淺析流行音樂分類以及少兒流行演唱技巧分析

何冰 莫大尼

摘要：所謂流行音樂，也就是大眾所熟悉的通俗音樂。它利用話筒音響達到放大的效果，而且經常借助樂隊伴奏，舞蹈，燈光等高科技手段達到表演效果，集齊了音樂，舞蹈，表演等一系列的綜合表演藝術。少兒流行演唱的技巧也比較豐富，而且符合少兒的心理和生理特性。

關鍵詞：流行音樂;少兒;演唱;分析

流行音樂演唱比較講究個性，而美聲跟民族都接近于共性。流行音樂也分很多種，想必大家比較熟悉的有藍調，爵士，R&B，鄉村，搖滾，說唱等等，那么接下來我就有選擇性的帶大家了解流行音樂種類并舉出相應的例子。

藍調，英文是Blues，譯名是布魯斯，是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌。藍調中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。藍調還分為現代藍調，跳躍藍調，口琴藍調，電子藍調，城市藍調等等。具體代表人物B.B金（B.B King）、約翰.李胡克（John Lee Hooker）、馬迪.沃特斯（Muddy Waters）、貝茜.史密斯（Bessie Smith）等。

爵士樂，Jazz，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、冷爵士，自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：

1），即興演奏或者演唱;

2），運用的是布魯斯音階;

3），節奏多變并且極其復雜;

4），獨有的爵士和弦;

5），獨特的唱腔。

其代表人物有崔健，袁婭維，王力宏，莫文蔚等等大牌歌手。

說唱音樂，Rap！rap是一個黑人俚語中的詞語，相當于“談話”，說唱是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源于紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬）被結合從其它音樂錄音。代表人物：哈狗幫，軟硬天師，豬頭皮等等。

搖滾樂，英文全稱為Rock and Roll，興起于20世紀50年代中期，主要受到節奏布魯斯、鄉村音樂和叮砰巷音樂的影響發展而來。早期搖滾樂很多都是黑人節奏布魯斯翻唱版，因而節奏布魯斯是其主要根基。搖滾樂分支眾多，形態復雜，主要風格有：民謠搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾的、鄉村搖滾、重金屬、朋克、另類搖滾等，代表人物有：埃爾維斯·普萊斯利（貓王）、鮑勃·迪倫、披頭士樂隊、滾石樂隊、地下絲絨樂隊、黑色安息日樂隊等，是20世紀美國大眾音樂走向成熟的重要標志。

中國搖滾樂興起于80年代初，1986年崔健以一首《一無所有》喊出了中國搖滾第一聲。90年代中期是中國搖滾的巔峰時期。

演出化的技巧種類也非常多，就例如假聲與氣聲，搖擺，華彩等。那么我們接下來就針對性的介紹這三種技巧。

假聲與氣聲

假聲也就是部分聲帶振動而有意識的控制所發出的聲音，穿透力極強。發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。而這里可以通過拉警報訓練可以達到比較好的效果。一般說來，假聲比較缺乏力度，而真聲是人們說話時聲帶全部振動。如果唱歌時聲帶也是全部振動，那么就是在用真音唱歌。真音發音的音色與歌者平時說話的音色基本相同。

在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。

氣聲，它是一種聲音運用技巧，與它類似的還有泣聲跟破音。泣聲，也就是聲音中帶有哽咽的成分，處理要有層次感。以強氣流沖擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現力的聲音裝飾技巧。

搖擺

流行歌曲的伴奏部分一般都有一個打擊樂器和低音樂器提供的基本節奏，這個基本節奏往往是比較穩定而鮮明的，而演唱者通常會在這個伴奏節奏之上對旋律的節奏作一些細微的伸縮變化，以打破其律動的方整性。這種處理稱為“搖擺感”（Sense of Swing）。

經常使用切分節奏是流行歌曲的一個重要特征。歐美流行歌曲出現的頻率比較頻繁，他們讓伴奏節奏跟主旋律節奏產生錯位，從而造成了“懸浮”的效果。還有的歌曲中運用了許許多多細微的切分節奏，也產生了獨特的韻律。

華彩

華彩是演唱者對歌曲的基本旋律進行即興裝飾變化的一種手段，在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常見，在流行歌曲，尤其是爵士風格的歌曲中，更是一種十分重要的表現手法。

華彩需要高超的演唱技能。歌手必須對于真假聲轉換、顫音、頓音和快速的旋律跑動等高難度技巧都能駕馭自如。華彩還需具備即興創作旋律的才能。這種創作并不是毫無根據的憑空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發展和藝術風格等因素為依據的。就其本質而言，華彩是歌手在處于高度激情狀態中的一種下意識的表現，而這種表現的成敗優劣則取決于歌手平時的藝術感覺、修養和積累。

除了這三種，還有很多常用與不常用技巧，比如不常用的海豚音，以及常用的氣泡音，顫音等，那么接下來就簡單介紹一下。

海豚音

海豚音（whistleregister），準確來說叫哨音，是一種從聲帶與喉管之間的極小縫隙吹出強大的氣息而發出的極高的發聲方式，是一種花色趣味的高音唱法;它是至今為止人類發聲頻率的最上限，迄今為止，還沒有任何唱法能高于海豚音（但是這個技巧不適用還在發育期的少兒演唱）。

氣泡音

氣泡音是氣流通過喉腔時，將閉合的聲帶中間部分吹出一個小洞，由于氣流與聲帶的邊緣摩擦產生斷續振動，經喉咽腔共鳴而發出一串顆粒性的像冒泡泡一樣的聲音，是充分放松喉頭后的一種發聲。

顫音

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。

除了以上的技巧，還有很多技巧的運用都能讓你在舞臺上大放異彩，比如狀態，學會話筒的運用，腔調的運用等等。這里我也就簡單說說狀態跟話筒的運用吧。

結語

流行演唱中最主要的原則是咬字要松、吐字要輕，力度均勻，自然流暢。所謂松，就是咬字不要太死;所謂輕，就是咬字不要太重。演唱的咬字不僅要建立在口語化基礎 上，還要注意 “松弛度”，不能將字頭咬得太緊，唇、舌、 齒都要相對放松。在狀態中不僅要保持良好的咬字習慣，而且字與字之間的過渡也要把握好。少年兒童由于身體各個器官還在發育期，很多咬字和發聲還帶有童腔（俗稱奶聲奶氣），所以在演唱流行歌曲時需要因地制宜的考慮到這個生理問題，不能過于強求和成人一樣的發聲狀態。與此同時還要更多的照顧到少兒的生理局限性。

參考文獻

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[2]徐元勇.通俗歌曲演唱教程[M].上海音樂學院出版社.2008年1月第一版

[3]李翔.流行唱法發聲技巧訓練[M].湖南文藝出版社.2015年10月第一版

基金課題

2020年湖南省大學生創新項目《少兒流行演唱教學的理論與實踐研究》（項目編號3621）階段性成果。

作者簡介

何冰，女，湖南科技學院音樂與舞蹈學院音樂學18級本科生，聲樂專業;

莫大尼（指導老師），男，湖南科技學院音樂與舞蹈學院副教授，碩士，研究方向為：聲樂演唱及其理論研究。