蘇軾與陳維崧詞風之比較

王甜甜

（延安大學中國語言文學與新聞傳播學院，陜西 延安 716000）

蘇軾（1037-1101），字子瞻，號東坡居士，是北宋中期的文壇領袖。[1]他在詩、詞、文、書法、繪畫等各個領域都有很高的造詣，但詞的成就最高。蘇軾是繼柳永之后對詞進行全面改革的人，也是兩宋詞風轉變的關鍵人物。他的詞開豪放一派，提出詩詞一體的詞學主張，并對詞體進行了全面的改革，破除了詩尊詞卑的文學觀念，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體。[2]蘇軾前期詞風以婉約為主，多寫男女相思，月下離別和花間酒下的傷感，大多為應歌曲子詞。后期詞風側重豪放之感，變花間詞婉轉之態為激越、豪放，追求壯美的風格和擴大的意境，抒發縱橫磊落豪放之胸懷。陳維崧（1625-1682），字其年，號迦陵，江南宜興人，清初陽羨詞派代表人物。[1]陳維崧學識淵博，性情豪放，一生詞作豐富，詞風格多樣，與蘇軾在很多地方有異曲同工之處，他的早期詞作雕紅琢艷，詞風婉約蘊藉，多學晚唐五代，后期學習蘇軾與辛棄疾的豪放詞風，繼承與發展了豪放派不拘一格的雄放之氣，以豪邁之情抒悲憤之感，具有極強的抒情爆發力，使豪放詞在清代大放異彩，擺脫了明末清初社會變革之際詞的頹靡衰敗。他的詞不僅在詞路發展中與蘇軾極其相似，而且在詞風中也有廣闊的內涵，二者雖處在不同的時代但都在各自特定的時代，對詞有所開拓和繼承。所以檢視蘇軾與陳維崧之作，有必要從藝術境界和語言創新方面對二者的詞作風格進行分析比較，以便更好的解讀和區分蘇軾與陳維崧的詞作風格。

一、蘇軾與陳維崧詞風淵源

蘇軾與陳維崧詞作風格在一定程度上可以總結為淵與源的關系。蘇軾是第一個突破詞為“艷科”，破除“詩尊詞卑”的詞作家。他提出的“詩詞一體”“以詩為詞”等主張都對后世的詞作家產生重要的影響，從而推動了詞的創作。陳維崧作為明末清初詞人也深受蘇軾影響。這些影響主要體現在以下三個方面。

（一）陳維崧詞風是直接受蘇軾影響的

詞的發展在經歷宋代長期不斷的變革后進入了全盛時期，風格主要分為豪放和婉約兩種。宋代把詞推向頂峰，柳永大力創作慢詞，為宋詞的發展在內容和體制上奠定了基礎。蘇軾繼柳永之后對詞進行了全面的變革，提高了詞的文學地位。辛棄疾對詞進行藝術上的突破，極大的擴展了詞的藝術手法。宋代還有李清照、姜夔等都為詞做出了突出貢獻。詞在宋代經歷鼎盛后在元明時代衰落了三百多年，清代才重新出現轉機，進入新的發展。這時的詞走出俚俗，歸于雅道，成了彷徨苦悶的文人抒情寫意的表達方式。在政治環境壓迫，科舉考試失意，民族斗爭激劇的情況下，詞更成為詞人表露心跡的重要方式。詞的發展出現“中興”，作家林立，皆學習前代作家風格，以創作活動和創作風格組成詞派。以陳維崧代表的清初陽羨詞派作家摒棄了詞為“小道”的觀念，倡導詩詞同位，詞和經、史同樣重要。在詞作風格上，陳維崧也借鑒學習宋代豪放派蘇軾和辛棄疾的風格，他與蘇軾都歷經生活的磨難，對人事百態都有深刻的體味。因此，陳維崧大力研讀蘇軾的豪放詞，學習蘇軾詞作的豪放風格和灑脫之感。在陳維崧的詞作《點絳唇·夜宿臨洺驛》中通過懷古表達了他身世漂泊和凄苦惆悵的落寞之感，明顯可以看出他有意學習蘇軾的詞風，但又缺乏蘇軾性格的豁達，難以卸下身上背負家仇國恨的悲涼之感，因此他的詞在學習蘇軾的豪放之后更顯雄渾霸悍，有一股滄桑的意味。

（二）雄渾豪放是蘇陳共有的藝術風格

蘇軾與陳維崧的詞均透露出雄渾豪放的藝術風格，陳維崧曾大力學習蘇軾詞的創作手法，受蘇軾豪放派的影響。陳維崧的詞也表現出雄渾豪放，他把國破家亡的個人情感寓于他的詞中，用大題材來寫大事件，雖有豪放，但有時豪放之情傾泄過剩難以收放自如，顯得比較魯莽輕率。他的《南鄉子·邢州道上作》：

秋色冷并刀，一派酸風卷怒濤。并馬三河年少客，粗豪，皂櫟林中醉射雕。 殘酒憶荊高，燕趙悲歌事未消。憶昨車聲寒易水，今朝，慷慨還過豫讓橋。[3]

