從“形、神、勁、律”培養到劇目人物形象的塑造

常 皓

(福建藝術職業學院,福州 350100)

“形、神、勁、律”是當代中國古典舞當中最為重要的藝術表現特征,對古典舞在劇目中人物的刻畫以及風格的呈現都起著至關重要的作用。“形、神、勁、律”不僅將人物形象與性格變得更為鮮明,使藝術形象栩栩如生深得人心,更使得動作的一招一式在具有規范性的同時變得極具人物個性特點。這些都是中國古典舞“形、神、勁、律”的具體集中體現,正所謂“揚其神而變其形”“萬變不離其宗”。與此同時,“形、神、勁、律”除了對人物刻畫起到至關重要畫龍點睛的作用,更為突出的是通過“形、神、勁、律”藝術特征所傳遞出的是我們民族獨有“精氣神”,這才是我們中華民族的文化內涵與精神氣質。通過其強大的文化積淀與歷史根基,使當代中國古典舞的人物刻畫變得更為豐滿。

一、“形、神、勁、律”是人物塑造的基石

(一)“形、神、勁、律”的藝術表現性

首先,在當代中國古典舞劇目表演以及教學體系中,“形、神、勁、律”這四個方面在藝術表現性里始終是不同且又不可分割地緊密聯系在一起的。它們包含了當代古典舞從肢體形態到傳遞的神態再到動作韻律的運動法則等各個方面,并展現出古典舞對人體舞姿動作構造的藝術表現性,從根本上規范了中國古典舞本體的藝術表現力以及審美要求,從中形成了自身獨有的韻味特點。無論在劇目表現中什么樣的人物形象,都離不開這四個字的概括。

其次,“形、神、勁、律”還滲透著對于中華民族傳統文化以及哲學思想的表現,這主要通過舞姿形態如“子午、陰陽”和步伐中的“龍形、八卦”等,以及舞蹈劇目中各具人物形象以及動作所傳遞出的精神實質表現出來。戲劇表演大師蓋叫天曾說過,“一戳一站”要與人物的個性是統一不可分的。所以,古典舞在劇目表演以及訓練中始終強調動作要“內外統一、身心并用、形神兼備”,將外在的形與內在的意統一到一起,來塑造表演中人物的狀態和形象,這種思想的體現就是我們中國傳統的世界觀,突出強調自然和諧、內外統一。所以,不難看出“形、神、勁、律”在古典當中,無論是在外形與內涵之中都有著極其重要的藝術表現性。

(二)“形、神、勁、律”的藝術內涵

1.形

“形”是一切藝術最為基本的特征,是藝術傳遞的媒介。無論在何種的藝術門類中,“形”的表現都是美的集中體現,作為當代中國古典舞更是如此。古典舞將一切外在、直觀的體態、動作(包含動作與動作的鏈接,形態之間的過渡、線路)以及可看見的形態、過程都稱之為“形”。如果沒有了“形”,一切藝術美感也就蕩然無存,終將是“皮之不存,毛將焉附”。同時,“形”作為藝術表現的媒介,一定要體現出古典舞獨有的矛盾統一的審美意識,在動作形態運動變化的過程中把握人體運動藝術自身嚴謹的規范和規律,在規律中有著充分自由發揮發展的余地,使得劇目及組合中所表現出的內涵具有古典舞的“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美感。

2.神

“神”作為當代古典舞非常重要的概念,使得古典舞的每一個動作都充滿了色彩與生命力。這正如著名的京劇表演藝術家錢寶森老先生曾說過的“形三、勁六、心意八、無形者十”,而這無形就是要做到“形神合一”。由此可見,“神”的重要性不只是在當代古典舞之中,在傳統的戲曲之中更是這樣,優美的舞姿造型與行云流水的動作最后都凝結于那短暫的停頓,讓人“回味無窮、浮想聯翩”。而“神”具體的藝術體現我們就要說到眼睛,因為眼睛是心靈窗口,人的任何心理活動都能夠從眼睛里略品一二,這也恰恰充分地說明眼睛是傳神的工具。而在當代古典舞中對于眼神的運用概括地分為“聚、放、凝、收、合”,這些都是通過表演者的心理活動而展現出的不同神態。將“神”的體現藝術化,做到“以形領神、以神傳形、形神合一”的境界,也正如當代古典舞創始人唐滿城老先生說的,“神”不是抽象不可知的,它是起主導支配作用,是藝術的靈魂。

3.勁

“勁”是當代古典舞在身體運動中節奏以及力度的重要表現形式。一方面,“勁”使得動作本身具有了層次感、對比性和力度感,體現出古典舞動作中所強調的輕重緩急與抑揚頓挫等特點;另一方面;“勁”的運用與表現也是始終貫穿于動作運動的整個環節。通過動作中不同的力度與強度的處理(即“勁”的運用方法),使動作呈現出獨特的藝術表現性,并在其運動過程中形成了動中有靜、靜中有動、動靜結合的藝術特征。例如,“亮相”,即在所有動作結束后通過強調快速甩頭停住眼睛盯于一點以及強調在節奏中一拍完成,來達到古典舞對于“勁”的運用。雖然整個舞姿凝固,但通過甩頭亮相這個動作,突出了當代古典舞所要體現出的動靜相結合的藝術特征。

