試論初中音樂與美術教學的藝術融合

丁月

（首都師范大學朝陽金盞學校，北京 100018）

音樂與美術均屬于藝術范疇，可融合的地方較多。音樂中的音符，高低起伏、快慢相間，共奏出美妙、獨特的音樂；美術通過變化與創造組合，創作出絢麗多彩的畫面[1]。一部優秀的音樂作品，實際上也是一幅美麗的圖畫，以音符為色彩、以絢麗為線條，創作出一幅充滿想象力的心靈畫作； 而一幅優秀的繪畫作品能夠給人帶來美的享受，從畫面色彩、線條、結構中能夠切身體會到音樂般的節奏與絢麗。因此，初中音樂教學中應積極同美術學科相融合，帶給學生美妙的感受，引導其全身心投入到課堂中，在音樂與美術的融合中感受藝術的魅力，提高自己的審美情趣。

1 音樂與美術兩種藝術課程的特點

首先，對于美術教學而言，其教學任務在于引導學生切身感受事物及藝術品獨特的美，強化學生審美水平。在課堂教學中，引導學生對各種優秀的美術作品進行欣賞，并積極創作，進一步強化學生藝術水平。通過對教材中的作品進行欣賞與分析，使學生切身感受到人類社會多樣化文化現象，彰顯人文性。通過認真、深入地學習美術作品，對美術作品中所包含的文化進行剖析，切身感受不同時代所表現出的獨特人文精神。其次，對于音樂而言，其巧妙地利用有組織的音構建成聽覺意象，音樂作品包含了作者想要表達的思想與情感，也能展現現實的社會生活。其中，聲音是音樂這一獨特藝術的核心，是音樂最關鍵的特征，因此音樂也被稱之為聽覺藝術。在音樂課堂教學中，可引導學生切身體會藝術之美，震撼人心。從心理學角度分析，在一定范圍間的各種外在刺激的情況下，聲音極易引起人們的注意，這說明了聽覺藝術可以起到煥發情感、震撼心靈的作用。在音樂欣賞時，學生聽覺被刺激，且藝術具有通感的特征，可誘發其想象力，產生各種想象與聯想，能夠幫助學生在腦海中勾勒出視覺畫面，進而從中獲取深刻的感悟與美感。

2 音樂與美術課堂實現藝術融合的可行性

在人類發展的進程中，諸多藝術形式被開發了出來，不僅讓生活得到了豐富、美化，也給人們的生活帶來了幸福和快樂[2]。而在這其中，最常見的兩種藝術形式就是美術和音樂，雖然二者在本質上有明顯不同，但卻存在共通性。現代教師可以把這種共通性利用起來，以新型教育理念為指導，更好地開展教學活動，提高教學質量。具體做法為：在課堂上實施融合教學，讓學生一邊學習，一邊獲得對美術和音樂新的美妙感受。美術與音樂的融合，可以使學生的藝術感染力得到顯著增強，幫助其充分體會藝術的魅力。

音樂和美術都是藝術形式的一種，是人們思想感情的寄托。人們可以通過藝術欣賞來交流思想，藝術活動就是基于這種思想交流而展開的。通過對美術作品進行欣賞，人們對作者寄予的思想感情予以感悟，并產生共鳴，獲得美的享受。美術的美能夠使學生在觀賞的過程中深刻感受，而音樂的美能夠讓學生在傾聽的同時，內心情感得到升華，進而激發更深層次的藝術感悟。良好的音樂情境能夠使學生情感飽滿，充滿想象力；在美術課堂上融入音樂元素，能夠活躍美術課堂的氣氛，給學生提供一個自由發展的空間，促使學生在學習過程中感受藝術的魅力。人們要么利用眼睛獲得藝術之美，要么經由耳朵獲得音樂之美，這些均是感官把人所欣賞到的藝術美作用于心而產生的感受。這方面的認識，早在很久之前就已經出現，古人的“樂中有畫”即音樂與美術融合的形式。比如，人們在對月光曲予以欣賞時，可借助想象獲得如此畫卷——美麗寧靜和諧的月下海洋。又如在《日出·印象》中，作者通過對相互交錯的線條予以采用，將畫面的音律感和節奏感表現了出來，使人對清晨的朦朧感有更深的體會。除此之外，音樂和美術融合的課堂教學，也有助于增強學生在音樂或是美術中的表現力。對學生而言，音樂這種藝術形式較為抽象，也不好理解其中的音樂符號，而美術這種藝術形式則可直接經眼睛看到。同音樂相比，美術作品的形式更加具象，但其也蘊含抽象的表現手法，這一點與音樂相同，均能夠表達作者的思想情感。我們熟知的一些著名音樂家，如莫扎特，貝多芬等，其創作靈感很多時候都是從其他作者的美術作品中而來。例如，貝多芬在創作《英雄交響曲》時，就以拿破侖為創作對象，借助交響樂的烘托，再現了拿破侖取得戰爭勝利時的磅礴氣勢。同一時期法國著名畫家歐仁·德拉克洛瓦則是以畫作的形式體現出法國大革命的時代價值，也淋漓盡致地表現出那個時代群眾對自由的追崇。

