巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧與作用研究

丁 亮

（淮南師范學院音樂學院，安徽 淮南 232000）

巴赫將裝飾音的運用技巧通過它的復調作品表達出來，讓觀眾對倚音、回音、顫音這三種裝飾音的演奏技巧有了更深的理解。在巴赫的復調作品中，《平均律鋼琴曲集》的裝飾音尤為突出。巴赫在這個作品集中運用的裝飾音，將每一小節之間聯系在一起，能夠使樂句之間更加連貫，更加流動。在其平均律當中，賦格作品里面幾乎每一小節都會運用到裝飾音，說明了巴赫對于裝飾音的重視，把裝飾音在他的整個作品中發揮到了極致。《平均律鋼琴曲集》是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品之一，德國著名作曲家漢斯·吉多·馮·彪羅男爵更是把《平均律鋼琴曲集》譽為“音樂上的《舊約圣經》”，《平均律鋼琴曲集》可以說是巴赫音樂創作的峰巔[1]。因此，研究《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音奏法及所體現的演奏特色，也能夠以小窺大，探析巴赫鋼琴創作中裝飾音的演奏技法及特點。

一、巴洛克時期巴赫的裝飾音

（一）裝飾音的概念及作用

裝飾音是用來裝飾音樂旋律的臨時性音符，其不包含在基礎的音樂框架之內，裝飾音大多是記有特殊記號、表示該音符應作某種裝飾性演奏的音。裝飾音顧名思義起到“裝飾”作用，多用來豐富曲調，給樂曲增加特色與效果，裝飾音的運用，使整個樂句變得更加流動，更具有吸引力。裝飾音在巴赫鋼琴創作中主要起到強調作用、持續作用及潤色修飾作用[2]。首先，通過快速演奏的回音、顫音等裝飾音，其緊湊的音律能夠對基礎結構主干音起到強調作用，在開頭或者終止處使用顫音也是對樂曲結構之間的分章和強調。其次，巴赫處于的巴洛克時期，其音樂會演奏的鋼琴大多為雙排撥弦鍵盤，持續時間較短、連貫性欠缺。時值較長的波音、顫音、回音等裝飾音能夠提高樂曲的持續性和連貫性，使鋼琴演奏整體不那么松散，更加的緊湊有力。最后，巴赫所代表的巴洛克鍵盤音樂風格，不僅帶有當時期的宗教色彩，還帶有一定程度的人文風格，裝飾音能夠作為修飾多元因素的紐帶潤色鋼琴音樂的情緒文化。

（二）巴洛克時期巴赫的裝飾音

巴赫的裝飾音和其他作曲家們有著求同存異的特性，從它的復調作品《平均律鋼琴曲集》中可以看出，整個作品幾乎在每個樂句都會采用一到兩個裝飾音，尤其表現了巴赫對裝飾音的重視。裝飾音作為巴洛克期間音樂的一個重要表現手法，有即興裝飾與用符號標記的裝飾兩種類型。在巴洛克時期，因技術水平的限制，樂器的制作并非完全按照音樂家之想去打造，因此，裝飾音的使用不僅填補了樂器制作技術的限制，而且更好的表述了作曲家的情緒。許多作曲家在后期為了不讓演奏家出現演奏錯誤，常常用特定的記號去標記出正確的奏法，為了讓演奏家有一個正確的奏法可供參考，在這個基礎上，演奏者可以根據曲目情感即興創作，以便更精確的表述作曲家所要表達的內心的情緒，讓整個作品更加的完整流暢。

在整個巴洛克時期，裝飾音的運用非常之多，在許多作曲家的作品里面都有所體現，但是最為突出的是巴赫。巴赫將裝飾音的運用提高到了一定的高度，裝飾音在巴赫的作品中運用的特點以及方式都有所不同，他為了讓作品更加豐富，更加與眾不同，讓演奏者可以根據自己的理解在其曲譜結構中進行一定程度的即興彈奏，這是巴赫裝飾音的一大特點。裝飾音雖然是用來裝飾旋律的臨時音符，但是卻能讓整個旋律更加的流動，讓樂句更加的豐富，為了作品的完整性和流動性，作曲家就會采用裝飾音的做法，增加效果。為了曲調的豐富，常常在曲目當中會采取不同的裝飾音去修飾曲子，比如顫音、倚音、回音、波音、滑音等。

