音樂理論研究與音樂創(chuàng)作的關系分析

霍怡（山東藝術學院）

對于一項實踐活動來說，其根本的理論基礎是引領該項活動正式開展的重要保障。在音樂創(chuàng)作過程中，同樣，需要音樂理論的指導，用音樂理論指導音樂創(chuàng)作，這樣才能加深音樂作品的內在意義。對此，本文對音樂創(chuàng)作和音樂理論有關的內容和意義進行了分析，并且，對于有助于兩者不斷提升的相關方案進行了總結，希望能給音樂創(chuàng)作者提供有價值的建議。

在現(xiàn)代音樂領域中，音樂理論和音樂創(chuàng)作都是其中不可或缺的重要內容，音樂理論和音樂創(chuàng)作之間的關系非常緊密，音樂理論離不開音樂創(chuàng)作，同時，音樂創(chuàng)作也離不開音樂理論的支持。對于音樂創(chuàng)作來說，依靠的是創(chuàng)新性的音樂思維能力。音樂理論是音樂創(chuàng)作不斷攀升新的高度的基礎保障，也是決定著音樂創(chuàng)作水平的核心因素。現(xiàn)如今，在我國的音樂創(chuàng)作領域中，優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作成果少之又少，這個問題影響了人們對于音樂的真正認知，并且，在一定程度上還會讓音樂理論和音樂創(chuàng)作的關系只局限于淺層次的含義。

一、我國音樂理論研究的發(fā)展進程

音樂作為一種獨特的藝術形式在我國有著悠久的發(fā)展歷史，早在春秋時期就有音樂理論著作《樂記》，且在儒家思想對中國文化的持續(xù)性影響之下，《樂記》也深刻影響著中國兩千多年的古典音樂的發(fā)展。縱觀世界范圍，音樂在德國形成的獨立的學科，并進一步細化深入發(fā)展。而在歷史、文化、政治等多方面因素的影響之下，音樂作為獨立學科初步成型之后在歐美等國家得到了快速的發(fā)展。而我國的音樂學科卻沒有得到持續(xù)的發(fā)展，直到上世紀中葉才真正的開始起步并得到了迅速的發(fā)展，在這種大環(huán)境下音樂高等院校的音樂學科專業(yè)的發(fā)展日漸完善，已經培養(yǎng)了大量的高學歷、專業(yè)性的人才。這些人才在大力推動了我國音樂理論研究的工作的同時，成立了大批的音樂專業(yè)學會、出版了具有高質量的音樂理論著作和大量的相關音樂刊物、為音樂理論研究的發(fā)展起到了極大的作用。

二、探討音樂理論研究和音樂創(chuàng)作之間的關系

所謂音樂理論，一般情況下，是指結合科學合理的觀念，并且，根據音樂創(chuàng)作的基本理念，對其進行深入地研究和理解，從而發(fā)現(xiàn)其具有的音樂特性和音樂規(guī)律，并且通過創(chuàng)造性的實踐方式對音樂理論進行真正的應用，從而建立的一套綜合的音樂理論體系。傳統(tǒng)框架下的音樂理論，具有局限性和不合理性，因而需要不斷改革和完善，通過創(chuàng)新性的創(chuàng)作理念，推動音樂理論體系的發(fā)展。音樂理論與音樂創(chuàng)作之間的關系密不可分、相互依存。音樂理論可以從音樂創(chuàng)作與實踐中總結出有效的元素和信息，而音樂理論研究也能夠給予理論以指導，通過思維上的啟示和未來的預見，彰顯出作品的價值和意義。所以，必須堅持音樂理論和音樂創(chuàng)作相互依存和發(fā)展的關系，利用科學合理的發(fā)展觀念，推動音樂領域不斷深入發(fā)展、不斷前進。

在音樂領域中，音樂創(chuàng)作占有舉足輕重的地位，是影響音樂領域不斷深入發(fā)展的重要保障，也是實現(xiàn)音樂領域獲取更大突破的前提，其不僅能夠通過創(chuàng)新的創(chuàng)作成果拓寬音樂領域的范圍和領域，還能夠提高音樂的真實價值。如果沒有創(chuàng)新的音樂創(chuàng)作方式，就很難使音樂創(chuàng)作效果得以真正發(fā)揮出來，從而讓人們僅僅在淺層次上了解音樂的內在含義，讓音樂創(chuàng)作更加片面化、虛擬化。如果想要真正提高音樂整體的質量和創(chuàng)作水平，就需要一套完整合理的音樂理論知識支撐，這樣才能夠引導音樂創(chuàng)作水平不斷提高，從而極大程度上推動音樂的發(fā)展。

