論墨彩山水瓷畫的守護與發展

馮 彬 ，吳鵬昊

（1.江西省文化和旅游研究院，景德鎮，333000；2.景德鎮市陶瓷技藝研究所，景德鎮，333000）

0 引言

上世紀80 年代以后，隨著西方藝術大規模地引入中國引言：景德鎮陶瓷彩繪藝術豐富多彩，表現技法多樣，它為中國陶瓷裝飾藝術發展與進步做出了巨大貢獻，然而，墨彩作為其中一種釉上彩陶瓷裝飾技法，知道的人比較少，且掌握這一技法的人更是少之又少，墨彩瓷面臨瀕于失傳的尷尬境遇，陶瓷工作者們將如何去守護景德鎮的墨彩瓷這一課題迫在眉睫，發人深省，陶瓷工作者們快快行動起來。

1 墨彩瓷的界定

墨彩，是用黑色陶瓷顏料繪制畫面，它因受中國的水墨畫影響，也稱“彩水墨”。以淡墨色繪制畫面，再入烤花爐中燒制，白色瓷胎上呈現淡墨色的花紋圖案，有水墨效果，或深或淺、或濃或淡與白瓷相映襯，有“彩水墨畫”之美譽。

墨彩畫的好也要彩的好，墨彩的彩在墨彩繪制中起到重要的作用，它隨裝飾的內容不同而不同，一般采用干彩法、點彩法、開相彩等技法表現，主要根據畫面的需要，不同題材內容因物施彩，不同的明暗變化、不同的材質隨筆而彩、墨色輔述、紅色點綴、彩畫融合，構成一種濃淡相宜、墨趣濃厚的意境。

墨彩描金，以艷黑作畫，墨分五色，西赤輔之，黃金點綴，本金（黃金粉末）的加入，使得素雅的墨彩畫面頓時富麗堂皇、金碧輝煌起來。墨彩描金以紅黑深淺變化繪制人物、山水、圖案、花鳥等，根據畫者的構思再以金色點綴，使得畫面古樸深邃、典雅靚麗、雍容華貴。

2 墨彩山水瓷畫的裝飾美學

圖1 山水瓷板畫《千峰競秀》 作者：馮彬

墨彩山水畫始于清朝雍正時期，它的裝飾特點是淺淡柔和、細膩生動、濃施淡抹，頗具中國水墨畫韻味，此時的墨彩山水畫裝飾于筆筒、筆架、筆洗等文房用具很多見，寧靜祥和、舒適自然的鄉村景色，景色遠近不一，畫面清新秀麗，讓人觀之心悅。

2.1 墨彩山水畫的構圖之美

墨彩山水畫的構圖是借鑒了中國山水畫的構圖規律和法則，并結合了自身工藝特點，形成了自己特有的構圖美學，它常用的構圖形式有通景構圖、邊景構圖、平板構圖、斗方構圖、圓盤構圖。中國山水畫的散點構圖法運用其中，通景的山水畫通常裝飾在瓷瓶等圓柱的立面器型上，畫面有主有次，具有整體性，各個部位都銜接的很好。畫面步步有景、面面可觀，景色隨著人而移動，畫面有中心點，兩端散、中間緊湊，墨彩山水畫把最精彩的畫面放在器物最突出的部位，局部透的過去，也轉的過來，對山水的位置布局得當、連接自然，這種散點透視法，采用移動的視角，讓觀者從這座山看到那座山，視點逐步向前移動，一路看來，看到山川的樹木、石頭、瀑布、流水等，可以根據內容的需要不受視角的限制，使畫面變化無窮，移動器物的同時看到不同的畫面，可謂妙哉。在運用散點透視法有時會遇到在銜接處連接起來看著不舒服的時候，可以用云霧、樹林等一遮，透視上就會看著很舒服，這一問題就會得到解決。

