“2020舞蹈高等教育學科建設論壇暨長三角舞蹈教育發展論壇”分論壇綜述

劉慧明

一、精益求精 迎難而上——芭蕾舞分論壇

（一）正確導向與理智改革

上海戲劇學院舞蹈學院院長、上海戲劇學院附屬舞蹈學校副校長陳家年教授提出了專業導向的問題。他認為每一所學校都應明確人才培養方向，上海戲劇學院舞蹈學院以培養專業的舞蹈表演人才為目標，學科建設應與其他綜合性院校相區別，芭蕾舞專業的教學目的就是培養芭蕾舞人才，應嚴格按芭蕾舞的方式來要求。今天呼吁全方位的人才培養模式—唱、跳、寫、講兼具，但也要強調專業性，舞蹈通過心靈和肢體來表達，這方面勝于任何文字，觀眾也要有高水平的理解力，這都需要一定的文化修養和技術能力。他認為專業方向有類別之分，培養面面俱到的人才可行性不大，拓展思路不代表所有東西都要學到，而是教師引導性地讓學生思考更多的問題。

上海戲劇學院舞蹈學院名譽院長、國家一級演員凌桂明提出，人才培養和教師成長的許多問題，關鍵在于體制。科研的確重要，人才培養亦是要務。改革須清醒，尖子班的擇選未必利于學生的成長，對教師的教學熱情亦有影響。退學制度的確能督促學生進步，對其撤銷應理智思考。上海戲劇學院舞蹈學院朱美麗教授則借《柴可夫斯基狂想曲》參賽的例子與陳家年教授探討了芭蕾訓練中嚴格要求學生的重要性。這部作品之所以能取得高分，離不開年輕教師的引領，他們既是演員又是老師，精益求精的精神鼓舞了所有參加比賽的人。朱美麗教授45歲離開舞臺成為教師，始終視教學質量為生命。她提出對于“量變引起質變”的芭蕾訓練而言，一些傳統的方式不應摒棄，芭蕾教育具有專業特殊性，在制度上應尊重教師的意見。陳家年院長也提出在傳統的“教棍方式”與加大訓練量之間，還可以探索第三種方案，教學手段應該多元化。

浙江音樂學院芭蕾舞教研室主任周瑾亦指出，不能一切以文憑為先，而是要真正考慮客觀事實。上海國際舞蹈中心的成立是前沿性的舉措，軟件的發展更重要。她提倡榜樣的力量，讓教學經驗豐富的老教師來引導青年教師的發展。老師們任何時候都要有吃苦耐勞的精神，格局應大，只有團結一心方能培養出人才。

（二）能力提升與群策群力

上海戲劇學院附屬舞蹈學校學術委員會副主任、高級講師林美芳分享了她30年來對芭蕾教學的感悟。她認為芭蕾的專業能力是在追求每一個細節的完美中積累而成的，沒有捷徑。從事芭蕾教學不僅需要強大的理論知識和豐富的實踐經驗，更要注重教學研究。芭蕾動作的規范性具有一定的標準，而人的審美各有差異，實施方案又是以學生的原始條件來考量的，做好基礎教學工作有以下幾點：一是知識掌握，教師要有豐富的芭蕾知識儲備，需對教學流程和動作準確把握；二是審美能力，提高教師自身的審美才能發現學生的不足；三是語言作用，應精練生動、一針見血，反之不僅浪費教師的精力，還會消耗學生的體能；四是舞感、樂感和延伸感需貫穿整個教學；五是因材施教，但并非放低要求，最終要依據芭蕾的標準來要求學生；六是培養學生的意志，克服因枯燥的基礎訓練而形成的惰性；七是要熱愛本職工作，有堅持的精神。

上海師范大學音樂學院舞蹈系主任高娟敏教授提出，當今芭蕾舞壇十分多樣化，需要很強的身體表現力，因此，訓練方法要與時俱進，在古典芭蕾訓練的基礎上，不斷從各領域吸收與融合。她介紹了跨界和身體輔助訓練課程如何以較短時間輔助學生完成體能以及技術技巧訓練。她還提出應大量拓展實習劇目，除了古典芭蕾，還應包括技藝一流的現代芭蕾。高娟敏教授認為，一個專業未來的發展跟師資隊伍有直接的關系，應老中青結合，職稱結構上必須有一正三副。在年輕教師提升方面，實現的途徑有四：一是課程建設，爭取精品課程，充分利用資源組建團隊；二是申報人才培養項目；三是論文，重視日常教學并尋找理論支撐；四是教材，高校教師有寶貴的編創、教學和訓練經驗，可尋找規律以形成教材。

