傅雷古典審美理想的文化淵源

王 茜

（安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖，241000）

傅雷作為法語漢譯大家聲名遠播，掩蓋了他作為藝術理論家的功績和貢獻。傅雷一生不光譯著等身，還寫下大量精彩的藝術批評類文章，以一生的文化活動守望自己的古典審美理想—東方化的 “希臘精神” —以純潔的心靈追求健全的感官享受[1]84-87，傅雷的整個藝術理論也植根于此，在美術[2]36-40、音樂[3]24-27、文學[4]74-77三個領域均有影響廣泛的藝術批評實踐。

傅雷古典審美理想的文化淵源脈絡清晰：

一、文化血緣： “東方的根”

1.東方的文化血緣在傅雷身上留下的是儒家的烙印。

傅雷受傳統文化浸染很深，他的身上有著濃厚的中國傳統讀書人的風流高標，他自己也說自己 “始終是中國儒家的門徒”[5]374。傅雷4歲即由母親請賬房陸先生教認字，7歲正式在家延請老貢生斗南公課讀四書五經。東方的儒家文化深入其心始自幼年，與運命遭際一起塑造了傅雷剛烈的性格。傅雷字怒安，語出《孟子·梁惠王下》： “文王一怒而安天下之民。” 他自印的稿紙上，署 “疾風迅雨樓” 。不論 “雷” “怒” ，還是 “疾風” “迅雨” ，都鮮明地體現了他剛烈的秉性。傅雷的 “剛烈” ，在好友們的回憶文章中多有提及。施蜇存在他的文章《紀念傅雷》中寫道： “傅雷的性格，最突出的是他的剛直。在青年時候，他的剛直還近于狂妄。所以孔子說：‘好剛不好學，其蔽也狂。’傅雷從昆明回來以后，在藝術的涵養、知識學問的累積之后，他才成為具有浩然之氣的儒家之剛者，這種剛直的品德，在任何社會中，都是難得見到的，連孔子也說過：‘吾未見剛者。’”[6]48-49孔子在《論語·子路》中講： “剛、毅、木、訥近仁。” “剛者” 有著很高的道德水準。傅雷的 “剛” 是寧折不彎。 “疾風迅雨樓” 貼合傅雷的風格，但 “飄風不終朝，驟雨不終日” (《道德經》第23章)，一語成讖。

傅雷懂 “無欲則剛” 的道理，懂得修身克己，也常以此警戒二子。他還不憚其煩再三再四教導傅聰 “先為人，次為藝術家，再為音樂家，終為鋼琴家”[5]492。集品格與藝術為一身，他本身就是一個榜樣。在談論藝術的時候，他總是強調藝人的品格要高尚，否則終是缺陷， “五代的馮延巳也極多佳句，但因人品關系，我不免對他有些成見”[5]P340。中國文化是一種 “德性文化” ，講求由自身道德修養形成的自我道德約束。而西方知識分子從宗教觀念到法與國家的拘禁無不是外在的 “他力” 。傅雷談藝把 “德” 放在第一位，道德人格的建立是一切的基礎。他的這種信條也顯示了他以儒家思想為依據的中國知識分子的道德觀念。品格完善是對任何一個藝術家最基本也最重要的要求—先 “立身” ，后 “立言” 。

