深耕民族精髓 賡續時代薪火
——“泰山學術論壇：第二屆全國歌劇理論與創作研討會暨優秀歌劇評論推優活動”綜述

劉曉靜，李鴻熙

(山東藝術學院，山東 濟南 250014；山東藝術學院《齊魯藝苑》編輯部，山東 濟南 250014)

為進一步探索新時代中國歌劇的民族化與國際化，促進中國歌劇創作、理論研究與評論事業的創新發展，2021年10月26—28日，由山東省教育廳、中國音樂家協會音樂評論學會、山東藝術學院主辦，山東藝術學院、山東省音樂家協會承辦，人民音樂出版社、《人民音樂》雜志社、《音樂藝術》雜志社、《歌劇》雜志社協辦的“泰山學術論壇——第二屆全國歌劇理論與創作研討會暨優秀歌劇評論推優活動”在山東濟南舉辦。

10月27日上午，開幕式在山東藝術學院文東校區舉行。教育部藝術教育委員會副主任、中國音樂家協會顧問、中國音樂評論學會會長、中央音樂學院原院長王次炤教授，中國音樂家協會副主席、哈爾濱音樂學院院長楊燕迪教授，中國音樂家協會音樂評論學會副會長居其宏教授、張弦教授、秘書長明言教授，山東省文化和旅游廳原副廳長、一級巡視員張桂林，山東藝術學院黨委書記王洪禹，山東省音樂家協會主席、山東藝術學院副院長、“泰山學者”劉曉靜教授，沈陽音樂學院原副院長趙德山教授，中國音樂學院王洪波教授，《音樂藝術》副主編李詩原教授，中央音樂學院吳粵北教授、姚亞平教授，中央歌劇院職業音樂評論家景作人教授，沈陽音樂學院科研處處長計曉華教授、音樂學系主任董蓉教授，杭州師范大學音樂學院院長田耀農教授等60多位領導、專家、學者出席開幕式。來自全國各專業院校、藝術院團、協會組織、研究院所、學術刊物和駐濟高校音樂學院的師生代表，以及山藝“泰山學者”特聘專家團隊核心成員參加開幕式。

開幕式共有6項議程，由山東藝術學院副院長、“泰山學者”劉曉靜教授主持，山東藝術學院黨委書記王洪禹、中國音樂評論學會會長王次炤、山東省文化和旅游廳原副廳長張桂林分別致辭，中國音樂評論學會明言秘書長介紹評審情況以及入圍作者代表魯雨奇發言。

王洪禹首先代表學校，向出席活動的各位領導、專家表示歡迎。他指出，山東藝術學院是山東省唯一一所綜合性高等藝術學府，南倚泰山、北挽黃河，獨特的地理環境加之博大精深的傳統文化，尤其是齊魯文化的滋潤，使她成為南山北水之間散發著璀璨光芒的一顆明珠。音樂學科是山東藝術學院的三大支柱學科之一，音樂學、民族音樂學先后被山東省批準設立泰山學者崗位。他強調，學校在重視音樂實踐與創作的同時，不斷加強音樂理論學科的建設，尤其重視民族音樂與地方音樂文化等音樂學理論的研究與教學，在歌劇創作與研究方面已經具有了一定的學術底蘊，產出了一批具有全國影響力的代表性成果。本次活動將“全國歌劇理論與創作研討會暨優秀歌劇評論推優活動”和“泰山學術論壇”密切結合，必將聚變出更大的學術力量，產生更加璀璨的思想火花，有力地促進中國歌劇事業的快速健康發展，為中國歌劇的蓬勃發展作出應有貢獻。