上海戲劇學院外聘專家翁耀昇指出了青年教師科研上的困難：課時較滿，排練與創作擠壓了科研時間。他還分享了6年來的教學心得：一是教學方法，大部分中專生進校之前已經有了一定的芭蕾基礎，不能完全按照昔日所學訓練學生，教學實踐需要理論支撐，運動解剖學便是一種。二是理論知識應為實踐服務，實事求是。三是教學管理，跟大學生打交道是一門學問，不能用填鴨式、強迫式、軍事化的方式要求他們，應注重榜樣的力量以及言行與藝德的熏染，使學生適應上海戲劇學院舞蹈學院培養高、精、尖舞臺表演專業人才的定位，適應高標準、嚴要求的教學方式。

二、固本培元 彰顯特色——中國民族民間舞分論壇

（一）厘清概念與守根發展

中國藝術研究院舞蹈研究所原副所長江東認為，中國“民族民間舞”的概念其實是約定俗成的，即少數民族的舞蹈加漢族的民間舞。他認同劉建教授的觀點，少數民族各有其古典舞蹈和民間舞蹈之分，“民族民間舞”這個概念不但沒有將其細分，還將其作為一個獨立的整體與漢族民間舞并列，這并不是漢族沙文主義，而是把漢族民間舞中最豐富的內容和少數民族舞蹈的豐富性并列共存。外國同行普遍認為在北京舞蹈學院看到的民族民間舞屬于表演性質的舞蹈。為了名正言順，國內舞蹈界在“民間舞”之前冠以“學院派”“舞臺化”“職業化”等各種稱謂，這其實都是在概念上難以自圓其說的表現。他還指出，民族民間舞在教學層面已呈現模糊化的走勢，要避免那些有失民族韻味的創新，固守審美原則及底線。他以“56個民族56種舞”系列活動為例，認為要把握“非遺”，在創作和教學中強化“根”的意識和意趣，依托教室這一“溫床”孵化出優秀的作品。另外，還應從呂藝生教授的“兩類三層說”認識民族民間舞，不能僅通過作品體現學科的發展，兩者之間其實是相互支撐的關系。他列舉了田露的《老雁》、王玫的《希格希日—獨樹》、李丹的《一抹紅》等作品，說明藝術的高度與民族屬性的固守是不可或缺的原則。

（二）江南舞蹈的文化性格

國家文化和旅游部民族民間文藝發展中心特邀研究員、北京舞蹈學院民族舞蹈文化研究基地特聘專家、浙江省文化館研究館員吳露生先生提出，江南舞蹈的學科建設要基于其特有的文化性格，并總結了江南舞蹈的文化性格—一個主面和兩個側面。

一個主面：相對穩定的秀美。古代詩作中的江南、當代江南的民間舞蹈以及根據傳統江南舞蹈創作的許多作品都體現了秀美的特征。《踏歌》的編導孫穎先生曾說過這部作品雖創作于北京，但文化性格屬于江南。江南舞蹈并不是指創作者是江南人，或僅僅在題材上屬于江南，而是具備了江南文化性格。兩個側面：其一，“巫”風的滲透。先秦時期江南古百越人祭祀龐雜、巫術流行，信仰文化核心是“祈福祛邪”，逐漸形成民間信仰圈，圖騰崇拜、祖先崇拜在江南的舞蹈中常見，儀式性舞蹈中表達明顯。其二，“雜”而不亂。從地理和歷史兩個因素來看，江南各地舞蹈形態不一，但“雜”而不亂，這是因為魏晉南北朝時期形成了主要風格，以及地域文化之間的相互浸潤，“雜”中有一種向主體文化性格面傾斜的趨同性。

