安徽黃梅戲服飾的數字化保護與開發 *

胡 婧

(安徽藝術職業學院,安徽 合肥 230061)

中國的戲曲藝術有其獨特的服飾藝術，不同戲曲種類的服飾特點也各不相同。戲曲界中有一句老話，“寧可穿破也不能穿錯”，意思是傳統戲曲服飾有其固定的搭配，通常一部戲曲對應一套服裝，不同的服裝屬于特定的角色，彼此之間不允許混搭。戲曲表演在多年的傳承中形成了獨特的穿戴制度，所謂戲曲穿戴制度，指的是劇中的演員以特定的規則或定式扮演角色，其傳統服飾的設計是程式化的。戲曲服飾是戲曲表演中重要的組成部分，有助于戲曲中人物的表現，其樣式、紋飾、顏色等能夠將戲曲中的精神內涵傳達給觀眾，引導觀眾融入劇情場景并理解劇情。

隨著科學技術發展的日新月異，互聯網、物聯網、云計算、大數據、人工智能、虛擬現實、5G等信息技術不斷被應用到各個領域，其在文物保護和非遺傳承方面發揮著越來越重要的作用，文物和非物質文化遺產迎來了數字化保護與開發的新階段，如何抓住科技帶來的機遇，更好地做好文物和非遺信息的數字化采集和保護，是每一位文藝工作者都需要關注和思考的問題。黃梅戲是“中國五大戲曲劇種”之一，原名黃梅調，發源于湖北黃梅，流行于安徽安慶，并發展壯大、廣為人知，黃梅戲是安徽省最為重要的地方戲曲劇種之一。針對安徽黃梅戲服飾的數字化保護與開發，探討了數字化文物保護方法的應用，以及保護、傳承和發揚黃梅戲中的戲曲服飾文化。

1 黃梅戲及其特色服飾簡介

黃梅戲在山歌、茶歌、花鼓調等藝術形式的基礎上發展獨立成單獨的劇種，誕生于農村后傳入城市，在發展過程中又吸收了漢劇、京劇、楚劇等眾多劇種的元素，逐漸形成了自己的藝術特點，在流傳過程中不斷完善和發展。不同于其他劇種，黃梅戲的唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，表演質樸細致，以真實活潑著稱，黃梅戲表演的表現力豐富，很容易引起觀眾的情感共鳴[1]。黃梅戲的代表劇目包括《天仙配》《女駙馬》《打豬草》等，其中又以《天仙配》最為著名，黃梅戲因此流行于大江南北，并走出國門在海外為人所知，負有盛名。2006年黃梅戲經國務院批準，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，各界更加關注黃梅戲的傳承與發展問題。

黃梅戲發展至今已有百余年歷史，其誕生之初被稱為“草臺小戲”，初期的黃梅戲服飾很是簡陋，據著名黃梅戲老藝人嚴云高先生回憶，當時表演時“大褂縫上手帕權當水袖，毛巾圍在脖上便是水領，頭戴紙帽，足踏布鞋。”這一說法在專門記錄該區域地方戲劇的《江淮戲曲譜》中也有相似的記載：“旦角只是一件女褂、一條裙子，扮小姐是這套服裝，演乞丐也是這套服裝，衣服上沒有水袖，演員也就用不著水袖功。”當時的黃梅戲是不區分角色服飾的，觀眾無法通過衣服直觀判斷當前表演的是哪部戲，只能全憑表演者的表演和說唱進行分別，對表演者的要求很高，觀眾的代入感也不強，不利于黃梅戲的發展。

直到新中國的成立為黃梅戲帶來了發展機遇，文化百花齊放百家爭鳴的大背景下，黃梅戲的發展更加正規，舞臺服飾從生活化逐漸走向舞臺化，在借鑒了其他劇種的服飾進行設計后，黃梅戲的服飾從簡衣布衫演變出各式各樣的服飾，像劇目一樣豐富多彩。改革開放后，黃梅戲的舞臺服飾又進一步改革創新，不再拘泥于其他劇種常用的服飾類型，而是依據不同人物的形象大膽創新，將各個朝代的風格融入，力求服飾能夠貼近人物性格，如《龍女情》中的龍女形象，為表現其雍容華貴和瀟灑飄逸，借鑒了唐代仕女形象的齊胸襦裙，低領露肩，美麗動人。不同于《定軍山》等早期影像的記錄，黃梅戲最早被影像記錄是在上世紀50年代，對黃梅戲的研究開展則更晚一些。