音樂理論是以音樂創(chuàng)作為起始點，對規(guī)律的深層次分析和總結，能夠有效反向推動音樂創(chuàng)作的繼續(xù)發(fā)展，而音樂理論的研究也主要是以音樂創(chuàng)作為根源的，也在很大程度上依附著音樂創(chuàng)作。創(chuàng)新對于音樂創(chuàng)作來說是至關重要的，是音樂逐步完善的主要推動力。對于我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作來說，要想實現(xiàn)音樂藝術的不斷進步發(fā)展，就需要創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀音樂作品。有了音樂創(chuàng)作的成果支持，會給音樂整體的發(fā)展提供更大的突破空間，并且還能促進音樂理論和音樂創(chuàng)作的相互融合。

在音樂理論的不斷完善和音樂創(chuàng)作水平不斷提高的同時，音樂整體會隨之不斷壯大和進步，其中音樂理論的發(fā)展和音樂創(chuàng)作水平的提高，其根本上的性質都是非常相似。對于作曲家的創(chuàng)作來說，必須要預先對于演唱者的音色和唱法進行深入的了解和分析，并結合演唱者個人的內在風格和性格特征，對自身創(chuàng)造出的形象進行一個全方位的優(yōu)化和定位，讓演唱者的自身特色融合進創(chuàng)造者所創(chuàng)造出來的音樂形象中，從而讓聽眾的熱情急劇高漲，吸引更多的聽眾去感受音樂的本質。音樂創(chuàng)作不僅需要有創(chuàng)新性的音樂思維模式，還需要結合聽眾的思想需求，豐富自身作品的形象特征，讓情感更加飽滿，提升作品的感染力，獲取最佳的聽覺效果，讓聽眾真實感受到該作品的靈魂和思想，從而體現(xiàn)音樂作品最高價值。對于演唱者而言，必須嚴格結合音樂創(chuàng)作的內在真實含義進行演唱，不得隨意更改和夸大，要根據作曲家的音樂理論，把握音樂作品的內在含義，從而通過自身專業(yè)的演唱技巧，讓情緒和音樂作品達到完美的融合。

音樂創(chuàng)作必須確保其真實性，不能套用，進行虛假的創(chuàng)作，這是音樂作品質量的主要衡量標準。音樂作品的魅力來源于創(chuàng)作本身所賦予的形象，只有高質量的音樂作品才能夠讓演唱風格和作曲進行完美的融合，表現(xiàn)出音樂作品其真實的內在含義。

通過上文的闡述足以表明，音樂理論和音樂創(chuàng)作之間是相互依存、相輔相成的，兩者缺一不可。只有科學合理的音樂理論，才能帶動音樂創(chuàng)作的不斷進步，實現(xiàn)更大的突破，讓所創(chuàng)造出來的音樂作品獨具魅力，吸引聽眾的關注。通過輻射效應，讓音樂創(chuàng)作的效果發(fā)揮到最大，從而也能讓音樂理論和音樂創(chuàng)作實現(xiàn)真正的融合。研究音樂理論和音樂創(chuàng)作之間的關系時，必須確保兩者的真實性和可靠性，不得虛假創(chuàng)作，套用或者濫用他人的音樂作品，這是保證自身音樂作品質量的重要前提。高質量的音樂作品，能夠以其獨具魅力的風格和真實的情感去感動人們的內心，給人們帶來更好的聽覺體驗。