王次炤表示，本次會議是在國家疫情防控常態化的大背景下進行的，得到了中宣部和中國文聯的親切關懷和大力指導。活動能夠如期舉辦，各位專家、學者能夠克服困難、齊心協力、共同努力前來參加，非常不容易。他對活動主辦方的周密安排表示感謝，對為活動舉辦付出辛勤勞動的工作人員表示慰問，對活動的精心籌備和論文高質量評審工作表示滿意。他強調，與會學者帶著一顆對歌劇理論和評論事業的衷心在山藝聚合，共同為歌劇評論事業的推進而努力。音樂理論事業要一代代往下傳，要秉承“老、中、青”三代團結協作、共同努力的理念，不斷接納新一代年輕人，在老一輩專家、學者的帶領下，共同推動音樂事業高質量發展。

張桂林指出，首屆全國歌劇理論與創作研討會暨首屆優秀歌劇評論征集比賽曾于2019年在濟南成功舉辦，在中國歌劇界產生了較大影響，體現了活動主辦方的學術前瞻性和學術擔當。他強調，本次研討會是以山東省唯一的音樂類“泰山學者”崗位——山東藝術學院“泰山學者”建設工程為主要依托的高級別學術盛會，必將以熱烈的學術氛圍和豐碩的學術成果，對全國歌劇理論與創作、山東歌劇創作與排演、山東藝術學院音樂學科的發展產生重要影響。

明言介紹了本次歌劇評論推優活動的評審情況，并宣讀了評優入圍結果。本次活動以“中國歌劇的民族化與國際化”為主題，面向全國廣泛開展歌劇評論論文征集活動，組織專家設立審核小組進行集中遴選，堅持以科學性、公正性、嚴肅性、權威性為原則，從報送論文中推出優秀論文27篇。

魯雨奇表示，作為新時代歌劇理論研究者，當秉持守正創新的理念，對國內外經典歌劇作品深入分析，對新作品客觀評價，為推動我國歌劇的進一步繁榮發展進行理論關照，為新時代中國特色社會主義文藝發展增光添彩，為增強民族文化自信、提高國際影響力、實現中華民族偉大復興貢獻出一份“歌劇力量”。

在接下來持續一天半的學術活動中，與會專家學者們圍繞“中國歌劇的民族化與國際化”，聚焦“中國歌劇創作與表演的理論與實踐”“中國歌劇的民族化與國際化趨勢”“當代中國歌劇評論現狀與展望”等議題展開交流與探討，各抒己見、暢所欲言，呈現出開放、自由的學術氛圍與學術風氣。下面從五個方面對本屆研討會進行綜述。

一、中國歌劇的民族化與國際化問題思索

自20世紀20年代初，中國歌劇的雛形兒童歌舞劇產生以來，已有百年。百年來，中國歌劇在民族化與國際化的道路上不斷開辟與探索，不僅產出了《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》《原野》《孫武》《阿美姑娘》等眾多深入人心的佳作，亦逐步邁向國際市場，展現民族風貌。時至今日，在中國歌劇呈“井噴式”發展的境況下，其民族化進程的方向是否需要匡正，國際化發展如何進一步開拓，以及二者間的關系如何處置，均是亟需解決的問題。

吳粵北在《談民族歌劇與歌劇的民族性》中提出，我國目前大力倡導的“民族歌劇”屬于狹義范疇的民族歌劇，它將在我國文化水平、文化自信的不斷提升中成為歷史的烙印；同時，作曲家個性的極致發揮才是歌劇的民族性所在，要創作非同質化的、不帶摻假的、發自內心的作品；另外，中國歌劇生產的生態系統亟需改善，要重創作而非制作，忌“廣種薄收”，加強歌劇批評的生態的建設與市場轉化機制的良性循環。