4.律

“律”是當代古典舞在動作過程中一直不斷強調的運動特點,其突出動作與動作間的銜接和變化要順暢,要求相互之間要一氣呵成。這就如同書法當中的行書一樣,落筆與收筆如行云流水一樣,看不到一絲痕跡卻又疾行如風。同時,“律”也強調不順中的順,其目的就是達到出其不意、千變萬化的效果,實則向上卻又急轉直下,這就如同我們的傳統武術一樣虛實相間。一方面,這些“律”的變化我們統稱為“律動”,運用自身的律動形成動作的千變萬化、瞬息萬變;另一方面,規律性也是“律”的另一層含義。無論是在當代古典舞的訓練體系中還是在劇目的表現中,一定要具有我們自身的規律特點,即一切動作從反面做起,通過反向運動形成動作動勢,并最終根據人物形象產生動作的不同變化,過程中展現出“游、圓、變、幻”之美,而這就是我們古典舞獨有特殊審美性與運動特點,形成了我們民族自己的舞蹈運動形式。

二、“形、神、勁、律”在人物塑造上的價值與意義

(一)突出人物鮮明特征

1.外在形態特征

人物刻畫外在形態表現的關鍵在于演員對肢體動作的運用和展現,也就是常說的形式美,因為這是觀眾在欣賞舞臺藝術過程中最為直接的也是第一個感官體會。形態明確了劇目所要刻畫人物的屬性和類型,不同的形象特征產生的動作形態也有各自的特點,同時配合著高難的動作以及超高的技術技巧讓觀眾在悄無聲息中跟隨者舞者的跳動一起感受人物情緒不斷的變化,這也就說明了外在形態是人物形象塑造的重要組成部分。另外,在人物形象塑造過程中除了對“形”的注重以外,我們也要注重身體運動過程中“律”的體現,兩者是外在形態特征統一的有機結合。這使得所刻畫人物動作變化得更加豐富且具有特點,也讓動作運行過程變得更加流暢,展現出“行云流水”“出其不意”的效果。舞蹈動作不只是一個個單擺浮擱的造型,而是通過一組一組不斷變化的造型,并通過“律動”的相互銜接所展現出的動態舞姿,造型間的相互銜接的核心就是“律”。正如戲曲表演藝術家蓋叫天老先生所說,動作除了斷也要聯,而這個“聯”就是“律”。只有在人物形象刻畫中抓住靜態的“形”與動態“律”,才能使得動作本身具有藝術性,并依據所刻畫的人物展現出獨具魅力的形態特征。

2.外在風格特征

在中國歷史文化進程當中,無論是古詩詞還是古詩歌等,任何文學藝術作品都很講究“托物言志”的內在藝術表現形式,并在內容中強調以物擬人、以人代物的特點,從中展現出獨具風格的特征。這里指的是外在風格而不是風格的內涵。例如,古代李白《靜夜思》《贈汪倫》的浪漫主義色彩以及現代朱自清《綠》的現實主義。同樣,在舞蹈人物形象刻畫中,我們除了強調身體形態以及動作本身的規格之外,也要突出作品本身人物刻畫的外在風格特征。作為我個人看,這主要體現在“神”“勁”兩個方面,因為兩者間的表現特點跟表現動機都是根據所刻畫人物本身的形象性而發生的。“神”對于人物刻畫的表現起到畫龍點睛的作用,其將人物的特征與特點通過鮮明的動作都凝結在眼睛所傳遞出的神態當中;“勁”則起到展現人物形象的外在情緒活動,這種活動不只是通過人臉的面部表情來反映,而是通過身體不同勁力的使用表現出來,主要包括寸勁、反襯勁、抻勁,通過這些達到對情緒的表現與宣泄,突出人物情緒變化特征。例如,當人痛苦抽泣時那種小寸勁的應用,以及在戀戀不舍時抻勁的運用,這都是一種身體情緒不同的表達方式特點。因此,不同人物形象所體現出的“神”與“勁”也就各不相同,所傳遞出來的外在動作風格也千差萬別,所以在人物形象刻畫中,要注重神與勁的統一,方能展現出人物獨特風格特征。

(二)豐富且豐滿的人物形象

“形、神、勁、律”是當代中國古典舞訓練體系以及在舞臺表演體系之中始終不斷堅持強調的藝術特征與美學規范,其使得當代古典舞劇目在人物刻畫以及人物的表現上變得更加豐富,使人物形象本身更加具有張力,因此形成了許多具有代表性的人物形象,包括“正直剛武型”,如《施瑯》《逼上梁山》;“灑脫直率型”,如《酒狂》《狂歌行》;“文人小生型”,如《紙扇書生》《寧采臣》等。這些鮮明的劇目人物形象也都深深地印在觀眾心中。除此之外,不同的人物形象與不同的風格特征也使得古典舞在人物刻畫與表現中形象更為豐滿,特點更為鮮明,不僅使傳統的藝術形象得到升華,因此也產生了許多新的且詼諧幽默的藝術形象,開辟了一種新的表現模式。如果說以前的形象稱之為“雅”,而新的表現手段,那其可以稱之為“俗”。例如,《孔乙己》就是一個詼諧且有幽默的舞蹈藝術形象,而這個形象之所以能夠立得住,除了題材新穎之外,更重要的在于編導抓住了人物獨特藝術形象使其所產生的藝術特征,并結合人物本身做到了人物“破其形揚其神、形神兼備”,豐滿了人物形象的藝術表現力。