二、巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧

倚音、顫音、回音是從巴赫的作品當中挑選出來，最為主要和運用得最廣泛的三個裝飾音類型，因此，以倚音、顫音、回音這三種裝飾音的運用為切入點進行分析。

（一）倚音

在五線譜上經常有一些八分音符的小音符，符干上還帶著一條小斜線，這個小音符就叫作倚音。巴赫的倚音不用現代小音符的標記，只用上鉤線、下鉤線，有時也用八分音符來表現。倚音分為由主要音上方演奏的上倚音和由主要音下方彈奏的下倚音。倚音通常在節拍上，占據一半或者一半以上的音值。形成八分音符的節奏。如果后面是附點音符那么則占2/3音值，也可以更加靈動的處理音符，如果一個音程上面音帶有倚音，那么把倚音當成旋律音與音程下方音一起彈奏。如果音程下方帶有倚音，那么倚音與上方音一同演奏，如《平均律鋼琴曲集》的《前奏曲BWV853》第35小節以及第15小節[3]。倚音通常會在一些緩慢的樂章中運用到，因為有了倚音的加入，才更充分地將音符所代表的情緒表述出來，使句子更加流動。倚音的運用，是表現了作曲家在寫作過程中表達感情的一種方法。因此，對于倚音的彈奏技巧上，需要演奏者對指法進行充分的分析了解，并且時值一定要均勻，不允許出現節奏不均的情況，這樣會使整個樂句的節奏出現錯誤，并且會影響整個樂句的旋律，影響樂曲整體的情感走向。

（二）回音

回音是由四個或者五個音組成的旋律音型，從音符的上方音和下方音的回旋來修飾主要音符，回音主要是具有旋轉性的特性，因為它的旋轉性，也可以理解為作曲家來回思索的情緒。回音可以分為順回音和逆回音兩種類型。在巴赫的回音運用中，基本上都從主音的上面半音或全音開始，然后又經過主音到下方半音或全音，最后回去到主音。回音大多都是以快速彈奏為主，但是遇到要表現情感的慢樂章，則會采用緩慢的節奏進行彈奏[4]。

當然，在這些回音上都可以做一些即興演奏變化，可以根據演奏家的演奏要求或者情感需要進行即興變化。巴赫常常喜歡將自己的演奏方式用常用記號寫出來，可以供彈奏者參考，但是對于巴赫裝飾音演奏的特點，最主要是強調他的即興性，既要嚴謹，不失復調音樂作品的規整性，又要有情緒表達的旋律性。這些都是需要演奏者不斷揣摩分析，才能夠盡可能地完整表達曲子意思。

（三）顫音

顫音在許多作品中都會大量出現，主要是因為顫音的作用是為了讓樂句有一定的連貫性，所以顫音在裝飾音中是最常見的，也是最普通的。在彈奏方面，也是相對來說簡單的，但是在彈奏過程中，也需要演奏者和學習者能夠保持速度的均勻和力度的平衡。顫音的標記大部分用tr來表示，在巴赫的作品中，常常會在一些長音符的后面出現顫音，為了延長音符的時值并且讓音符更加多彩，顫音總是從主要音符上面一個音符開始的。在《平均律鋼琴曲集》中有兩種特殊的顫音：其一是附點音符的顫音。一般都是彈到附點音符為止，保持住附點節拍的特點；其二是長顫音，一個擁有顫音的音符將占據很長的拍子，一小節甚至更長，就叫作長顫音[5]。可以彈滿整個音符的時值，并且要結束在主音上。顫音在整個彈奏中，可多可少，因個人的手指情況而言，只要不影響節奏就可以。彈奏一定要平均、快速，切勿發生輕重不一，節奏不均的情況。顫音的出現，可以讓整個音符或者句子更加的流動，當出現長時值的音符時，通過增加顫音這個裝飾音，填滿整個小節，這樣就不會讓聽眾有一個空白的聽覺感受，也可以讓整個樂句更加豐富。

三、巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音的作用

不論是對待什么類型的裝飾音，巴赫都不失他的即興性風格以及宗教審美價值內涵，整個巴洛克時期，巴赫是將裝飾音提高到了一個與別人不一樣的新的高度，并且為自己的作品增添了風采，讓作品更加具有魅力，巴赫的作品讓大家廣為流傳，他獨特的裝飾音運用是其原因之一。

（一）突出即興特點

許多作曲家也許會將完整的演奏記號標明出來，但是對于巴赫來說，他強調其創新性和一切不穩定性，他希望演奏者能夠根據他的創作思想來即興演奏出他所沒想到的作品。因為這種即興性，容許彈奏家多樣化的變化演奏，給以鋼琴家二度寫作和演奏的空間，裝飾音在巴赫的手中得到了完美的展現，讓裝飾音在音樂作品中有了更多的表現，巴赫的作品也正因為這些裝飾音的運用更加具有魅力，越發豐富多彩[6]。