田耀農在《論西方歌劇的中國化》中談到，西方歌劇的中國化主要指的是創作法方式的中國化、歌劇題材的中國化、審美趣味的中國化和表演方式的中國化。西方歌劇和中國戲曲形式上具有本質區別：歌劇的音樂是作曲家個人創作的，是“專曲專用”的。戲曲的音樂是歷史上自然形成的，是“一曲多用”的。西方歌劇中國化的過程中，戲曲占有重要地位，在形式方面，如用同音反復為主的旋律朗誦有四聲變化的普通話歌詞——“韻白”，即宣敘調的中國化：在內容方面，戲曲已被用作表達傳統題材，歌劇在中國更適合采用現代題材；西方歌劇的中國化還有很長的路要走。中國的歌劇發展一方面要有堅定的文化自信，在學習西方歌劇理論和技術的同時要勇于根據中國文化特有的現實基礎，突破西方歌劇的思維定勢，建立自己的歌劇技術理論體系，積累具有中國文化特質的歌劇作品群，打造走向世界的中國歌劇作品。另一方面，要有文化定力和藝術耐心，等候西方歌劇的衰落，然后登高一呼，實現歌劇的中國化。

陳志音在《中國歌劇民族化與國際化之淺見》中提出，歌劇題材要具備國際化的前途，且在藝術上達到一定的高度，并對“越是民族的越是世界的”持保留態度；語言方面，贊同創作“中文歌劇”，對“好聽”與“高級或低級”的關系提出質疑；唱法方面，提出是否以唱法來區分民族與國際的問題。民族化和國際化是一對相輔相成的概念。面對歌劇藝術進出逆差巨大的現實，中國歌劇人任重而道遠。

景作人在《中國歌劇民族化國際化之我見》中談到，中國的歌劇就應該是中國的民族歌劇，只要它體現的是民族魂魄，表現的是民族精神，運用的是民族音樂語言，那它就應該屬于民族歌劇；歌劇創作必須有鮮明的創新意識，應開拓思維使歌劇創作恢復廣闊的探討空間，只有優秀的民族的才是世界的。歌劇藝術是國際化的藝術，應更好的將中國音樂風格與國際化歌劇模式相結合，從而使中國歌劇成為世界性的歌劇，走向世界舞臺；中國歌劇創作應具有寬廣的目光和前瞻性的思維，具有探索性與實驗性。

孫兆潤在《中國歌劇應該呈多元化發展》中提出，“中國民族歌劇”的定義欠妥。他認為，從中國歌劇的三種創作方向上看，“融入全球化進程”是中國歌劇創作與發展的明確戰略目標，但實際情況是中國歌劇曇花一現式的走出國門與刻意迎合國際品味。要重視歌劇的本體性，辯證看待民族性。反對泛泛而論的用民族字樣標簽給中國歌劇冠名，中國歌劇應該去標簽化，應該兼容并蓄，百花齊放，呈多元化發展，應當涉及多個領域，嘗試多種題材和風格。

高廣宇在《國際視野下的民族理念——簡述歌劇<駱駝祥子>的創作美學》中，針對歌劇《駱駝祥子》表現出的藝術特殊性，即悲劇美學與現代音樂在人與社會的關系這一層面上達到一致，來討論當代具有個性化創作理念的這一類作品中的民族性的具體特征。他提出，歌劇的民族性依靠音樂的表現對象、表現手段、精神特征等范疇表現出的文化一致性評判，但這個標準是否適用于一切民族性作品，有待商榷。

總體來看，與會學者普遍認為，中國歌劇的民族化是必要的、緊迫的，但對于“民族性”的態度是謹慎的、保留的；同時，中國歌劇要走向世界，必定要立足民族文化特質，堅定民族文化自信，秉持民族化與國際化“一體兩面”的發展思路。