邊景構圖是在器物的主要一面進行構圖，一般是采用開堂子，在各種圖案組成的斗方中進行構圖，圓盤構圖是在圓形瓷板或瓷盤上構圖，它們也可以采用散點透視法和三遠法構圖，墨彩山水瓷畫中，高遠法描繪山河的雄偉，一般是仰視視角，如武夷山的三仰峰、廬山的三疊泉等；深遠法是表現景色的深遠，如黃山的云海；平遠法構圖是以平視的角度來描繪景象，如桂林山水、江南水鄉等。

墨彩山水畫在構圖上采用了國畫的山水畫構圖技法，在借鑒的同時還應當適應墨彩裝飾的器型特點，豐富墨彩山水畫的構圖。

2.2 墨彩山水畫的黑白灰關系之美

墨彩山水畫中的主要色彩是黑、紅兩色，黑色為主要色彩，紅色點綴、彩畫融合，把握黑白灰的結構關系，在構圖完成后，馬上要設計好畫面黑白灰的關系結構，這一點在墨彩山水畫創作中尤為重要。好的黑白灰的關系結構能更好地表現景象，增強墨彩山水畫的藝術感染力。

在一副墨彩山水畫作品中，黑、白、灰都要出現，各自在畫面中的比重不同，黑白灰的結構關系好比音樂中的高中低調，三者對比和諧才能產生好的效果。三者在畫面中要主有次，相互映襯，和諧共處。黑白灰給人的視覺感受不同，黑色有收縮之感，白色有膨脹透氣之感，灰色有調和穩定之感。在一件墨彩山水作品中或是以黑為主基調，或是以白為主基調，而灰色在其中起到調和的作用，可以使得以黑為主基調的墨彩山水作品更加沉穩，反之可以使以白色為主基調的墨彩山水作品更加豐富細膩。

在墨彩山水瓷畫作品中把握明暗關系很重要，大面積的明暗關系的色塊中往往小面積的明暗關系的色塊更引人注意，例如一件墨彩雪景山水畫作品，在白色的茫茫白雪山水景色中，一匹黑色的駿馬走過，黑色的駿馬則會成為畫面的中心。在墨彩山水畫中要注意從作品的整體感出發，切勿出現凌亂分散的色塊，會破壞畫面的整體感。一件好的墨彩山水作品，無論是黑色塊、白色塊、灰色塊都是不能加上一點也不能減掉一點，每個色塊都很舒適的在畫面中，這就是墨彩山水瓷畫作品的黑白灰關系之美所在。

3 墨彩山水瓷畫的守護

誕生于清朝康熙年的墨彩瓷和中國水墨畫很像，可以說中國水墨畫是墨彩瓷創作的寶貴源泉，墨彩瓷的題材很豐富，有人物、山水、花鳥等，美麗的畫面在晶瑩如玉的白瓷映襯下顯得格外好看。墨彩瓷以黑色繪制，在其上薄薄填上一層玻璃白，使得墨彩烏黑瑩亮。欣賞墨彩山水瓷畫如同在欣賞水墨山水畫般，單純的黑色被分為焦、濃、重、淡、輕五色，將祖國大好山河很好地表現出來，墨色濃重。

在一些彩色的山水瓷畫作品中如果色彩處理的不好，很容易出現媚俗之感，然而墨彩山水瓷畫從彩色中分離出來，給人樸實無華、沉穩內斂、勃勃生機之感。墨彩山水畫裝飾在瓷器上，墨色濃淡相宜，高雅潔凈，具有很高的藝術欣賞價值，欣賞墨彩山水畫的賞瓷人可以從看似單一的黑色中看透繽紛的花花世界，這需要很高的藝術修養，觀賞者和繪制者都是大雅之人。在繪制墨彩山水瓷畫時，繪制者不僅需要很好的耐心、孜孜不倦地追求毅力，還需要扎實的繪畫功底、良好的藝術修養、認真細致地工作態度。由于墨彩山水瓷畫的工藝要求高加上自身保守的習俗，粉彩瓷一盛行，墨彩瓷就不如清康雍乾三代的精美。到了民國時期，墨彩瓷技藝更是面臨失傳的境遇。在景德鎮的墨彩瓷守護中不得不提到一位老藝人周湘甫，他舍棄自己嫻熟的粉彩和古彩技藝，全身心地鉆研墨彩瓷藝術，從而守護和振興了墨彩瓷藝術，最終成為一位技藝高超的著名的墨彩瓷畫大師。