三、分析音樂理論研究和音樂創(chuàng)作發(fā)展的路徑

（一）開展多層次的探索與研究

創(chuàng)作者想要創(chuàng)造出完美優(yōu)秀的音樂作品，就需要從自身出發(fā)，提高自己的創(chuàng)作思維，開闊自己的眼界，結合多個方面的音樂理念，對音樂本身進行深入的了解，并且提高自己的音樂技能，積累音樂創(chuàng)作實踐經驗。創(chuàng)作者需要從音樂理論入手，以科學合理的音樂理論為音樂創(chuàng)作提供基礎條件，讓其帶領音樂創(chuàng)作能夠突破新的高度。同時，需要進行不斷探索，挖掘音樂創(chuàng)新的新路徑、新方式。不過，部分音樂創(chuàng)作者對于音樂的深入研究不夠重視，這也影響了創(chuàng)作者理論水平和創(chuàng)作水平的提高。在當前的社會環(huán)境下，部分音樂創(chuàng)作者執(zhí)迷于對于“流量”的追求，其熱衷于創(chuàng)作朗朗上口，通俗易懂的音樂作品。不可否認的是，此類音樂作品更符合當下人們對于音樂藝術的精神需求，且其同樣具有一定的精神價值，但部分創(chuàng)作者過度追求“流量”，忽視了音樂藝術的本質，缺乏對于音樂基礎理論的研究和認識，導致部分音樂作品過度偏離了社會的主流思想與核心思想，甚至出現(xiàn)與社會的主流思想、核心思想相悖的狀況。為了得到優(yōu)秀原創(chuàng)的作品，其中自然離不開嚴謹、科學的音樂理論的支持。音樂理論的存在能夠提高音樂作品的自身魅力，真正實現(xiàn)音樂的內在價值，同時創(chuàng)作者需要開拓思維，將各類創(chuàng)作素材進行融合和貫穿，豐富自己的作品內容，讓更加豐富的情感融入音樂作品。

（二）開展綜合性研究

為了提高創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作水平，就需要進行綜合性的研究，不斷探索學習，開拓自己的眼界，深入理解音樂的本質，要不斷挖掘音樂藝術中的真正價值。創(chuàng)作者需要不斷完善自身音樂理論知識體系，為后續(xù)的音樂創(chuàng)造實踐提供理論保障。為滿足音樂創(chuàng)作的需求，創(chuàng)作者必須要進行綜合性地研究，才能了解到音樂本身所具有的重要價值。首先，音樂理論和音樂創(chuàng)作的綜合性研究需要結合音樂藝術的發(fā)展現(xiàn)狀，二者之間密不可分的關系也決定了無法將其進行分開獨立研究，且必須把握好音樂藝術的發(fā)展脈搏，結合當下階段音樂藝術的創(chuàng)作趨勢和方向，才能保證最終的研究結果具有實際應用和指導作用，才能夠進一步反饋于音樂創(chuàng)作，推動我國音樂藝術的不斷發(fā)展。

其實，在音樂領域中，不同國家的音樂特色有著本質上的差異性過影響不同的音樂特色和風格的主要因素是區(qū)域文化的不同，所以，音樂作品也會因為不同的區(qū)域而產生不同的風格。從某種角度來看，音樂藝術的發(fā)展往往與社會綜合水平的發(fā)展高度密切相關，只有在保證物質水平滿足人民需求的基礎上，音樂藝術等精神需求才能夠進一步得到人民的關注與重視。歷史上任何一個音樂藝術繁榮的時代，均與國家、社會的穩(wěn)定繁榮有著密切的關聯(lián)性。且音樂藝術本質上來源于生活，故音樂作品往往會反映出某一時代的真實生活。且在地域性因素的影響之下，音樂作品才能夠最終呈現(xiàn)出截然不同的風格特色。就像在我國早期的音樂中，主要是以古典音樂為主，并且該音樂的內在含義非常突出，普遍以表達情感和志向抱負為主，且具有傳統(tǒng)中國文化的朦朧美感。西方古典音樂的特色卻注重的是對于社會文化的表現(xiàn)，其本質上更加側重于現(xiàn)實主義。究其根本，導致這種差異性的主要原因在于中西文化之間的區(qū)別，而正是因為核心文化的差異性，才最終造成了音樂創(chuàng)作方面的不同。而在進行音樂創(chuàng)作的過程中，對于音樂理論的研究同樣不容忽視，任何拋離音樂理論的音樂創(chuàng)作均是無用功，任何違背了時代核心思想的音樂作品也終究不會得到人們的關注。在實際創(chuàng)作音樂的過程中，應當辯證看待流傳多年的傳統(tǒng)音樂理論，并結合當下的時代背景與社會主流思想，加以研究和分析，并融入創(chuàng)新性思維，才能在真正意義上創(chuàng)作出具有影響力的音樂作品。對此，足以表明創(chuàng)造者需要以創(chuàng)新的思維模式，并且依據音樂理論的綜合性研究，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。