二、中國歌劇的基礎性問題研究

目前歌劇的分類復雜紛繁，標準各異，但總體來看依舊參照西方歌劇已有的分類進行劃分。故而提出適用于中國歌劇的分類方法便顯得尤為重要，這不僅牽涉到歌劇作家創作的出發點與落腳點，也可為歌劇理論的研究掃清障礙。姚亞平在《中國歌劇的分類及其不同理念》中，依據聽覺的主觀感受，結合分析當下常用歌劇分類的不足，借用歷史當中的概念，將歌劇劃分為西體歌劇和中式歌劇。他將中式歌劇定義為，按照中國人自己的理解，根據中國的國情，常常具有某種外在于歌劇本身的社會目的，為普通公眾而創作的歌劇。其實質在于中國老百姓的“愛聽愛唱愛看”，它與西方歌劇關系并不大，卻與西方音樂關系密切。即便新時期中式歌劇與西體歌劇齊頭并進，有相互靠近的跡象，但二者間仍然存在本質的區別，這源于中式歌劇自身的深厚傳統、中式歌劇中“歌曲”的重要地位以及中式歌劇作家極力“呵護”觀眾的態度，進一步講，是源于歌劇理念的不同與歌劇思維的差異。錢慶利在《“家族相似”理論視野下的歌劇分類》中提出，基于“家族相似”理論，在討論歌劇分類時，應當將其置于與外部環境、內部指射、呈現方式等關聯密切的生態中去做多維考察，才能在概念、分類及其命名上減少歧義，達成共識。目前學界對中國歌劇命名的分歧，根本在于諸多歌劇概念進入“語言游戲”后產生的“歧義”。這些概念，只是外在形式和具體內容上的微差造成“家族相似”性的混生現象并為學術研究所使用。在多元文化的當下，對不同種類的歌劇應當采用開放的眼光加以審視。

自歌劇產生以來，戲劇與音樂的關系問題便爭論不休。汪申申在《關于歌劇中戲劇性與音樂性關系的再思考》中談到，戲劇性是歌劇的本質，音樂性是歌劇的特征。戲劇性不能僅依靠文學腳本來完成，而主要應該依靠音樂來完成。音樂在推動情節發展、塑造人物形象、設置動作懸念、展開集中而強烈的矛盾沖突方面，大有可為，這也為歌劇作曲者帶來了巨大的挑戰。

李詩原在《中國歌劇怎么做？》中，重點圍繞戲劇結構和音樂結構的同一性問題,即如何處理好戲劇結構和音樂結構的關系展開探討。音樂結構要成為戲劇結構的一個載體，戲劇結構也要成為音樂結構的一個前提；歌劇不等于歌的劇，它并非歌曲的串聯。其次，題材內容方面，不是所有的精彩故事都可以寫成歌劇故事。歌劇故事應是便于編織為戲劇結構的，考慮歌劇體裁樣式、表現形式、舞臺呈現的故事。歌劇編劇應當具有超凡的藝術修養，包括作家的底蘊、音樂家的素質與戲劇導演的思維。另外，政治上的制高點不等于藝術上的制高點，革命歷史題材也必須要有很高的藝術質量。第三，舞臺科技的發達與泛濫，不僅擠占了大量經費，同時過度吸引觀眾的注意力，以致他們放棄了對戲劇、音樂、表演的追求和審美判斷，并且大大降低了歌劇創作的難度，使歌劇走向異化。

他提出，歌劇的問題在創作，創作的問題在編劇，更深層次的是文學性、思想性的問題，和思想表達的技術性問題。歌劇作曲家在歌劇創演中喪失了主體地位，歌劇音樂創作不止自身有問題，也沒有給音樂創作營造有利的環境。歌劇故事不能一團和氣，必須有矛盾斗爭；歌劇人物不能溫文爾雅，應有棱角、有性格、有特點；歌劇唱段不能過于好聽，否則就缺乏戲劇張力。他最后呼吁：我們更多要從歌劇學的角度建立歌劇理論。