《黃梅戲風貌》一書中討論了黃梅戲的文化定位，詳細評述了黃梅戲中各個劇目的風格特點，并站在新時代傳播的角度討論了黃梅戲的創新發展，為黃梅戲的保護、傳承與弘揚提供了方向和路徑。但現有的黃梅戲研究主要針對劇本、音樂、唱腔等表演特點，缺乏對黃梅戲服飾的研究，也未有新時代黃梅戲服飾發展的意見和建議。為更好地保護和發展黃梅戲這一地方劇中，只重視表演本身是不夠的，服飾是舞臺表現力重要的彰顯，黃梅戲的服飾延續了漢民族歷史上的傳統服飾，以唐、宋、明時期為主，相比于京劇的行頭，黃梅戲少了一些濃墨重彩、妖冶華麗，多了一些自然雋永、秀麗清雅，更加風流。黃梅戲的服飾不是一成不變的，隨著社會的發展變化，黃梅戲的表演也在發展變化，服飾的風格隨之演變[2]。

2 黃梅戲服飾的演變——以經典劇目《天仙配》為例

戲曲服飾俗稱“行頭”，是戲曲表演的藝術載體，是充分解讀人物性格和時代背景后，對當時的生活服飾加以加工提煉、美化變形，添加一定的藝術元素，以增強藝術表現力的一類戲劇要素。黃梅戲作為非物質文化遺產，其服飾是物態的體現，是戲曲的“符號美”，與表演的假定性、虛擬性、程式化相匹配。黃梅戲的服飾是怎樣的？《江淮戲曲譜》中的描述是這樣的：“黃梅戲從農村‘草臺’進入城市劇場，添置了必要的行頭，在安慶與京劇幾度同班，加上到上海受到越劇、評劇、錫劇、揚劇、淮劇的影響，表演藝術有了豐富提高，水袖、甩發以及跌撲等表演程式和技巧都用上了。”由此可知黃梅戲服飾的發展是建立在博采眾長基礎上的。在經典劇目《天仙配》中，黃梅戲有了霓裳羽衣，七仙女的服飾個賽個得美，天上人間的服飾也各有不同。

黃梅戲經典劇目《天仙配》根據東漢時期董永與七仙女的民間故事改編，孝子董永賣身葬父感動上天，七仙女下凡與之成婚，二人感情忠貞不渝，歷經波折終于長相廝守。這則故事表現了古代勞動人民對忠貞不渝愛情的向往，和對男耕女織幸福生活的追求。戲曲藝術較音樂、美術、評書等其他藝術形式而言，具有直觀性的特征，能夠讓觀眾從戲劇人物的外部形象中對其有直觀的認識，戲曲服飾在塑造舞臺人物的外部形象的過程中發揮著重要作用，演員的服飾要與舞臺的整體布置相契合[3]。七仙女這個神仙角色，在劇中代表著女子的善良美麗、勤勞勇敢，與其他角色相比充滿了個性色彩，漢服的形制夸張而寫意，配合華麗的裝飾，既堅守本體、固守神韻，又將戲曲服飾的文化意蘊和律動美表現得淋漓盡致，戲曲服飾輕靈飄逸的特征更方便舞臺形象的塑造，舉手投足之間魅力無限。

較早的嚴鳳英、王少舫版本《天仙配》(1955年)劇中，七仙女盤發裝飾有簪花頭飾，身穿精致華麗的翠綠色曳地深衣，深衣右衽，交領有花邊點綴，衣袖寬大，袖上鑲邊，手持毛扇。七仙女的服飾形象運用了我國漢服制式中飄飄欲仙的特點，讓整個角色充滿了神話氣息，從服飾上直接將人物的形象塑造成仙氣滿滿、高雅端莊，賦予了人物鮮明的性格特征，從視覺上輔助了劇情的向前推進。同時，董永與七仙女的故事已漢代為背景，選擇漢服作為劇中人物的服飾，貼近了當時的時代背景，能夠更好地表現故事情節[4]。從現存的影視資料看，在70年代末的版本中，七仙女的服飾在將曳地深衣改換成了齊腰襦裙(參見《電影介紹》1979年第9期封面)，更貼近目前我們對漢服的認知，讓七仙女的形象更貼近人間。對比三版不同時代的《天仙配》服飾，還是能感受到近年來黃梅戲服飾在精致程度上有所減弱，服裝搭配和發型發飾上都有所欠缺(參見《極速前進4》中王麗坤飾演七仙女)，這或許是因為這部黃梅戲流傳甚廣，一些演員在演出時未經專業培訓導致的，但這也體現出黃梅戲服飾數字化保護與開發的重要性和緊迫性，通過數字化保護能夠更好地讓想要自學黃梅戲者了解不同劇目不同角色應用的服飾搭配。

3 黃梅戲服飾的數字化保護與開發的具體措施

3.1 黃梅戲博物館的數字化保護和開發嘗試

2009年，安慶市博物館的黃梅戲博物館建館并免費對外開放，展廳中的“黃梅戲藝術陳列”陳列有歷史上不同時期的黃梅戲服飾，并將更多的文物藏品錄制成像，通過展廳的電子觸摸屏進行大信息量展示，將黃梅戲和當地其他戲劇的影像、音頻、服飾等資料通過交互的方式呈現在游客面前，解決了展廳空間有限以及真實藏品僅此一件的問題，數字化后的信息可以被多次復制，將電子觸摸屏放置在相關的博物館、戲院、圖書館等位置，讓更多人能夠了解到黃梅戲和黃梅戲服飾。