（三）江南民間舞蹈教材的建構

上海戲劇學院舞蹈學院副院長、上海戲劇學院青年舞團副團長周蓓副教授從“2015首屆全國區域少數民族（朝鮮族、蒙古族、維吾爾族、藏族）舞蹈課展示暨課程建設研討會”展開分析，認為少數民族區域的院校立足地域文化，主動建設新的民間舞教學內容體系，尤其在地域性特色課程建設方面顯現諸多亮點。這不僅改變了中國舞蹈高等教育大一統的局面，也潛移默化地影響著舞蹈創作，使中國舞壇的作品在風格、題材、審美等層面呈現多元化。基于這種變化，建立科學全面、特色鮮明、風格獨特的上海戲劇學院舞蹈課程體系迫在眉睫。2019年上海市舞蹈家協會成立“長三角舞蹈聯盟”是非常好的契機，如何在時代洪流中把握今后的發展方向，是大家面臨的難題。上海戲劇學院舞蹈學院的民間舞教師在發展具有本土特色的民間舞教學模式與教材方面達成共識，難點在于上海的本土民間舞蹈文化典型性與特性并不鮮明，很難提煉出非常具有代表性、典型性、訓練性的舞蹈種類。為此，上海戲劇學院舞蹈學院的教師正在努力，也期待與兄弟院校協同共進。

面對上海民間舞相比于內蒙古、西藏等地的“立場缺失”，上海戲劇學院舞蹈學院決定建構“江南民間舞蹈”教材。民間舞系教研室主任李丹梳理了20 世紀50年代上海歌劇院舞劇團舞蹈工作者向老藝人學習江南民間舞，并創編舞劇《小刀會》的歷史，分析了上海民間舞幾十年來進展較慢、缺乏系統研究的原因。10年前，上海戲劇學院附屬舞蹈學校將朱蘋老師從美國請回來恢復建構江南舞蹈教材，主要從無錫的漁籃花鼓、江陰的漁籃蝦鼓、宜興的男歡女喜、金壇的秧歌燈進行整理提煉。如今的教材建設，第一步是繼承；第二步是采風，廣泛收集和整理江南地區具有文化代表性、地域風格性、身體訓練性的舞蹈為教材立足點；第三步是充分發揮創造性，在繼承老一輩舞蹈家成果的基礎上發展和創造。

在自由討論環節，山東藝術學院舞蹈學院院長李軍副教授提出，做民間舞教材要有不同于學院派的自信，需要重回民間，重新審視今天的“非遺”舞蹈，從傳承人、老藝人身上溯源，深度挖掘山東三大秧歌的角色和特色動作，更加系統地全面地完善教材。此外，三大秧歌之外的小舞種文字記載很少，民間舞如今已經嚴重萎縮。他們正致力于形成三大秧歌之外的“五小秧歌”或“九小秧歌”，以體現山東秧歌的不同風格。

南京藝術學院舞蹈學院副院長許薇教授認為，舞蹈教材作為傳承舞蹈文化的主要媒介，定位與建設方式體現出極大的地域特點。在采風過程中，師生們發現江蘇民間舞素材不豐富、動作簡單、動律單一，因此構建教材需對原生態舞蹈語匯進行豐富、發展和創新。在當下的舞蹈創作中，編導們通過江南風格的民間舞來反映江南風貌、生活、歷史，展現水靈典雅的藝術風格，始終隨著時代不斷向前發展。編創具有代表性的江蘇民間舞組合應立足于“大江南”概念，嘗試構建“三省一市”舞蹈文化，從而推動江南舞蹈發展。

畬族是浙江省唯一的少數民族，在吳露生老師的幫助下，浙江藝術職業學院舞蹈系教師多次去景寧縣—中國唯一的畬族自治縣采風。該系黨總支書記、副主任曹亮紅教授分享了采風心得，畬族重歌少舞，需在生活與祭祀中尋找素材。景寧縣的婚嫁喪葬非常具有儀式性，有兩位傳承人至今仍保留了各環節和流程，并且有文本記載。學院教師采風之后，既保留了整個儀式的內容，又從原生態素材中提煉手訣、動律、步伐、舞姿、道具等元素進行組合編排，在風格純正的前提下求美求新，得到老藝人認可。此外，他們還立項啟動整理了浙江歷史悠久的“前溪歌舞”。