即興裝飾音變成巴洛克音樂無法分割的一部分。那個時期的音樂家傾向于根據自己的內心情感和判斷力進行即興創作。巴赫本人喜歡添加許多即興演奏的部分和華彩樂段，因此，巴赫的鍵盤作品《平均律鋼琴曲集》中裝飾音的記號并不是所有都標注出來，而是供彈奏者即興演奏[7]。通常倚音和回音都是在慢樂章中進行添加，可以增加旋律的流動性，讓作曲家能夠更加完美的表達作品的情感。顫音常常在長音符中添加，為了讓樂句更加連貫，而不是突然空出幾拍的距離，增加顫音的運用，是讓巴赫的復調作品更加的有連貫性、流動性，而不是單純的只是一個音符一個音符去彈奏，顫音的運用能夠讓音符之間有更多的鏈接，有更多的“交流”。通過對巴赫裝飾音運用的分析以后，也能夠促進鋼琴演奏者去嘗試進行加入即興演奏，在完全理解了整個曲目的基礎上，對其裝飾音進行自己的創作，由后人演奏中持續體現出巴赫裝飾音的即興性特點。

（二）傳達美學價值

正是因為巴赫的裝飾音，有其自身的特點，所以對于演奏者的演奏技術要求就會十分高。首先一定要強調他的即興性，不是一成不變的演奏方式，對于同一首作品的同一個裝飾音，可能每一次彈奏都有所不同。所以彈奏者在領會巴洛克時期的音樂風格之余，也要認識巴赫的記譜方式以及了解巴赫鋼琴創作中所體現的宗教色彩，在以上基礎上，才能加入自身的理解將其用音樂表現出來。

巴赫的生活與當時的社會背景關系緊密，這也導致了他所創作出來的作品有一定宗教色彩，裝飾音的運用則是巴赫宗教音樂內涵的重要體現。裝飾音的手法并非只在外在進行修飾，而是更加注重內心的揭示，具有一定的審美價值，音樂風格極盡體現宗教美學色彩。巴赫的裝飾音的運用具有許多靈動性，這也就體現了第一點的即興性，這些都是密不可分的。在《平均律鋼琴曲集》中，完整了體現了巴赫裝飾音的獨特運用，許多地方都不標明記號，而是供演奏者自己去即興演奏，例如鋼琴集中的《D小調賦格曲（BWV851）》，但是卻不能拋開作曲家的譜曲意圖，也不能違背其宗教意愿，這就是巴赫的宗教審美[8]。不論是倚音、顫音還是回音等裝飾音，巴赫都對其有深刻的展示，這都在他的作品中有所體現。

（三）豐富演奏情感

在巴赫的《平均律鋼琴曲集》中，可以看出許多裝飾音他都有不同的奏法，一是為了適應不同演奏者的習慣，二是為了表達不同的音樂情感。巴赫突破了巴洛克時期前的法國鋼琴裝飾風格和意大利宮廷裝飾風格，拓展了鋼琴演奏的情感受眾，巴赫在《討論真正的鍵盤樂器演奏藝術》中明確闡釋了“用情感演奏的重要性…”，巴赫的鋼琴演奏風格不僅表達了宗教情感文化，卻又不限于宗教。增加了裝飾音的運用之后，增加倚音、顫音、回音的運用，使樂句旋律不再那么枯燥乏味，而是讓樂曲更具有旋律性，流動性，也讓巴赫的作品更具有魅力。表演者和學習者彈奏之前，首先要領會作曲家的寫作意圖，并將其加入自身的理解，再將其理解用音樂表現出來，而裝飾音是在此基礎上增添色彩，表現力會更加豐富，所以裝飾音的作用是無可缺少的。裝飾音的演奏技法在整個巴洛克時期被巴赫提高到了一個新的高度，創作者們不再一味地追求華麗的圓舞曲式的音樂風格，更加注重音樂所表達出的情感及文化。

四、結語

在巴赫的音樂作品當中，裝飾音是將作品大放光彩的重要因素，大量的裝飾音并沒有限定演奏者的創作，具體的演奏可以根據對作品的理解、風格的掌握以及演奏者的感情體驗做出處理，盡力使整個音樂作品的藝術效果應運而生。彈奏這些裝飾音，需要學習者和演奏者在加強自身的基礎功力下，不斷學習作曲家的演奏方法，深入了解作曲家的創作背景，除了了解作品的內容以外，還要多加練習裝飾音，合理的調節力度和速度，能夠在不同的節奏下自如的彈奏，可以從慢到快、從強到弱，在此練習下，再放入樂句中，就會變得更加的流暢完整。