3 初中音樂與美術教學實現藝術融合的路徑

3.1 直觀與抽象相結合

對于音樂而言，節奏與韻律感是關鍵所在。然而，節奏與韻律較為抽象，學生很難準確地理解和把握。而美術則是一種典型的顯性表達藝術，學生在學習過程中能夠看到實實在在存在的點、線、面勾勒出的畫面。因此，教師可以把音樂的抽象化與美術的直觀性相融合，采取直觀的美術方式對音樂概念進行描繪。

3.1.1 繪畫線條與音樂旋律相結合

對于音樂旋律而言，音樂質感及靈活性是其主要表現。簡而言之，旋律是音樂的靈魂所在。對此，怎樣引導學生準確的把握音樂旋律，是音樂課堂教學的重難點。教師可以巧妙地利用美術表現出音樂獨特的性質，引導學生深入理解與準確表達音樂情感。例如，《沂蒙山小調》旋律悠揚，是對沂蒙地區美麗風光及人們美好幸福生活的歌頌。如何引導學生切身體會到這一歌曲旋律的變化，并對這一歌曲的整體基調進行把握呢？教師可以基于歌曲旋律的變化，將其描繪成線條。因這一歌曲旋律較為柔和，其描繪的線條表現出寬和、圓潤。通過對線條的觀察與分析，學生能夠準確把握歌曲旋律，有情感地進行演唱。

3.1.2 美術畫面與音樂節奏相結合

音樂節奏形成不同音樂辨識度，不同的節奏會呈現出風格各異的音樂，準確詮釋與表達歌曲的關鍵在于精準把握音樂節奏。值得注意的是，音樂節奏較為抽象，如果要求學生通過反復聆聽來記憶音樂節奏，記憶會出現盲點。所以，需要利用畫面感較強的節奏表達形式刺激學生的視覺，一旦被刺激，學生能夠迅速做出節奏反應，強化節奏表現的吻合度。依然以《沂蒙山小調》為例，該歌曲中有一個特征是生動的節奏變換，能夠激發聽者的情緒。如果教師只是用語言向學生解釋拍子變換的情況，學生理解起來比較吃力。教師可以采用不同圖形來表現不同的節拍，比如，采用圓形表示三拍，三角形表示四拍，正方形表示八拍。根據不同圖形繪制出譜子后，學生學習與演唱時可以進行參照。形象、生動的圖形能夠強化學生記憶與理解，幫助其整體把握音樂本身的格調。

3.1.3 色彩與旋律相結合

在《論藝術的精神》中，康定斯基曾提道：“色彩就好像一個琴鍵，眼睛就好像音錘，心靈就好像繃著弦的豎琴。藝術家就好像是撥動琴弦的手，一旦接觸到琴弦，便會誘發心靈的觸動。”正如其所言，音樂同色彩之間具有很多相似之處，其不僅能夠真實地描述出物象，而且還能夠彰顯情感，完成藝術使命。例如，在“奏響色彩的旋律”中，色彩與音樂的共性特征是學習的重點，教師著重通過藝術之間的“通感”來指導學生了解色彩在繪畫中的多種表達方式，切身感受不同色彩之間的差異。

3.1.4 線條、色彩與節奏相結合

一直以來，很多音樂家與畫家均嘗試著從彼此的藝術形式出發，深入探索兩者之間不同的創作激情與靈感。美國著名現代畫家惠德勒，其一生追求將繪畫藝術與音樂藝術相交融，如作品《白衣少女》，則被稱為《白色交響曲第一》；《茫茫之夜》稱為《夜曲》等；他的創作作品中大多數直接引入了音樂術語、素材進行命名，如《鋼琴房》《小提琴》《二重唱》。在這些作品欣賞時，學生往往會被各種視覺要素的不同組合所震驚，從強烈、舒緩、沉重、輕松的感受中被蘊含的韻律及節奏所深深感染，開闊其審美視野，強化其藝術感悟水平。