2.東方的文化血緣是傅雷能夠欣然吸收 “希臘精神” 的文化基礎。

傅敏在一次訪談中[6]74說他對父親總的印象就是一個 “真” 字， “真” 是父親最大的特點， “心如水晶一般透明” 。這顆 “如水晶一般透明” 的真心就是傅雷愛講的 “赤子之心” 。 “赤子之心” ，語出《孟子·離婁下》： “大人者，不失其赤子之心者也。” “赤子之心” ，就是嬰兒的天真純樸的心，就是純潔的心靈[5]371；就是普遍的人間愛；是真誠， “真誠是第一把藝術的鑰匙”[5]421。這與老子說的 “嬰兒之性” ，李贄說的 “童心說” 相似。傅雷1933年9月以 “自己出版社” 名義自費出版所譯《夏洛外傳》，之所以選譯這本書，就是因為 “夏洛是一個現世僅有的天真未鑿，童心猶在的真人”[7]244。傅雷認為，講求心地的真誠純潔是一個人的 “立身” 之本，也是對一個藝者最基本的要求，只有心靈的純潔才能保證藝術的純潔，純潔是中西古典精神的共有理想。孔子的審美理想是 “樂而不淫，哀而不傷” ，且 “中國哲學的理想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是讓感情控制”[5[363。以此為標準，傅雷喜歡講陶潛、李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾，認為 “中庸有度” ，才 “是浪漫底克兼有古典美的絕妙典型”[5]342。儒家肯定具有自然基礎的正常人的一般情感，沒有原罪觀念和禁欲意識；肯定日常世俗生活的合理性和身心需求的正當性，又講求中庸有度，它也就避免了舍棄或輕視現實人生的悲觀主義和宗教出世觀念，避免了不受節制的刺激感官。傅雷認為： “比起近代的西方人來，我們中華民族更接近古代的希臘人，因此更自然，更健康。我們的哲學、文學即使是悲觀的部分也不是基督教式的一味投降，或者用現代語說，一味的‘失敗主義’；而是人類一般對生老病死，春花秋月的慨嘆，如古樂府及我們全部詩詞中提到人生如朝露一類的作品；或者是憤激與反抗的表現，如老子的《道德經》。”[5]499-500以 “赤子之心” 咂摸 “樂而不淫，哀而不傷” ，這與以純潔的心靈追求健全的感官享受的 “希臘精神” 是相通的，東方的文化血緣是傅雷能夠欣然吸收 “希臘精神” 的文化基礎[1]。

二、時代機緣： “五四的一代”

1. “五四精神” 是 “五四的一代” 一生的思想底色、精神徽記。

傅雷在家書中曾感嘆自己 “僥幸的是青壯年時代還在五四運動的精神沒有消亡，而另一種更進步的力量正在興起的時期”[5]591，作為精神現象的 “五四” 留給我們最寶貴的思想遺產當是 “五四精神” —個性解放、人道、獨立、自由。五四精神在文學藝術領域里，是通過新文學、新音樂表現出來的，是通過胡適、魯迅、老舍、巴金、曹禺等作家的作品和趙元任、黃自、聶耳、冼星海、賀綠汀、劉雪庵、林聲翕等音樂家的歌曲所體現出來的。沒有 “五四精神” 就沒有中國20世紀的新文化,沒有中國20世紀的新文化就難以產生新文學、新音樂(即歐化中國音樂)。

2. “五四時期” 吐故納新的大時代是傅雷開眼望世界的機緣。

傅雷的母親有遠見，她認識到傅雷成長的時代風云際會，已非傳統私塾教育可以適應，于是在請師父課讀四書五經之時，又另請英文及算術教師講課，而后干脆送傅雷入西式學校讀書，從周浦鎮到上海，從上海到法國。1927年12月31日，傅雷赴法自費留學。五四前后的留學潮給了廣大學子出洋看世界的機會，而眾多的熱血青年確實是想從外面尋一眼清泉，來滌蕩老大古國的舊創。傅雷當時就立志要獻身文藝，喚醒祖國這頭東方睡獅，準備 “此次乘長風破萬里浪，到達彼岸，埋首數年，然后一棹歸舟，重來故土”[7]21，結束數年來追求人生的煩悶，充實自己的頭腦，以人之長補己之短，敷復病弱的祖國， “竭力肩起這肩不起的擔子”[7]40。如果要向西方的文化、藝術有所借鑒，首先必須立足于理解。這充分體現了作為儒家文化背景之下的新時代知識分子以復興華夏文化為己任，欲將滯后于時代的民族文化引向復興之路。無疑，溝通中西藝術是藝術探索可選擇的最佳切入點。

三、接受因緣：游學藝術之都

1.在法攻讀藝術理論期間對 “古典精神” ( “希臘精神” )的接觸直接促成了傅雷古典審美理想的形成。

傅雷抵法以后考入巴黎大學文科，專攻文藝理論，主要是讀藝術欣賞與剖析(包括文學、繪畫、音樂等各方面)。同時去盧佛美術史學校與索邦藝術講座聽講。在學習中，全面接觸了法國當時最新的文藝思潮，后來寫下了《現代法國文藝思潮》(1931)、《研究文學史的新趨向》(1932)、《世界藝壇情報》(1932)等多篇論文，傳播新知、探討理論，較早將 “立體主義” “現代文學” (即 “現代主義文學” )、 “文學史研究” “比較文學” 及其 “影響研究” 、 “俄國形式主義” 等新鮮話題介紹進來，及時傳遞了世界藝壇的新訊息。傅雷的譯名之盛，多少遮蔽了他先前留法所學習從事的專業。其實，于傅雷而言，法語只是語言工具。錢鐘書曾注意到傅雷名片上寫的是 “美術批評家” 。中華人民共和國成立后吳晗想留傅雷在清華大學教法語，但傅雷只愿教美術史，后終因當時不開這門課而作罷[6]16。