2015年3月14日，國家非遺中心第二批數字化試點工作會議在安徽省非遺保護中心召開，安慶市黃梅戲劇院作為黃梅戲非遺傳承保護單位參加，旨在加快推進黃梅戲信息數字資源庫的建設，并邀請了國家非遺保護中心專門從事數字化保護試點工作的技術人員予以了對接指導。2020年3月24日，在因疫情閉館后恢復開放的首日，講解員借助5G技術開啟了對黃梅戲博物館的手機鏡頭直播，為千里之外的“游客”帶來了一場“云游”，這是安慶文旅首次進行5G直播嘗試。從黃梅戲的起源和發展，到黃梅戲的代表劇目和人物，再到黃梅戲的樂器和服飾，一一通過鏡頭呈現在大家的手機畫面上，5G技術讓畫面更為清晰流暢，方便遠方的游客深入了解黃梅戲藝術，感受黃梅戲的獨特魅力。這場直播在多個平臺同步進行，大量游客通過網絡與講解員互動交流，達到了很好的直播效果，是黃梅戲走入千家萬戶的一次重要嘗試。2020年8月18日，安慶市博物館正式對外試運行，并于同年9月28日正式開館。期待新館中有更多、更好的黃梅戲服飾數字化呈現方式。

3.2 黃梅戲服飾的數字化保護與開發

3.2.1 服飾數字化保護和發展的創新性和必要性

數字化保護是當前文物保護的一項重要手段，博物館布展與數字化保護同步進行，相輔相成，一方面有效減少了因文物重復搬運造成的損傷，另一方面為展覽工作更好地開展提供了重要的信息和數據支持[5]。在歷史的變遷中，實體文物的保存難度大，有時會因意外發生損毀，造成文物價值的丟失。服飾類文物對保存條件的要求極高，如保存不當衣物可能發生褪色、蟲蛀等問題，保存難度會隨時間的推移而增大，通過數字化的保護手段，能夠將服飾類文物的關鍵信息留存，包括材質、版型、尺寸、紋樣等，未來即使發生意外，也能通過技術手段進行復制，文物的價值不會消失在歷史長河[6]。

我國服飾類文物的數字化保護工作起步較晚，目前工作開展的時間較短[7]。服飾類文物數字化保護的重難點在于：(1)服飾不是簡單的平面或立體結構，而是有里外的關系，內層會被遮擋，很難確定版型；(2)為讓服飾細節保存得更加真實，需要以極高的精度進行數據建模，要保證細節不失真，加大了數字化保護工作的難度；(3)服飾通常不止有一種布料制成，不同的布料之間要加以區分，增加了數據采集的難度。在黃梅戲服飾的數字化保護和開發過程中，要重點關注這三方面的問題，還要將服飾與人物、劇目相對應，并利用大數據技術進行標記，讓相似或相關的角色服飾能夠進行相關記憶，力求將保護工作做到更好[8]。

3.2.2 黃梅戲服飾數字化保護的主要工作內容

3.2.2.1 服飾高清照片拍攝

由博物館內部的專業文物攝影師，使用高像素的相機對黃梅戲服飾進行拍攝，由于服飾類文物尺寸較大、易磨損，建議采用支架支撐的拍攝方式，用模特模型加以支撐，使服飾的展現更為立體[9]。在拍攝時要做到多角度、全方位，光線的調整要適宜，不能過暗也不能反光，要以精益求精的態度開展工作，在照片拍攝完成進行放大后，要讓每一處細節都清晰可見。

3.2.2.2 三維數據信息采集

服飾類文物的最終呈現形式是三維建模，由三維數據經過采集加工完成，涉及數據釆集、打版建模、信息映射三個步驟。數據采集需要利用結構光掃描技術對文物高精度點的數據進行掃描，并需要通過高清單反相機的應用對文物局部細節的相關數據進行采集；打版建模是利用高清照片拍攝采集到的的信息對服飾類文物進行建模；第三步則需要將采集到的細節信息映射到建模成功中，包括細節結構、紋理顏色等，最終形成完整的服飾三維模型[10]。

4 結語

深入挖掘文物價值，創新傳播傳承手段，依托文物資源講好中國故事，是貫徹落實習近平總書記關于“文物保護要依靠科技”“讓文物活起來”的重要論述精神，在新時代努力走出符合中國國情的文物保護利用之路的重要舉措。黃梅戲服飾的數字化保護與開發是起點，不是終點。黃梅戲服飾數字化保護的目的在于更好地傳承和發揚這一優秀的戲劇形式，以更好地弘揚我國優秀的傳統文化。黃梅戲服飾數字化保護的成果能夠被應用在文物保管和文物展示與文創等多個領域，相信黃梅戲在未來會有更好的傳承和發展。