音樂是具有差異性的，盡管音樂領域中，沒有對于國界的限制。但是群眾會通過音樂所抒發(fā)出來的情感，來理解歌曲作品的內在含義，從而了解其音樂本身的概念和本質。正因如此，往往具有豐富情感和藝術影響力的音樂作品才能夠源遠流長，才能夠對一代代人造成影響。音樂的創(chuàng)作和理論研究兩者之間本身就存在差異性，一個是對于音樂內在含義的表現(xiàn)，另外一個是幫助音樂繼承和發(fā)揚光大的關鍵所在。由此可見，在研究音樂理論和音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑的過程中，不能將二者分而論之，而是要在融合后進行綜合性研究分析。

（三）推動古典音樂與現(xiàn)代音樂的結合

有了完整科學的音樂理論知識，就能夠有效帶領現(xiàn)代音樂不斷進步，而理論知識其中也包含著古典音樂的內容。音樂理論是對于音樂領域的一種繼承和傳揚，也能實現(xiàn)音樂創(chuàng)作更大的價值，在我國古代音樂的發(fā)展中，古典音樂通過歷史的方式展現(xiàn)出來，歷史的歷程能夠反映古代音樂的發(fā)展規(guī)律，創(chuàng)作者可以從中吸取有價值的信息運用于自己的創(chuàng)作中，這樣不僅能夠繼承和發(fā)揚自己國家和民族的文化特點，還能彰顯先輩優(yōu)秀的思維和創(chuàng)作水平。古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合發(fā)展并不少見，無論國內外均有音樂人致力于這一領域。通過對古典音樂中部分元素的提取，如韻律、樂器等，融入現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作形式，即可獲取具有較高民族風格、民族特征的流行音樂。由《青花瓷》、《東風破》這些優(yōu)秀的音樂代表作品可以看出我國現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，是通過借鑒古代古典音樂中優(yōu)秀的思維模式和音樂元素，從而進行全方位的完善和優(yōu)化，造就了獨具魅力的音樂作品，其不僅能夠明顯表現(xiàn)出古代音樂的傳統(tǒng)性和民主性，還能實現(xiàn)音樂領域重大的突破。但不可否認的是，古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合發(fā)展并非易事，盡管專注于這一領域的音樂人眾多，但最終作品能夠真正得到人們認可相對較少。此外，將古典音樂融入現(xiàn)代音樂并非有章可循，同時也沒有固定的模板供音樂人參考，這也意味著對音樂人自身的音樂理論水平、藝術造詣以及藝術創(chuàng)作創(chuàng)新力提出了較高的要求。

（四）把握二者的共性

發(fā)展音樂，推動音樂藝術逐漸趨向于完美化發(fā)展是音樂理論研究與音樂創(chuàng)作的根本目的。為實現(xiàn)這一既定目標，不僅要加強創(chuàng)造，體現(xiàn)互動，還需要保證音樂創(chuàng)作的真實性。音樂創(chuàng)作質量的高低與作品的真實性之間有著密不可分的聯(lián)系性，二者在共同傳遞音樂信息的過程中，若無法將真實、準確的信息進行傳遞，則無法從根本上體現(xiàn)出音樂藝術的真實魅力。基于此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，應當以音樂理論作為基礎，圍繞音樂理論的基本要求構建音樂作品的核心框架。演唱者在演唱音樂的過程也是音樂二次創(chuàng)作的過程，其不僅需要結合音樂作品的作曲內容將個人的演唱風格與之相融合，同時也要依據自身需求適當調整作曲內容。為更好體現(xiàn)出音樂作品的真實魅力，還應當加強對同類作品的研究分析、掌握音樂作品的表達規(guī)律，從而在根本上賦予音樂作品更為強大的表現(xiàn)力。在實際創(chuàng)造的時候要有所聯(lián)系,要真實.創(chuàng)造,保持密切的互動,這樣才能更好地闡述音樂藝術本身的真善美。

四、結語

綜上所述，音樂理論的研究和音樂創(chuàng)作之間是相互依存密不可分的關系，兩者之間缺一不可。同時，音樂理論的研和會音樂創(chuàng)作相輔相成，能夠通過相互滲透，相互融合，共同得到提高和完善。本文對于音樂理論的研究和音樂創(chuàng)作之間的關系進行了分析，明確提出了科學合理的創(chuàng)作建議，希望能給創(chuàng)作者提供有價值的參考建議。