如何恰當的寫作歌劇評論，楊燕迪在《歌劇評論的心得點滴》中提出了歌劇寫作的四個要素。其一，情節凝練：歌劇評論中須對所評劇作的情節(人物)做得體而精煉的概括；其二，意旨概括：歌劇評論須切入所評劇作的戲劇內涵與思想命題，評論者須做出透視和總結；其三，重點強調：歌劇評論必須有重點和強調，能適時進入細節，并有所舍棄；其四，文字錘煉：文辭用筆的用心和考究，即評論寫作的“美文”追求，須用心考慮文字表達，盡量好看、好讀。以達到既完成評論任務這個核心職責，還能達到“藝術”的維度之最佳境界。徐文正在《談歌劇音樂的“三性”》中談到，歌劇音樂和戲劇的結合是從事歌劇評論的出發點和落腳點，把握歌劇音樂自身的特性十分重要。在歌劇音樂的戲劇性方面，不僅要有音樂沖突矛盾，還要在此基礎上升華對人性的關懷，同時具備五大職能、四種特性與三點標準。民族性、時代性與戲劇性結合，才能達到歌劇評論的所指，形成真正的歌劇評論。

三、現當代中國歌劇評論

歌劇藝術的綜合性在為歌劇評論增添了難度的同時，也提供了多樣的評論維度。[1]中國歌劇創演的繁榮激發了歌劇評論的熱潮。本次研討會中，對于現當代歌劇的評論如火如荼，總體來看，這些成果多具有新穎、獨特且多元的評論思維與審美旨趣，同中國歌劇的多元化發展不謀而合。

安寧在《撤退乎？妥協乎？——歌劇〈檀香刑〉的藝術特色》中談到，歌劇的成功往往以腳本藍本的成功為前提，歌劇《檀香刑》便具備這方面的優勢；其“頭輕腳重”的結構與主題的表達相契合；腳本編創具有“刪減”“凝練”“添加”的特點，傳統元素的貫穿使得歌劇風格統一、民族特色鮮明。他認為，同名歌劇的創作，在藝術風格的選擇方面雖有“駐足”之嫌，但其選擇與腳本主題立意相得益彰，尤其在結合劇情使用傳統音樂元素、民間音樂方面，取得了恰如其分的藝術效果。

付莉在《“婉轉清麗、一唱三嘆”的中國室內歌劇<夢蝶>——解析中西碰撞下的昆曲風格劇》中提出，《夢蝶》是以歌劇體裁為載體、昆曲風為音樂表現的一種彰顯中國民族戲曲精粹的室內歌劇。中西音樂的融合與碰撞是該劇最具特點之處，并且二者融會貫通。但是依靠曲牌或板腔體創腔一定程度上削弱了作曲家的主導地位。所以針對戲曲風的發展還需作曲家們不斷的重新認識、修正、探索、創作，以期在中西融合中穩固歌劇體裁屬性，彰顯中國音樂特色。

余亞飛在《用真情抒寫歷史——評原創民族歌劇<松毛嶺之戀>》中，從真實情感和戲劇張力的契合、宏觀結構布局和微觀主題呈現、人物形象典型塑造和個性演繹、題材內容和表現形式的多維呈現四個方面闡釋了該劇的特色，并對歌劇所存在的問題予以思考。

邱國明在《獨辟蹊徑、悉心之作——評聯套歌劇<山海經·奔月>及引發的思考》中，以感性的視聽之體驗與理性的創作特征之研判對《山海經·奔月》進行評判，以此為切入，提出中國歌劇創作要具備更多元化的題材選擇，以展現不同側面的民族形象；技術的應用要符合音樂的表達，而非民族元素的堆砌，要遵照作曲家本身的意愿進行創作。

作為本次會議為數不多的中國早期歌劇評述，劉青在《論中國早期經典歌劇的“經典性”——以<白毛女><小二黑結婚><洪湖赤衛隊><江姐>為例》中，以“經典”視角切入中國歌劇，她認為，“審美價值”與“文化屬性”都不容忽視，四部歌劇的深刻博大與包羅萬象就是由中國的歷史所造就的、獨一無二的文化景觀。經典具有“原創性”，以它們為代表的作品開創了具有中國特色的民族歌劇類型，代表中國獨特的審美情趣；經典具有“互文性”，它們之間最大的聯系即戲曲板腔體的創作思維以及對民間音樂素材的吸收。四部劇共同創造了一個關于經典的話語體系，亦用事實證明中國音樂經典的可能性存在。