三、守業開拓 探索當代——中國古典舞分論壇

（一）定型傳承與當代價值的探尋

北京舞蹈學院原副院長王偉教授提出舞蹈活體傳承的重要性。身韻的價值不是固化的，它在建構動作規則的同時也建立了身體美學法則，使我們獲得可用、可變的方法。真正的繼承應從新的視野進行考察、挖掘與闡發，方顯時代意義。她認為中國古典舞經過半個多世紀的發展建設完成了“完型”，如今需要“定型”。即在學術理論上明確定義和闡釋，確立了公認的學術話語就要一代一代地傳承；在技術層面上傳承保留那些不可變的技術樣式、法則、審美等；在劇目上將經典劇目一代代延續下去。王偉教授還認為，要立足“海派”這種開放、包容、創新的學術精神，不拘一格建設上海的古典舞，但形成派別首先要有代表作品、代表人物、代表性的風范和潮流，不斷產生話語權，對業界有影響力，“海派”方能真正立足。學派的創立首先是原創性，如中國芭蕾雖尚未真正建立起中國屬性的學派，但始終沒有停下探索民族芭蕾的腳步，因為流派與藝術創作關連，學派則與學術、理論、教學關連。中國古典舞建設應重視傳承，踏踏實實做結構性建設與內涵性的梳理，甚至做一些減法，在前人的經驗和成果上認真嚴謹地建設古典舞體系。在比賽方面，賽制固然有所不足，但它確實能促進格局建設，過去只有北京舞蹈學院獨占鰲頭，現在全國都在探討、傳授、創作古典舞，說明它在成長，我們要思考新形勢下古典舞發展的途徑和載體，為未來努力。

國防大學軍事文化學院韓瑾副教授認為，流變重構、復興再造的中國古典舞是一個時代的產物，也必須肩負起時代的意義，它融入了當代人的審美和價值觀念，必然體現著中華民族文化精神的當代延續，是傳統舞蹈風貌的當代建構。實現中國古典舞的當代價值有三個必要途徑：一是訓練。身韻層面的東方文化基因相對解決了“技”和“藝”的問題，實現了訓練的當代價值，但還要不斷優化反思，并為學生構建立體的知識體系和表演的思維模式。二是文化價值。優秀傳統文化中的當代價值如何提煉、標注、展示？第一應抓住重要特點，研究其在當下背景的啟示、意義；第二是進行創造性轉化，在文化觀念與思想上賦予其鮮活的當代價值。三是審美價值的激活。中國古典舞的審美傾向來自民族精神的傳承和認知，其教學與理念多方面與中國哲學相契合，也蘊含在身體中。這一舞種在最初提煉形態時較多地借鑒了戲曲與武術，更適合表達古人的情感。如何讓它表達今人的情感？要以現代人的視角來激活傳統審美，和時代接軌，和現實掛鉤。

（二）融合創新與傳統資源的采擷

上海戲劇學院舞蹈學院舞蹈表演系主任兼中國舞專業主任莊麗副教授以“構建符合上海城市定位的舞蹈學科的‘海派’風格”為題，介紹了“海派”舞蹈的人才培養經驗，提出作為上海標志性學科建設基地，應依托學院濃厚的文化、藝術和學術氛圍，從招生、課程設置、師資建設、國際交流、實踐拓展等方面綜合構建發展方向，并以人才培養的國際化為地域特色。洋氣、中西結合是上海的優勢和文化品質，體現在舞蹈教學中就是精細化培養。其一要精細化整合課程，其二是打通大學與中專的一貫制。芭蕾舞與中國舞的品質相結合培育出的是東西方文化碰撞、融合之后的舞蹈人才，從外在形象、內在的文化底蘊到整個藝術觀都要有上海的格局。要把融合創新這一上海品質納入人才培養與學科建設，培養出技術好、氣質佳、有眼界的“海派”舞蹈 人才。

北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系王熙副教授以“中國古典舞角色塑造”課程為例，認為中國古典舞需再次走進戲曲，反思在中國古典舞教學體系構建中舍去的表演因素，繼續挖掘與研究，從中提煉出有價值的資源，完成形象與語言的轉化。戲曲中豐厚的歷史文化潛藏在中國人的基因里，并與中國古典舞的審美觀、藝術觀與價值觀相符。綜合性高校舞蹈專業的中國古典舞課程的目標不是培養技藝精湛的職業演員，關鍵在身體技法習得的同時認清其背后的文化依據，從而激發學生對古典文化的認同感與文化自信。