3.2 激發想象

美術作品，是經過視覺感受直接影響人的精神情感，這一作用往往來源于作品精神內涵。而音樂則是同具象巧妙地融合，把音樂的美和客觀事物的美相融合、再加上作者的想象與內心感受。

3.2.1 靜止的想象

若說美術作品是一種靜止畫面，那么音樂能夠把其變成流動的傳奇。例如，在《牛車》欣賞過程中，教師引導學生用心地傾聽音樂，對水彩畫《牛車》進行細致的欣賞，在音樂低聲部緩慢而低沉的和弦烘托下，學生可想象到這一輛沉重的牛車在不堪重負的狀態下依然堅持不懈地向前行走。同時，學生也能夠想象到，負重前行的牛車慢慢地從遠處走來，好似走到了聆聽者的眼前，又慢慢走遠、變黑，這就是樂曲力度變化的巧妙之處，能夠引導學生想象到這一動態畫面。

3.2.2 流動的想象

若音樂作品是一種流動畫面，那么腦海中便可形成靜止的轉影。例如，《茉莉花》教學中，在黑板上繪制出旋律線條時，學生能夠對樂曲的曲式結構一目了然。基于此，教師繼續講到：“現在我要將茉莉花開到手上來，看看它們是如何開放的？ ”教師的手勢圖形畫面隨樂曲展開，經過看、聽、想象，學生迅速回答道：茉莉花就像傘狀般連綿起伏形態。教師通過忽高忽低的流動手勢，向學生展現旋律線，也形象解讀了作曲家創作意圖。手勢的設計十分講究，通過多名學生討論決定尾音使用接花狀，以此來更好地表現出茉莉花的美，也給人一種淡淡的哀愁之情。在課堂教學中，當教師隨著樂曲畫出接住花朵的手勢旋律線時，學生們都能夠想象到這一畫面——看花之人的感嘆與不舍。

3.3 巧妙導入

3.3.1 音樂導入

著名科學家愛因斯坦曾說:“相較于知識來說，想象力無疑更為重要，因為知識有限，但想象力卻能夠將世界上的所有概括，其推動著進步，是知識化的源泉所在。”[3]音樂作為人類不可或缺的一項內容，是立足于想象而展開的，不論是在音樂的創作、欣賞，還是學習過程中均可見其影響。借助音樂導入，能夠充分激發學生的聆聽興趣，使學生自然而然地進入到一種欣賞的意境中。

比如，在進行《音畫欣賞》教學時，將一段歡快的音樂《喜慶勝利》播放給學生欣賞，要求其結合音樂情緒大膽想象，通過語言將一幅畫描繪出來，在欣賞完音樂后，一些學生說是打了勝仗歸來，另一些說是古代家中有人高中狀元，而還有一部分學生則說是結婚時的喜慶場面……借助生動的音樂導入，并要求大家根據自己說的故事進行情景劇表演，如此既能夠激發學生的學習興趣，也能豐富學生的想象力、創造力。除此之外，音樂導入還能夠把學生即興創作的本領發揮出來。不論是過去，還是現在，也不管是國外，還是國內，大部分畫家均有過如此體會，即當你創作思維禁錮時，突然聽到一首動人心弦的樂曲，則會一下讓人思想奔騰、思緒迸發。以《中國民族器樂曲》一課為例，在上這堂課時，為學生播放樂曲《高山流水》，并要求他們先對音樂的情緒進行闡述，再將情緒結合起來，借助自己的想象，以國畫的形式作畫。一些學生憑借自己的感覺，把桂林山水圖、靖西風光圖畫了出來，而有部分學生則借助各種色彩創作了一幅寫意畫。教師通過學生的表現能夠很快了解其對音樂的感受程度，并借此檢驗自身的教學效果。