三、傳統與開發并重的培養理念

(一)從“形、神、勁、律”中看對傳統理念的培養

所謂傳統,作為我個人的理解就是規范性,而理念則是知識或者說是認知的范疇。作為教學,我們首先要完成的是學生對于知識的認知與知識的積累,使其在舉手投足之間具有舞蹈本體所體現出的規范性與規格性,并從身體的體態與形態中展現出舞蹈本體的藝術特征,即“形、神、勁、律”四個方面。例如,“山膀”其基本形態規格就是臂呈弧線形與肩同高掌鋒外撐,但當動作形態融入到特定的人物形象中,則展現出卻是具有藝術審美性的舞蹈動作。如古典舞劇目《逼上梁山》就是這樣,其手臂的動作就是我們平時在課堂訓練中的展現。另外,則是對于歷史文化知識的掌握。只有對當時歷史時代人物背后的故事有了一定的了解,才能做到在刻畫人物形象時的感同身受,只有這種感受才能使所刻畫的人物才具有生命力,達到形神合一的境界。

(二)理論與實踐結合的課堂教學

在傳統的教學理念中,教師在教學過程存在一定的主觀性與片面性,致使學生缺少獨立思考的能力,在學習的過程中一直處于被動的接受狀態,這也導致我們的學生在人物刻畫以及表演上存在刻板、生硬的印象,在動作的完成上只注重其“形”,卻不注重其“神”。所以,我們在課堂的教學過程中,除了教授簡單的動作以外,還要更多給予舞蹈劇目所涵蓋的思想理論以及核心內容,讓他們進行主動的思考,并在表演的過程中知其然也要知其所以然,同時通過與自身所學的知識進行整合展現出自身特點,做到心意相通。只有這樣才能使“形、神、勁、律”相統一,人物形象的塑造才更加完整,刻畫得才更準確。

四、優秀歷史文化鑄就了獨特的藝術特征

(一)思想內涵是人物的內在靈魂

在舞蹈人物刻畫與表現過程中,我們除了一直強調對藝術特征的表現之外,更應該注重刻畫人物自身所傳遞出的思想內涵,因為只有深入了解人物形象背后的歷史狀況以及社會環境,才能刻畫出其人物的本質特性并凸顯作品中人物形象的藝術特征,兩者統一且不可分割。例如,舞劇《阿炳》,作品是以描寫民國時期江蘇民間音樂藝術家阿炳(華彥鈞)的一生坎坷為題,敘述了阿炳的愛情悲劇。表演者劉震(阿炳的扮演者)通過對人物所處的社會歷史時期以及環境等外在因素和阿炳本身的身世、秉性和處境等內在因素的細致分析,將舞劇中的阿炳從內在的心理活動到外在的形象體現都刻畫得淋漓盡致、鮮明飽滿,舉手投足之間使人物富有個性極具生命力,雖然事情久遠但讓故事跨過時代的溝壑映入到現代觀眾的內心。另外,舞劇雖然在故事情節上是一部悲劇,但是卻從另一個側面反映出我們對事物的美好向往,在“形、神、勁、律”之間體會到人物的內在思想與靈魂。

(二)鮮明的人物形象是民族文化思想的集中體現

鮮明的人物形象對于一部優秀的舞蹈作品來說起著至關重要的作用。人物形象不僅將作品思想集中展現,更是對歷史文化以及時代文化思想的展現。通過經典人物形象本身獨有的形態、神態、狀態,概括了整個舞蹈所要傳遞的思想主題以及核心價值。例如,《秦王點兵》《秦俑魂》的編導陳維亞通過抓住兵馬俑獨有的形象特征,運用顆粒化的動作結構以及高難度的技術技巧,展現出兵馬俑特有的藝術形象,并通過這些形象特有的動作展現出我們民族文化中驍勇善戰、不懼犧牲的精神。另外,舞蹈《昭君出塞》編導孔德辛通過不同的神態與形態,表現出王昭君深明大義、舍己為國的崇高品格形象,展現出王昭君為了國家安寧置自身安危于不顧的高尚愛國主義精神。當然還有最近比較有反響的舞劇《永不消逝的電波》更是這樣,鮮明的人物形象歌頌了那些在烽火硝煙的年代為國家而犧牲的在電波后面的無名英雄。這些具有鮮明特點的人物形象,都是我們對歷史文化以及時代文化思想的集中體現。