蘇哲在《論歌劇<夏日彩虹>音樂的戲劇性——兼論民族性與國際性》中談到，音樂的戲劇性功能可以實現音樂主導戲劇、音樂承載戲劇的藝術追求。音樂的戲劇性不僅是作曲家永無止境的追求，同時也是歌劇理論研究的永恒課題。《夏日彩虹》以“童聲元素”凝合戲劇結構，以“對比原則”調配戲劇結構，其泛民族風格的原創音樂與山村教師相關的題材體現了歌劇的民族性，戲劇性塑造與中國故事則體現了歌劇的國際性。

曹燁程在《黃泉碧落間，冥河丹亭畔——昆曲<牡丹亭>與歌劇<奧菲歐>的涅槃往復》中，從作品題材、戲劇理論、審美范疇、敘事角度與音樂闡釋幾個方面作對比研究，進而得出：中國戲劇受傳統儒家影響，將意境美、情致美、線條美、程式美貫穿于描繪中，講求天人相通；西方歌劇受古希臘哲學思辨精神影響，注重實情美、立體美、結構美，渲染于創作中，講究直抒胸臆。兩者無高低之分，在于建立起不同的思考空間，給予人類更多的藝術創作靈感。

蔣子勛的《革命性、民族性、時代性的愛國主義篇章構建——對歌劇<英·雄>的分析與批評》，立足于戲曲文本與音樂設計，從真實史料中尋找因素，從革命性、民族性與時代性三個方面，在音樂創作中分析《英·雄》的藝術價值。同時提示：將藝術人物“從人化神”的做法有可能損害作品的觀感效果，在注重正面角色英雄性描繪的同時，也要避免人物神行的過度發展。

四、中國歌劇創演研究

“堅持本來、吸收外來、面向未來”[2],進行創演方向的研究，既是對已有經驗的總結與提煉，又將為中國歌劇的創造性發展開拓新的思路。

張桂林在《談歌劇<沂蒙山>的創編》中談到，《沂蒙山》將傳統文化和紅色文化相融合，是新時代背景下以當代視角運用具有中國特色的歌劇范式進行藝術化呈現的歌劇作品。它對西方歌劇范式進行了大膽的變化，重視民族化和聲樂化的旋律寫作以適合劇情發展和當代人的審美習慣，使動聽的旋律成為承載情感表達和戲劇力量的重要因素。《沂蒙山》成功探討了如何將紅色文化進行當代詮釋。將歌劇打造成老百姓喜聞樂見的大眾化藝術形式，是以舞臺精品助力美育教育，堅定文化自信，提升全民素養的代表。《沂蒙山》的成功是山東歌劇的初步成功，并獲得全國聲譽的一個標志，在其影響下山東歌劇的創作進入了繁榮期。

滿新穎帶來了激情澎湃的即興演講，他提出，要正視中國歌劇與西方歌劇的差距。時間概念在歌劇創作中具有重要意義，即歌劇在開演后的12分鐘內要形成清晰的敘事，達到一種契約關系，以博得觀眾的共情；其次，使用換詞歌并把握時代的節拍，可以解決中國歌劇目前不吸引人的問題。總之，算好“時間賬”，才能創作出“好聽、好看，耐人尋味，不脛而走”的歌劇。

邱桂香在《感性學與辯證思維視域下中國歌劇形象塑造思維新探》中，明確提出了在感性學與哲學視域下，中國歌劇形象塑造存在形象類型同質化、人物個性臉譜化、形象發展偏靜態化三個主要問題。她認為，要在創作中秉持“歌劇形象塑造辯證法”的理念，堅持“一體多元”的形象塑造根本原則，以及個性、具體性、特殊性與共性、概括性、普遍性統一，真實性與藝術性統一，主觀性與客觀性統一，文學性與音樂性統一，時代性與個性統一，創新性與可聽性統一，崇高性、英雄性與日常化、生活化、情感化統一等一系列基本原則。同時探討了一體多元歌劇形象塑造思維達成的路徑，辨析了歌劇形象塑造中的審美與審丑問題。

