淺析中國山水畫技法在服裝設計中的表現

李卓聰，劉 妃

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

當前，世界處于百年未有之大變局，國內國際不斷有新挑戰，而中國也隨著這些變化在國際舞臺愈增光彩。隨著中國國際地位的不斷提升，帶有中國特色的產品也愈受追捧。因此，研究含有中國特色的設計就顯得更加重要，也更有必要。

提及中國設計，不禁讓人想到中國繪畫，山水畫則是具有代表性的一種。中國山水畫的獨立要追溯到隋唐時期，后逐漸融入文化意識，可以說山水畫代表的是中國幾千年的文化積淀，研究山水畫，對探究中國精神和傳統思想在繪畫藝術領域中的體現具有非常重要的意義。作為一個歷史悠久的文化古國，山水畫也在其漫長的發展過程中不斷完善，形成了具有鮮明特色的民族風格。

本項目從山水畫的筆墨、構圖、意境、色彩等方面進行深入研究，將其創新融入服裝設計之中。山水元素結構重組之后形成的無數形態，無疑是對具有中國特色的服裝錦上添花的一筆。在服裝色彩、構圖、紡織面料設計中，如果對其思想進行得體運用，必然會營造出古今結合的獨特氛圍，碰撞出現代文明與歷史文化交融的火花。

1 中國山水畫筆墨技法在服裝設計中的表現

在歷史發展中，中國畫里有一種非常重要的技法—筆墨，這同時也是其內涵與風格的體現和延伸。可以說，筆墨技法既是山水畫里一種特有的語言，也是其載體[1]。通過筆墨技法，對所要表現的思想理念進行渲染烘托，對自然的形與神進行完美融合，不僅增加了畫作的意趣，也提升了精神境界。

1.1 線條造型技法

“線”是中國山水畫的筋骨，有“立筆而骨生”的說法。中國山水畫的筆墨元素中的線條具有韻律美、節奏美和框架美，在書法運筆中，橫、豎、撇、捺、勾等都要求以不同的力度、線形來表現，借此展現書法家的性情和精神。在服裝設計中運用中國畫中的線條元素，以張肇達等為代表，自幼在書法、繪畫世家的熏陶之下，其后期的服裝作品經常通過線條造型表達服裝肌理質感、廓形美感等，運用線條手法設計服裝，可以使服裝具有層次感、空間感以及擴張感。橫豎線條給人的感覺也截然不同，比如常說的橫線運用于服裝，可以使身材消瘦的人看上去圓潤，而豎線運用于服裝，可以起到拉長人身材比例的效果。在服裝設計中，線條造型的運用是非常廣泛的。

1.2 手繪印染技法

手繪，顧名思義，即用手在特定部位繪制想要的圖案。印染，即印刷染織，有兩種染整方法：一種是先染后織，先對纖維著色，而后織造；另一種是先織后染，先將面料織出，再運用機器等對面料進行著色[2]。將山水畫技法運用于服裝設計，要深入研究山水畫的構圖方式，掌握其構圖技巧等，通過特定的時空觀和山水場景，了解其繪畫規律，在手繪印染時，可將自己創作的圖案巧妙地運用到服裝上，使其符合形式美法則。

1.3 面料再造技法

面料再造是指在原有面料材質基礎上進行立體重塑，使現有的材料在肌理質感上發生較大的變化[3]。其中，有在面料上進行刺繡、面料疊加，將線、繩、珠片等材料運用到其中的加法設計；也有利用切割、破損、抽紗、鏤空等工藝手法，對面料進行再造的減法設計；還有利用外力進行擠壓、拉伸，使初始輪廓形態變化，產生其他生命力的造型。將山水畫元素進行提取凝練，抽象、異化運用于服裝設計中，運用面料再造手法，可使服裝私人化、個性化，可以說是獨一無二。

2 中國山水畫色彩技法在服裝設計中的表現

2.1 “水墨”色彩語言

“水墨”即水墨畫，是中國山水畫的典型代名詞之一，也是中國山水畫的一種表現形式，通常用來指水和墨做出來的畫。通過水的加注，改變墨的清淡、濃稠，表現山水場景的獨特藝術效果。在服裝設計中，可以采用“水墨”方式進行手繪創造或者印染等機器繪制，能很好地表現出空靈飄逸的效果。紙與墨的黑白對比，如運用于服裝設計中，可產生奇妙的化學反應[4]。這種設計方式可借鑒對比混合法，指選擇反差性較高的對比元素，使得原來的固定結構分散，利用新的不同造型融入其中。這種手法弱化了兼容過程中不統一的元素，產生了對比統一的時尚感，增強了畫面的視覺沖擊力。同理，“水墨”色彩語言在服裝中的運用也可使服裝呈現整體通暢、富有層次、內容豐富的視覺效果。