傅雷一生翻譯生涯近40年，譯作30多部，但只翻譯過兩部藝術理論作品，一部是廣為留傳的《藝術哲學》(1958-1959)，一部是生前未曾正式發表的羅丹《藝術論》(1931)。

丹納的《藝術哲學》是丹納應巴黎美術學校之聘，擔任美術史講座的講稿。傅雷在1929年9月于巴黎開始翻譯第一編第一章，定名為《藝術論》，并撰寫《譯者弁言》，載于《華胥社文藝論集》。傅雷在《〈藝術論〉譯者弁言》里講了他的翻譯動機： “我之介紹此書，正著眼在其缺點上面，因這種極端的科學精神，正是我們現代的中國最需要的治學方法。” 傅雷要用實證主義救 “藝術常識極端貧乏的中國學術界” ，因為 “中國學術之所以落后，所以紊亂也就因為我們一般祖先只知道高唱其玄妙的神韻氣味，而不知此神韻氣味之由來。于是我們眼里所見的‘國學’只有空疏，只有紊亂，只有玄妙” ！[7]241近30年后傅雷又于1958年6月始譯丹納的《藝術哲學》，至次年5月譯畢，并撰寫《譯者序》，精選插圖104幅。全書于1963年1月由人民文學出版社出版。事隔30年的一次節譯，一次全譯，可見丹納的《藝術哲學》對傅雷的影響貫串一生。傅雷在《〈世界美術名著二十講〉序》(1934)中講： “夫一國藝術之產生，必時代、環境、傳統演化，迫之產生，猶一國動植物之生長，必土質、氣候、溫度、雨量，使其成長。”[8]9他在寫《世界美術名著二十講》(1934)的時候就自覺運用了丹納關于藝術產生受 “種族、時代、環境” 三因素影響的學說。丹納說過，所謂的古典精神，第一要點是健康，不是無病呻吟，換言之，是生意盎然而毫不夸張的。而傅雷晚年猶為重視的《藝術哲學》第4編 “希臘的雕塑” ，講的就是希臘精神，故而對《藝術哲學》的介紹完全可視為是傅雷自覺地對其古典審美理想的守望和傳播。

傅雷在《現代法國文藝思潮》(1931)中業已表現出對羅丹的關注。1931年冬他受聘于上海美術專科學校講授美術史，翻譯出了羅丹《藝術論》，作為教學參考用書，棄用坊間譯本重譯只為 “自學一遍，方便后生，無意出版”[9]13。值得注意的是，年青的傅雷采用了他譯的這本羅丹《藝術論》作為美學講義。想當年魯迅也是翻譯廚川白村《苦悶的象征》作為其任課的文學概論的講義。文學是生命苦悶的呼號，這是魯迅接受廚川白村的觀點。傅雷用羅丹《藝術論》作講義， “蓋以在未曾涉及純粹哲學之美學之前，先當對美術之各種實際問題(如形式與精神之論辯等)有一確切之認識與探討也”[9]15。羅丹奉自然為他惟一的女神，以古希臘藝術為他的藝術范本，米開朗基羅是他崇敬一生的大師。羅丹有關藝術規則的創見無不是對自然的追求，對健全感官享受的追求，而所強調的 “藝術死亡時代” 的藝術更應發揮陶冶教化功能，使人類的心靈和社會大環境都得到凈化和升華，實際上就是回歸人性的自然本真。[10]9-13羅丹的藝術主張不光與中國 “樂而不淫，哀而不傷” 的審美理想相契合，更進一步影響了年青的傅雷。羅丹認為藝人要保持完滿的人格、不受政治與經濟因素的羈縲，傅雷也正是 “心有戚戚焉” 。羅丹可視為傅雷的審美理想在近世法國的兄長，年青的傅雷采用他譯的這本羅丹《藝術論》作為美學講義，實為 “奪他人之酒杯，澆自己之壘塊” ，守望傳播自己的古典審美理想。從批評文本看，傅雷藝術批評中的有些觀點明顯受到羅丹的影響，例如，在《塞尚》(1930)中他寫道： “大凡一件藝術品之成功，有必不可少的一個條件，即要你的人格和自然合一(這所謂自然是廣義的，世間種種形態色相都在內)，因為藝術品不特要表現外形的真與美，且要表現內心的真與美；后者是目的，前者是方法，我們決不可認錯了。要達到這目的，必要你的全人格，透入宇宙之核心，悟到自然的奧秘；再把你的純真的視覺，抓住自然之外形，這樣的結果，才是內在的真與外在的真的最高表現。”[8]205-206這段話的精魂與羅丹的觀點如出一轍。