段蕾在《新時代的精神風貌與文化自信——對當今中國歌劇演唱的思考》中，在回顧中國歌劇百年發展歷程的基礎上，對寬泛定義下的中國歌劇“演唱”進行了概述與總結。首先，在當今中國歌劇舞臺上，美聲、民族、通俗唱法愈發趨同，顯示出我國聲樂藝術的巨大進步；中國本土的來自說唱、戲曲的唱腔脫離開原有的曲種和劇種，成為當今歌劇保持中國神韻、中國風格的重要因素之一；在我國傳統文化強大的同化力與包容力的基礎上，古代聲樂論著所建立的審美標準一直沒變，而這些審美標準隨著時間的流變、聲樂藝術在中國近代以來的發展以及近年來我國綜合國力的增強，展現出了新的精神風貌與文化自信，這是歷史發展的必然；未來的中國歌劇舞臺，從演唱角度來看，必將是充滿中國風格和中國氣派的。

王曉寧在《歌劇創作的多維審美探討》中談到，偉大的歌劇作品，總是多維度的作品，其表現出來的多維度內涵，形成了歌劇多維度的審美形式。劇作家和作曲家對“物”“境”“夢”的維度描寫以及音樂創作手段表現的維度，體現出中西文化的差異和不同。創作中要將政治標準與審美標準都視為決定性因素，作品才能達到成功。

武丹寧在《音樂何以表達戲劇——以中國歌劇<青春之歌>為例》中，圍繞《青春之歌》，探討歌劇創作中音樂與戲劇的關系。聲樂創作方面，詠嘆調深刻刻畫了每一個人物的音樂形象，與重唱一道，對于戲劇性的關聯有很深的植入；器樂創作方面，樂隊演奏可令觀眾即刻意識到事件的發生，獨立去凸顯戲劇的部分。動機式的寫作、材料的貫穿則體現了戲劇與聲樂的結合。另外她認為，歌劇的成功源于擺脫了作品的“身份之爭”(西洋的或民族的)，從而達到了平易近人的藝術效果。

張雪鋒在《<阿繡詠嘆調>中的敘事化創作思維探究》中談到，該詠嘆調表層上呈“因果”式線性“連敘”敘事結構，里層上暗含感性意象與音樂修辭語境的深度聯系，回環特征使音樂、戲劇情境、敘事動機及美學觀念等表現力涵融一體，共同喚起了聽眾的音樂感悟與共情回應，獲得“理性上成立，感性上充沛”的藝術體驗。

五、中國歌劇事業現狀與發展研究

中國歌劇事業的興旺發展，體現在歌劇作品的不斷涌現、歌劇生態的逐步改善、人才培養機制的良性發展以及傳播途徑的持續拓展。如何保持中國歌劇事業蓬勃向上的勢頭，與會學者們為之出謀獻策。

劉曉靜在《山東省歌劇創演與理論研究的回顧與展望》的發言中，總結了山東歌劇創演的大致面貌，她表示，由山東院團創演的具有山東特色的魯派歌劇，已經擔負起了弘揚中華優秀傳統文化和沂蒙精神等紅色革命文化的重任，在不斷地為中國歌劇的創作增添新的光彩；同時，山藝在歌劇創作與研究方面產生出豐富的成果，彰顯了學校在此領域的不斷提升。

居其宏在《從第四屆中國歌劇節看當前歌劇藝術生態》中，從歷時性的角度，對改革開放以來的中國歌劇生態進行了分階段的歸納與提煉，結合對第四屆中國歌劇參演節目的盤點，引出歌劇“寫什么”“怎樣寫”“寫的怎樣”“怎樣總結”等多個思考，并強調，運用歌劇思維創作才能有望使中國歌劇逐漸邁入世界民族之林。