四、回顧歷史 砥礪前行——國際標準舞分論壇

（一）在歷史潮流中反思社交文化與精英藝術

北京國際標準舞研修學院院長、藝術總監，北京舞蹈學院客座教授朱良津從國際標準舞在中國的歷史進程切入，介紹了國際標準舞從社交文化發展為具有規范性、競賽性和藝術性的舞種的歷史，結合自身閱歷分析了日本對中國國際標準舞發展的重要作用。她分享了1993年受世界舞蹈理事會之邀在黑池舞蹈節列席國際會議、觀賽以及觀摩黑池講座的心得。她還指出中國將國際標準舞抬高到了藝術表演的層面，精英培養中出現的風格扭曲、動作模式不對位與青少年動作的成人化都是值得關注的問題。此外，她還指出學生過于注重實踐訓練、輕視理論學習等 問題。

（二）在育人教學中探索學科新姿態

上海戲劇學院舞蹈學院劉少博副教授從歷史出發，認為國際標準舞不僅有著比芭蕾舞更早、更傳統、更高雅的厚重歷史，還具有人人跳的大眾普及價值、追求舞臺表演與創作的藝術價值、奧林匹克的賽場競技價值，以及多層次的藝術教育價值。國際標準舞的人格品質應該是高貴、正能量、懂禮儀、文明、向善、友愛、和諧、健康、積極、火熱而溫暖的。國際標準舞的教育首先要解決專業的人文追求問題，構建知識體系（包括教材）才有自己的文化身份，應綜合系統化地建構學科。應站在改變人的高度來看待舞蹈教育：圍繞舞者的成長，培養一個具有公民意識、全面發展的人。

五、立足教學 開拓格局——舞蹈編導分論壇

（一）創作的方法與思維的激活

北京舞蹈學院創意學院副院長張云峰副教授以“創作可以這樣開始”為題，分享編導教學經驗。首先是身體認知與身體語言，他認為身體認知是前提，從身體結構中找到邏輯和性質是重中之重。認知身體的抽象能夠從廣義上拓展創作思維。身體認知一要有畫面，二要有思想。教師要引領學生看到身體的內涵和表達，尋找身體的抽象屬性。身體語言是對時空的無限探索，應在注重捕捉身體特性的同時產生某種意識進行身心同構，形成語言建構的環境和條件。其次是組織結構與形式內容。組織結構是人與空間的關系，創作就是對空間的運用，用身體制造空間關系。關于形式內容，其一要在客觀事物中發現形式，確立語言；其二要協調好身體與技術的關系，形成有依據的語言，由此形成有思想高度、能夠產生敘事的內容。最后是教學實踐中的雙人舞與多人舞，是身體語境—關系—建構的過程，要掌握以下環節：從相互感知到編織關系、從身體技術到動向的清晰，最終在身體關系中看到形象。他提出創作的高境界是看見生活、看到文化，需要對事物、對人的情感展開無限洞察。

（二）文明坐標點與“講好中國故事”

北京師范大學藝術與傳媒學院副院長肖向榮教授認為在國際交流中知道“你是誰”十分關鍵，我們應知道自己的文明坐標點。關于創新，他認為不能為了創新而新，要關注新素材，予以深挖，不單從結構和動作考慮，也要有整體的藝術視角。創意的意識應貫穿整個編舞。要重視學生的搜索能力，走出原來僵化、塊狀的思維。我們今天還能從《殘春》中看到一個在絕望中掙扎著找尋希望的人，這是人類共同的命題，因此每一個作品都要體現“我自己的眼光”。“講好中國故事”應該用放眼世界、放眼未來的眼光審視自己的作品。

（三）面對社會需求開展特色教育

上海體育學院傳媒與藝術學院的楊玨副教授針對該校人才培養方案調研分享了心得：編導就業形勢較好，畢業生去向以群眾文藝領域居多，半數以上在舞蹈機構教學兼創作，部分高精尖院校的畢業生成為自由編導或自由舞者。小部分學生考研或赴國外深造，亦有極少數進入專業院團擔任舞蹈編導。教學中，大部分院校的舞蹈編導專業都追隨北京舞蹈學院的腳步，但除了塔尖層級，還應適應社會需求，有不同的定位。她還分享了上海體育學院的特色課程“競賽與表演實踐”與跨學院的“舞者身心學”“舞蹈治療”等課程和辦學特色。