2.2 “丹青”色彩語言

“丹青”是中國山水畫的另一代名詞。朱紅色、青色通常為我國古代畫作所用，故稱“丹青”。二色都是由丹砂（廟砂）與青石礦物質碾煉調制而成，在重彩畫中運用居多，即以黑色、綠色、青色、黃色、赤色等色系的天然礦物色原料層層累疊描染。其中，以王希孟的《千里江山圖》為典型。在服裝設計中，可以通過以色代墨的形式，提升畫面效果，在注意主次顏色用量的情況下，將其他顏色合理適量地揮灑其中，更好地表達出超越黑白的效果。借鑒擴張、解構重組等手法，將其運用到服裝設計中，通過山水元素圖案場景、色彩搭配，增加服裝的量感廓形，豐富服裝層次性，將復雜、固定的傳統山水構圖樣式與現代時尚元素進行取舍融合，極大地削弱了兩種風格的直面碰撞，這種手法讓服裝設計產生了新的構圖方式，不會讓人感覺只是將山水畫復制粘貼于服裝設計中。

3 中國山水畫構圖技法在服裝設計中的表現

3.1 “虛實留白”的構圖觀

構圖無論對山水畫還是服裝設計都是極為重要的環節，構圖形式是創作者抒發情感和表達情緒的過程轉化。無論是在山水畫創作還是服裝設計中，都會注意到留白的構圖手法，具體細分有邊角留白、借物留白（山石留白、云水留白、樹木留白、天空留白）、光影留白，這些技法運用在服裝設計中，將很好地提升設計質感。筆者可以通過對虛與實、疏與密、黑與白等關系的處理進行空間塑造，借此傳達精神意蘊[5]。在服裝設計中運用這種留白技法，可以使服裝整體協調統一，削弱因構圖太滿給人的壓抑感，使觀者的目光自然而然地聚焦于創意點。裸露是一種可將中國山水畫較好地融入服裝設計中的技法，在服裝的缺失與透明中，展現了人體和自然膚色之美。中西方設計對此有不同的表達，西方多熱情大膽，而中國則加以蕾絲、薄紗等面料選擇性遮擋，營造出服裝空白和填補的對比與統一。知白守黑、虛實相生就是對其很好的總結。此外，還有“之”字形構圖法、散點透視法等，這些方法都可以很好地幫助設計師表達自身愿景。研究這些技法將在很大程度上幫助設計師在服裝款式、圖案等創作中提升設計效果。

3.2 傳統哲學藝術審美觀

3.2.1 意境

在中國山水畫中，意境是所有設計師的共同追求且極受重視。在設計中，顏色、款式、圖案等應用是否合理，將直接決定畫面是否和諧、有美感，甚至決定作品是否成功。古代文人就提出了“意在筆先”的論斷，說明任何設計首先需要有一個好的意境[6]。例如，服裝設計先要有對于何人在何時何地穿著的意境想象，做好靈感版、市場定位等前期研究，再開展其他活動。只有重視山水畫中場景、氛圍的營造，才能讓觀賞者從中了解設計師寄托在設計里的情感和思想，繼而產生購買的欲望，使其從隱性上升到顯性，轉化為購買力。

3.2.2 氣韻

歷代中國山水畫家都將氣韻視為最高境界。山水畫的精神內核就是傳遞中國智慧與哲學，寓情于畫、以畫言志、以畫抒情，重思想、尚人文、講感情，氣韻生動為第一要義，真正體現山水畫的審美情趣和藝術價值。將氣韻精神運用到服裝設計中，能很好地改善國人的精神面貌，也能讓具有中國精神的“氣韻”服裝踏出國門，以更加絢麗的身影出現在國際舞臺上[7]。所謂“氣韻”，即學習研究滲透中國傳統優秀文化，將這種千年積淀轉化成服裝設計中的符號，通過美學原則、山水畫構圖等原則表達的一種情懷和境界，是設計師要努力達到的高度。

4 結語

在深入研究中國山水畫技法的同時，要注重將其元素靈活運用于服裝設計中，不僅需要設計師深入研究山水畫的技法意蘊，還要結合服裝的面料、色彩、圖案、樣式、工藝和各種裝飾的細節，根據當前流行趨勢，巧妙地進行創意設計，使設計作品美觀協調，符合現代社會的審美需求，讓中國織造更好地展現在國際大眾的視野里。

通過研究中國山水畫，進一步剖析其表達的內涵意蘊，闡釋新時代下的中國美學語言。以近代中國特色服裝結構的聚變作為接入點，再結合具體的實例，總結出受大眾喜愛的發展趨勢。權衡中西、形意兼備，探索出本土化、改良化的中國山水元素，融入服裝設計中的美學思維，尋求中式結構發展的可觀模式，發揚“中國織造”，使傳統藝術受到更廣泛的關注和喜愛，讓人類文明瑰寶得到傳承和發展。