趙德山在《高等藝術院校歌劇人才培養的途徑與方法研究》中，針對確立歌劇教學體系、完善歌劇相關課程的研究與設計、加強歌劇教材建設、提高教學隊伍綜合能力、加強歌劇理論建設與研究五個歌劇人才培養中亟待解決的問題展開論述。

計曉華在《遼寧歌劇院復排歌劇<逐月><蒼原>的實踐與思考》中分享了遼寧歌劇院近年來復排歌劇《逐月》《蒼原》之始末，進而闡發復排歌劇的價值與現實意義，她談到，復排產生了良好的繼承與創新效應，其價值是推陳出新，其目的在于內核的揚棄，以達到與時代同頻共振；另外，復排歌劇可以打造地方高校與專業院團有機結合進行協同創新，為地方藝術院校提升學科建設提供契機。

李晶在《自媒體時代歌劇評論的機遇與挑戰——以歌劇微信公眾平臺為例》中談到，自媒體快速發展的今天，歌劇評論的范式與話語體系發生了改變，全新的閱讀、交流、對話的環境被創造出來，這其中既有機遇亦有挑戰。從運行穩定平臺的現狀看，關注人數、推廣的范圍、內容更新、文論質量還有很大提升空間；自媒體具有獨特的行文特色，但缺少思想的沉淀和經驗的積累，并缺少原創性。要打造特色鮮明的公眾平臺，強調專業的引領和中心作用，加強培育新生評論力量，呼吁有“深度”與“溫度”的評論。

此外，王硌談到中國歌劇不僅要展現民族精神，更要探索世界性的音樂審美與技術追求。藝術工作要兼顧藝術標準與政治性，觀眾群體與技術水平及理論研究造詣。目前對于女中音聲部的認識依然比較陳舊，希望從創作上尋求其發展的可能性，期待中國歌劇可以更好的產出社會價值。

結語

本次會議帶來了豐富多彩的歌劇理論研究與評論的新成果、新思維、新視覺。10月28日，在完成各項學術議程后，“泰山學術論壇——第二屆全國歌劇理論與創作研討會暨歌劇評論推優活動”閉幕式在山東藝術學院文東校區舉行。閉幕式由山東藝術學院音樂學院院長李云濤教授主持。

閉幕式上，王次炤教授首先作了會議總結，他表示，本次研討會涉及歌劇發展的現狀、歌劇發展的生態環境、中西歌劇的關系、歌劇的本質、歌劇的分類、歌劇的創作思維、歌劇劇本的創作等諸多問題，進行學術發言的專家、學者們都做了精心準備，通過不斷的交流研討，共同促成了這次有水準、有規格、高質量的研討會。他向為音樂理論事業發展作出貢獻的各位學者、專家表示感謝，向本次活動的主辦單位和全體工作人員表示感謝。

劉曉靜隨后在閉幕辭中指出，本次活動是一次卓有成效的全國性學術盛會，與會專家圍繞中國歌劇繁榮發展的共同目標，共襄盛舉，擘畫未來，意義重大。活動涌現出一批有深度、有高度的高水平學術研究成果，呈現出開放、自由的學術氛圍與學術風氣。這些頗有前瞻性的思想與觀點開闊了大家的學術視野，激發了與會師生的研究思維，提升了歌劇理論研究與創作實踐的熱度。她表示，山藝將以此次活動為契機，持續推出高質量的歌劇作品與歌劇評論成果，不斷探索與開拓山東歌劇創作與理論研究的新路徑、新局面，為完善中國歌劇理論體系、提升中國歌劇創作實踐、轉化中國歌劇藝術成果，作出應有的貢獻。

中國歌劇已歷經百個春秋，在一代代歌劇人孜孜矻矻的奮斗中繁榮興旺，彰顯著中國氣派、中國風格與中國精神。千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金,我們相信，在新時代歌劇業者的不懈努力下，中國歌劇的民族化道路必將走得更加堅定，中國歌劇的國際化道路必將走得更加廣闊。