2.巴黎的古典韻致令傅雷終生魂牽夢縈，對大量高品位的藝術作品的欣賞觀摩，造就了傅雷純正高雅的古典藝術品味。

作為世界藝術之都的巴黎，它的藝術氛圍、浪漫情調、歷史勝跡和嫵媚景致都深深感染了傅雷，使其眷戀不舍。當年負笈之地的一景一物，在其回國后數十年間，依然念念不忘，心馳神往。國立巴黎大學位于巴黎第五區即拉丁區，分文學、理學、法學、醫學四個學院。羅曼·羅蘭就是巴黎大學音樂藝術史教授、研究貝多芬的專家，傅雷受其影響從而熱愛西洋古典音樂。巴黎大學離羅浮宮，盧森堡公園，先賢祠(名人墓)等地不遠，傅雷可以時常前去觀摩藝術珍品。30年后傅雷仍對巴黎拉丁區書店、羅浮宮和倫敦不列顛博物館的遠東藝術室津津樂道。羅浮宮收藏豐富，那里面的美術品是按照不同區域和年代分別陳列的，所以邊欣賞作品，等于邊在讀美術史。單靠看復制品是培養不出好的鑒賞力的，復制品不能作為批評原作的根據，黑白印刷看不出原畫的好壞，彩色的也與作品大有距離。這種以頂尖級藝術珍品真跡為感性依據的學習欣賞，對于藝術研究者而言是絕佳的熏陶，使傅雷對時代演變、派系特征、作家風格了然于胸，從古代的埃及、希臘，中世紀的歐洲，15世紀的意大利，16世紀的法蘭德斯，17世紀的荷蘭，18世紀的西班牙，直到19世紀的法國，真是一覽無遺，為他以后寫作《世界美術名著二十講》這部古典美術史奠定了良好的基礎。

3.拜訪大師，友朋論學，游歷諸國，尋訪藝術遺跡，擴大文化交往面，提升了傅雷的藝術眼光，開拓了傅雷的藝術眼界。

傅雷留法期間，交游廣泛，其中有大學教授、批評家、漢學家、音樂家，還有巴黎美專的校長及其他老年畫家。當時在巴黎的中國留學生也是精英薈萃：劉海粟、劉抗、汪亞塵、王濟遠、張弦、龐熏琹、張荔英、陳人浩、滕固等都同時在藝術之都逗留，經常又有研究歷史的黎東方、攻研文學的梁宗岱和寫法文詩的何如來參加聚會，暢談中歸根究底仍回到文學藝術的話題來。這些留學生回國以后均成長成為文藝領域里的精英。當年在咖啡館里的高談闊論，思想交鋒，互相啟發，切磋技藝，裨益良多。1929年10月傅雷與劉海粟、張弦等在巴黎看以馬蒂斯為首的野獸派畫展并專程拜訪馬蒂斯，受到年已六旬的畫家熱情款待。獲知著名雕塑家布爾德爾病逝，即與劉抗、劉海粟前往布爾德爾住處瞻仰遺容。1930年春又與劉抗結伴到比利時旅行，在比國修道院小住，參觀獨立一百周年紀念博覽會以及布魯塞爾博物館。比利時是法蘭德藝術的老家，能乘此機會以管窺豹，著實快慰。1930年5月底，陪同劉海粟夫婦拜訪年逾八旬的著名畫家阿爾培·斐娜。劉海粟回國以前，傅雷曾為劉向法國教育部美術司推薦由法國政府購買劉海粟作品一件。1931年春，與劉海粟結伴游歷意大利的羅馬、那不勒斯，不僅領略了文藝復興時期藝術大師風格，而且深切體會到彌蓋朗琪羅艱苦卓絕的創作精神，大大加深對古典藝術的了解。這些文化活動提升了傅雷的藝術眼光，開拓了傅雷的藝術眼界。

傅雷深植傳統文化之根，汲取西方文化中的科學態度，講究邏輯性，重視美感經驗和藝術感悟，從具體真實的美感出發評文論藝，藝術品味是頂級的，融中西文化、詩詞歌賦為一爐，極具藝術借鑒價值。傅雷敏銳的文化意識和深邃的交流理性在當今電子媒介時代仍具現實意義。