墨彩山水瓷畫自康熙年燒制到現代，和其他陶瓷裝飾比較，如青花、粉彩、古彩等，墨彩瓷山水裝飾占比很小，在這一小部分中又被喜愛水墨山水的外國人帶走，就古瓷而言，墨彩山水瓷畫存世的很少，物以稀為貴，墨彩山水瓷畫顯得格外珍貴，隨著陶瓷收藏家們的品味的提高，墨彩山水瓷畫的價值增長空間大大超出了大家的想象，所以要好好地守護好墨彩山水瓷畫，守護墨彩山水瓷畫是陶瓷人不可推卸的社會責任。

4 墨彩山水瓷畫的發展

隨著景德鎮陶瓷藝術人才結構的日趨年輕化，古今中外的設計理念、藝術語言、工藝技術不斷融入到我們陶瓷裝飾中來，現代多元化的新鮮血液使得傳統陶瓷煥發新的光彩，墨彩山水瓷畫也不例外，就它的工藝和材質而言，需要更多的豐富多彩的裝飾語言來創新發展，以新的工藝、新的材料充分發揮自身優勢和特點來表現富有時代文化內涵的作品，展現墨彩山水瓷畫的鮮明個性，創造全新的藝術視角。墨彩山水瓷畫要發展，需要改進墨彩技藝傳承人才的培養模式，過去的師傅帶徒弟、父傳子的傳承模式要打破，新型現代的大學專業教育要更上，我們要摸索出新的現代學徒制的創新人才培養模式，促進墨彩山水瓷畫傳承與發展。

中國工藝美術大師李文躍老師致力于陶瓷墨彩教學中，在江西工藝美術職業技術學院教學中親身示范墨彩瓷的教學，活躍于墨彩山水瓷畫教學。他的墨彩山水瓷畫作品，突破傳統的束縛，對色彩進行有機的改造，把主色黑里加點綠來表現江南水鄉的多丘陵多平原和多水地貌特色，獨具匠心。在全景構圖中，把畫面中心有意放在左側，用樹來支撐畫面、人物來點綴的布局方式，中鋒線條勾畫松樹枝干，深墨點葉，淡墨細染勾剔松針，層次豐富且錯落有致，畫面整體感強。近景樹木重實，遠處煙云空靈，石坡上，溪水邊，一位老者騎驢，稚童荷杖，展示出了初晴的畫面，畫出了訪友的意境。

墨彩山水瓷畫的表現形式體現了繪制者的學識、個性和審美情趣，技法是要靠長年磨礪訓練達到的，陶瓷藝術家們要將歷史延續下去，突破時代的制約，致力于傳統技藝的同時不忘創新，心隨筆運。

5 結語

墨彩山水瓷畫在景德鎮陶瓷裝飾中有著不可或缺的重要地位，雖然它是小眾的藝術門類，但一點不影響陶瓷愛好者和收藏者對它的喜愛，墨彩山水瓷畫受中國水墨山水畫影響，有著很濃重的墨味，它的墨色濃淡相宜、畫面雅潔宜人。墨彩山水瓷畫以其巧奪天工、技藝精湛的工藝折服世人。陶瓷藝術家們要努力傳承和發展墨彩山水瓷畫，讓這一技藝很好地傳承下去，創新出新的工藝和新的技法來豐富墨彩山水瓷畫藝術語言。以上是筆者對墨彩山水瓷畫的一些膚淺認識和見解，如有不當之處，有待指正。