六、靈魂對話 相得益彰——舞蹈音樂分論壇

（一）時空共融與各盡其妙

北京舞蹈學院人文學院李莘教授認為，在舞蹈作品中音樂和舞蹈并行，兩種藝術形式同時占據了欣賞者的聽覺和視覺空間。在舞蹈作品劇場化和市場運作過程中，作曲家、編舞及其作品在整個文化市場中處于被選擇和被審視的狀態，好的作品會被認可，容易激發各種意想不到的文化連鎖反應和副產品。舞蹈音樂創作的舞臺化范式有兩種類型：一是素材不加變化或是稍微改編加工；二是運用音樂素材重新創作。雖然國家對劇目、舞劇創作的支持力度很大，但精品有限。舞劇作品音樂應彰顯風格，符合審美聽覺和情感聽覺，還需有現代感，體現舞蹈作品主題的發展，視覺和聽覺的審美感知達到高度的和諧統一。作曲家與舞蹈編導之間的溝通磨合以及雙方的創作理念和藝術修養要并舉。

中國藝術職業教育學會舞蹈音樂專業委員會副主任、上海戲劇學院舞蹈學院鋼琴伴奏教師張康明認為，中國舞課堂音樂雖有不少成功之作，但由于作曲及編曲能力的培養在傳統鋼琴教育中的缺位，很多動聽的民族小調失去了中國傳統音樂獨有的韻味。舞蹈和音樂本就擁有共同的靈魂，音樂和舞者在舞臺上是一種“對話”。張康明認為多年來舞蹈對其個人音樂創作起到了潛移默化的作用。他堅持“我們不是舞蹈伴奏，我們是鋼琴演奏”，音樂要有能力獨立構筑起美學海洋，讓舞者在其中自由起舞。上海戲劇學院舞蹈學院鋼琴伴奏教師葉青青則通過講解與示范中國古典舞基訓課程的動作節奏特點，與在座的兄弟院校教師進行經驗分享和音樂理念的交流，引起現場熱烈討論。

（二）通才練識與履機乘變

山東青年政治學院舞蹈學院鋼琴伴奏教研組負責人張曉博介紹了所任教學院的鋼琴伴奏教研組的情況，并就課程類型的分工、曲目選擇等與上海戲劇學院舞蹈學院舞蹈音樂教研室主任陸佳敏副教授展開交流。后者所在的學院要求教師勝任各類型的課程伴奏，多年之后方術業有專攻，在曲目上尊重舞蹈教師的意見，根據鋼琴教師給出的音樂進行創作，而部分古典舞和芭蕾舞段則按照原有音樂。

上海歌舞團演員隊鋼琴組組長徐偉也分享了他在上海歌舞團與上海戲劇學院附屬舞蹈學校擔任鋼琴伴奏教師的心得。對比演員課和學生課，他認為演員的自由度和個性相對更多，需要經常更換音樂，而學校教師要求盡量不要頻繁更換音樂，這些問題需要平衡。另外，每個舞種涉及不同的音樂技法、理論、節奏、和聲等，作為鋼琴伴奏教師還需對不同舞種有所了解。在曲目選擇上，單純去搜尋音樂是不夠的，還需要有改編的能力，針對不同動作調整音樂的處理。

結 語

綜上所述，在此次研討會的分論壇中，來自北京以及長三角地區的舞蹈界人士就各自領域中學科建設所遇到的問題展開探討，討論聚焦于師德學風建設、制度觀念的變革、地方特色教材的構建、當代價值的探索。大家在諸多問題上達成了共識：教學上嚴格執教且重視榜樣的表率作用，為人為學上勤懇自勉且注意團隊合作，觀念上不斷反思勇于改革且在現有的制度下努力堅持、迎接挑戰，學科建設上秉承學院派傳統，且不斷開拓致力于地方特色體系的形成。大家在交流中了解了兄弟院校的經驗與方法，也拓展了思維格局，聚力共行，以長三角區域的特色發展為整個中國的舞蹈學科建設貢獻力量。