3.3.2 圖畫導入

利用圖畫導入，能夠有效地調動學生學習音樂的積極性，身臨其境，用心欣賞音樂[4]。例如，在《春江花月夜》課堂教學中，教師向學生展示江南水鄉夜景圖：亭臺樓閣，湖面上泛著幾只小船，燈火月明……學生置身于這如此優美的夜景中。這時，教師提問到：在這幅畫欣賞時，你腦海中閃現了一首什么樣情緒的音樂？有的學生提到了優美寧靜的音樂，有的學生想到了《春江花月夜》，有的學生提到王菲唱的那首《明月幾時有》。這時，教師借助多媒體播放《春江花月夜》，公布正確答案。這樣能夠極大地激發學生學習熱情，增強學生的體驗感。圖畫導入能夠快速將學生帶入課堂所需的情境中去，使學生從內心深處感悟到藝術之美。

3.4 視聽聯覺

初中音樂與美術相融合，以視聽聯覺的方式引導學生在聆聽與欣賞中切身感受，激發其想象力，促使學生腦海中出現各種奇思妙想。這樣的融合教學，可以有效改善學生創新意識較低的狀況，為學生藝術創作插上想象的翅膀。例如，在《讓世界充滿愛》課堂教學中，教師可指導學生使用黏土創作出各種人物形象，如白衣天使在抗擊疫情、消防戰士在救援滅火現場的場景等。為了能夠引導學生更好地把握人物心態，教師可導入小段音樂，在音樂欣賞時想一想有哪些樂器，音樂家在演奏這些樂器時動作形態是如何的，表達的是什么樣的情感，并指導學生對演奏者的動作與神態進行模仿。音樂元素的導入，有效調動了學生視覺與聽覺，激活了想象力，進而幫助其創作出更多形象、生動的人物形象。

3.5 實踐活動

初中音樂教師鼓勵學生積極參與教學實踐活動，激發學生創新思維，逐步強化其即興創作的能力[5]。如在課后練習作業中，要求學生基于畫面，獨立創作一段音樂。教師先設定一個主題，要求學生自由發揮。例如，教師可指導學生欣賞各種山水畫，并確定音樂主題。山水畫欣賞完后，學生可以獨立創作音樂，如。

通過這樣的聯系活動，可以強化學生的創造力。在音樂創作的過程中，學生會感到十分新奇，覺得音樂并不是觸不可及的，自己也能夠創作出各種樂句，興奮之情溢于言表。并且，在課堂之外讓學生通過課外作業的形式進行學習、創作，能夠緩解學生的課業壓力，幫助其舒緩精神，培養自己的興趣愛好。

4 初中音樂與美術教學的藝術融合應注意的事項

初中音樂與美術教學的融合，對教師綜合素質提出了更為嚴格的要求，要求教師不僅要具有音樂基本知識與技能，而且還具有一定的美術素養及功底。教師對融合教學方法熟練掌握，也是任課教師所面臨的挑戰[6]。

初中音樂與美術教學的融合要有度，應當把握好尺寸，不得喧賓奪主。例如，引入歌曲名稱時，盡量選擇簡單的繪畫，最好是簡筆畫。不能使圖畫導入過多占有課堂時間，過多地轉移學生的注意力。教師通過課前精心準備，在課堂上予以展示，引導學生進行細致的觀察。在音樂課堂教學中，美術不得占用太多的時間。同理，美術課上也要恰當地選擇音樂，盡量使一小段音樂與美術課堂講解的內容相匹配，二者互相補充、互相依托。

初中音樂與美術教學的融合要相互匹配，不得濫用。課前，教師應結合教學內容進行精心設計，在恰當的時機融合兩者。音樂與美術實際上是姐妹藝術，著名音樂家貝多芬曾言：“在我作曲時，心里總會勾勒出一幅圖畫，順著那個輪廓前行”。因此，音樂教學中無法用文字表達清楚的地方，就可以利用圖畫予以表示。同理，在美術教學中適當地穿插音樂，可活躍課堂氛圍，激發學生學習興趣[7-8]。

5 結語

音樂憑借其愉悅的旋律可以活躍課堂氣氛，美術以清晰的畫面以強化抽象音樂的形象性。所以，音樂與美術的完美融合，能夠真正實現“聲中有畫，畫中有聲”，營造身臨其境般的課堂氛圍，調動學生學習積極性，激發靈感，強化思維。所以，作為一名初中音樂教師，應堅持音樂與美術融合的理念，將更多、更獨特、更精彩的美術素材融入到音樂課堂教學中，強化學生審美能力與情趣，有力地推動素質教育發展。