓷的“門外漢”，在不是那么熟悉陶瓷工藝和材料的過程中，憑著對陶瓷和景德鎮的好奇心，大膽的去探索很邊緣的一些感覺。實驗藝術其實本質來說就是探索一種未知的領域，跟科學一樣，都是對未來一種不確定性存在的探索，這就是一種實驗精神。

3 泥性的玩味

景德鎮是中國古代文化藝術的一片實驗田，更是當代藝術語言實踐的理想實驗地。景德鎮是一個千年的實驗場，每一個窯都是一個實驗室，從土變成陶瓷的過程就是一個科學實驗的過程。陶瓷的坯料和釉料從根本上來說都是泥，所以對陶瓷本體語言的探索和把握，繞不開對泥這種材料的深入了解和實驗，如它的可塑性，致密度，收縮率，礦物組成，燒成溫度等；同時，創作者在運用泥這種材料的時候，選擇不同造型方法和工具，通過體量大小、質感、空間、色彩來塑造符合自身創作需求的形態。這兩個方向都屬于對于“泥性”的把握范疇。

陳明強的《流星雨》（圖4），基于不同泥料未干狀態下的可塑性，通過彈弓拉力的強弱和距離，用彈珠對泥的形態形成一種爆發式的偶然性和破壞力，展示泥性的張力。施元欣的《本元》（圖5），通過捏拽而成的造型，柔軟如膠的陶泥，燒制后卻硬如鋼刀，以看似簡單粗暴的行為直觀感受泥土的性格，來呈現手力與泥性之間的對抗與融合。賈蘊博的《可控與不可控》，將標準化的線條和窯變釉色相結合，探討藝術中“可控與不可控”的元素和關系。姜昕宇的《一朵花》（圖6），借鑒了童年“摔炮”游戲，空氣在重力加速度下沖破泥的表層，將泥餅內部的彩色釉料爆炸出坯體，泥泡如野花綻放，象征著命運和美的結合。藝術家們不按規矩出牌，陶瓷創作所蘊含著的能量似乎永遠榨不干，總是有新的可能性，呈現出泥性的玩味。

圖4 陳明強《流星雨》，陶瓷，尺寸不一，9 件，2021

圖5 施元欣《本元》，陶瓷，尺寸可變，2021

圖6 姜昕宇《一朵花》，陶瓷，尺寸可變，2021

藝術家們敢于質疑一些常規的、傳統的表現方式，從更多元的切入點來探索陶瓷材料的泥性。陳明強的《透透氣》（圖7），源自藝術家聽說在八十年代，經典的景德鎮“福祿壽三星”陶瓷塑像作為重要的外匯產品可以換一臺桑塔納轎車。時過境遷，傳統陶瓷塑像的造型模式產生了一定程度的視覺疲勞和生存困境。作品用打彈弓的方式，讓其固化的標準造型產生異樣的形態，透透氣是對已經快令人窒息的審美疲勞的反抗，更是對傳統陶瓷塑像造型模式能涅槃重生的期待。這是在豐富泥性的造型語言基礎上引入社會現實，激發新的表達價值。

圖7 陳明強《透透氣》，泥丸，陶瓷塑像，21×14×54cm×3，2021

4 接地氣的門外漢

景德鎮千年窯火不斷，還得益于它有一種包容的精神，能吸收不同窯口的陶瓷工藝和造型理念，能順應時代的變革潮流。實驗藝術同樣也是一種包容和綜合的工作方法，它的思想資源涉及到人類學、社會學、經濟學和政治學，它的創作視野從傳統工藝研究到當下的前沿科技領域，熱點社會事件。在這樣一種包容性和格局的支撐下，會去思考轉型中的中國社會問題，思考藝術在新的歷史語境下面臨的意義和價值問題。

本次展覽中的藝術家們，正是用多元的視角和寬闊的格局，接地氣的工作方式來看待陶瓷材料和景德鎮，帶著問題意識，回望歷史，關注當下這個鮮活的社會。在歷史上，中國尤其是景德鎮的外銷瓷器每到一個國家就會掀起當地的一股瓷器的熱潮。瓷盤上面的精美紋樣不僅是裝飾，更是傳播中國價值觀，講述中國故事的媒介。王沂的《新貿易瓷—時政漫畫盤》（圖8），用漫畫的方式將2021 年的時政事件印制在用于出口的瓷盤上，體現了反分裂，反霸權，反單邊主義的態度。

圖8 王沂《新外銷瓷——時政漫畫盤》，陶瓷，Φ26cm×10，2021

匠從八方來，器成天下走。譚天的《畫像》（圖9）是藝術家將自己的拉坯練習的各種形態泥坯，施釉后并寫上朋友們的名字，展覽結束后將送給各地的朋友，它作為禮物成為人與人之間關系鏈接的一種手段。這讓人聯想到景德鎮作為瓷都，從這里出發走向全球的中國瓷器見證了早期全球化的完整進程，勾連起中國與世界的關系的樞紐。“瑪仕特”由藝術家葉甫納將英文單詞“master”（大師）與本土“殺馬特”進行組合，《瑪仕特》結合陶瓷與行為表演，將位于主流地位的“大師”現象與邊緣位置的“殺馬特”亞文化進行了巧妙的對接。可以說，在景德鎮的幾周實地體驗讓藝術家們的陶瓷創作不自覺的有了在地性傾向，這也使得本次在景德鎮的展覽讓人感覺很接地氣。

圖9 祁震《關于雕塑瓷廠的記憶》，陶土，尺寸不一，共 9 件，2021

景德鎮雕塑瓷廠是一個“活”著的歷史文物，也是一個陶瓷生態系統的化身。它至今還保留了大量以前的建筑和樹木，祁震的《關于雕塑瓷廠的記憶》（圖10），用陶泥把雕塑瓷廠一些殘缺的部位以“貼坯”方式填補上，然后以“負形”取下來作為作品呈現，呈現雕塑瓷廠時間和歷史的印記。陳明強的《昌南考土》（圖11），是藝術家順著景德鎮城區周圍的昌江、南河、西河和東河四條水路，采集六十處沿岸泥土，素燒成陶，完成對昌南——這個和“china”同音之地的膜拜之旅。一方水土養一方人，這些維系景德鎮命脈的水土，經過千年的沉淀，蘊藏著說不完的故事。宋紅權的《1300°》，用傳統盤泥條的技法把景德鎮建筑和窯囪抽象化處理，“1300°”是高溫成瓷的溫度，更是現實生活中的生存競爭的“熱浪”。在景德鎮成熟完備的陶瓷制作系統里，傳統手工制瓷工藝與當代前沿的科技工業技術和諧相處，張穎的《無題》利用制作陶瓷的標準工業化技術，經歷3D 掃描、數控雕刻、磨具制作、灌漿、上釉、燒制等流程，制造一個標準的蛋。

圖11 譚天《畫像》，陶瓷，尺寸可變，2021

中央美術學院實驗藝術學院青年教師們在“手感”展覽上的陶瓷創作，雖然在陶瓷技術的把握成熟度和材料的了解角度上是“門外漢”，但他們把實驗藝術作為一種工作方法，以一種接地氣的實際行動和新奇的視角，審視陶瓷材料工藝和景德鎮，將社會現實的關注和時代變革的敏感，融入對陶瓷材料本體語言的嘗試性摸索中，使得陶瓷泥性的玩味煥發出實驗精神的魅力。

注釋

[1]邱志杰，《手感—中央美術學院實驗藝術學院青年教師展》展覽畫冊前言,中央美術學院陶溪川美術館，2021 年8 月印制，第5 頁

[2]同上，第5—6 頁