這是作者途經邢州道上有感而發所作，上片用夸張、比喻的藝術手法，把秋風凌厲比作并刀，把風用“酸”字加以描述，給人一種風勢異常猛烈的感覺，以此作為鋪墊為下句的“三河年少客”騎馬涉獵進行渲染，贊揚了他們的英雄壯舉。下片以荊軻、高漸離的事跡入詞來回憶往昔，仍舊覺得易水之地凄寒冷清。現如今他又慷慨的邁過豫讓橋，作者以景抒情，用荊軻和高漸離的事跡表達自己壯志未酬的雄心。但前期鋪墊較長，中間部分懷古傷今，最后一句“今朝，慷慨還過豫讓橋。”使全詞戛然而止，豪放之情略顯唐突。

蘇詞的豪放中抒情明顯，少有陳維崧這種濃厚的個人色彩，讀起來給人一種豁達的情感。如《定風波》：

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。[4]

這首詞是蘇軾在春日游玩時正值風雨來襲所作。一方面用“穿林打葉”表現出大雨瓢潑，另一方面用“竹杖芒鞋”表現出即使狂風驟雨，但是他仍然從容行走，發出“一蓑煙雨任平生”的感慨來總結上片，表達自己即使面對風風雨雨，仍舊會無畏度過人生。下片描寫風雨過后斜陽初露的場景，回首驟雨來去的時候，再次道出“歸去，也無風雨也無晴。”這句話一語雙關，既表達出大自然的陰晴變換無常，又表達出作者遭遇政治上的不如意表現出的開朗豁達的心胸。蘇軾的詞在平淡中見深意，在豪放中見曠達，篇幅不長，但詞的意境深遠。

（三）蘇陳的詞風都具有多樣性

蘇軾以前的詞風多是應景而作，善于抒寫懷古傷感，言情表意，寫物應景，詠物寄興等，反映的是多樣化的情感和生活。如《浪淘沙》這首詞寫早春大地的景象，表達對春天的贊美和熱愛之情，《祝英臺近·掛輕帆》反映政治上的失意和苦悶，《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》等這些都代表了蘇軾早期的詞風，但蘇軾并不像晚唐五代時的溫庭筠、韋莊一樣單一的寫個人的離愁別緒，而是從生活中擷取不同的景物和景象，表達了生活的情趣及所思所感。這也導致了蘇軾后期詞風的嬗變，他摒棄晚唐寫詞華麗奢靡的文風，認為詞是“無事不可寫，無意不可入”的。他認為世間萬物皆可入詞，詞和詩一樣皆可抒情達意，表現對社會的思考和對人生的感悟。加之蘇軾自身博學多識，對詩的表現形式和情感內蘊有自己獨到的見解，在詩的造詣上也頗有建樹。因此，蘇軾在寫詞中更能得心應手的采用詩的表達形式和藝術風格，形成獨具特色的豪放派。如他的代表作《沁園春》《念奴嬌·赤壁懷古》，蘇軾對詞的貢獻，不僅僅是突破詞為附屬于音樂的抒情樣體，他前期對婉約詞的繼承，豐富了婉約詞的題材，沖破了婉約詞的柔媚艷麗，后期形成的豪放風格，更是對詞的一種創新式的發展，他開創了詞又一個發展的新境界，他對詞的創作兼收婉約與豪放，雖以豪放為主，但藝術風格呈現多樣性趨勢。

陳維崧早期才學卓著生活優越，他早期的詞也多以景抒情，追求詞的艷麗，并沒有擺脫詞的柔靡之風，如他的詞《水調歌頭·詠美人秋千》《紅窗睡·夏閨》取材也多為閨閣艷景，題材范圍狹隘，但較于婉約詞的艷麗，陳維崧的詞更凸情寫意，感情濃厚，這多少擺脫了明代人寫詞傷感悲情的特征，使婉約詞的表現力有所擴大。然而時代的變遷，朝代更替，國破家亡，陳維崧從官宦世家淪為漂泊孤苦的寒士，他四處流落，飽經社會中的酸甜苦辣，親睹百姓因為戰爭流離失所。因此他常常感懷故國之喪，百姓流離之苦，因而詞作中常常以此入詞，抒發對故國的思念之情，和對民生疾苦的同情之情，對家族破敗的哀痛之情，他以沉重的筆觸，以史實寫詞，用自己博學的史實才能和對生活的深刻體驗，對詞進行全面的創作和呈現，用詞來記載歷史，表達情意。“凡是生命中觸物所見，生活中俯仰所得”陳維崧皆拿來作詞。因此，他的詞表現力極強。他親身經歷朝代更替的時代，目睹了社會底層人民的流離失所，哀鴻遍野。對現世表現出強烈的吶喊和對新朝的憤恨，抒情力度極強，堪稱典作。

二、蘇軾與陳維崧詞風差異

蘇軾和陳維崧詞作風格都具有雄渾曠達之氣，但二者的詞作中所表達的詞學觀念和藝術境界完全不同，二者對詞的著眼點和抒發的感情基點也不同，這也導致了二者的詞作風格各具特色。

（一）兩者藝術境界上之不同特點

東坡詞和迦陵詞在藝術境界上有許多不同的特點。主要表現為建構的藝術形象和藝術表達內容兩方面的不同。

1. 建構的藝術形象不同

蘇軾在詞作中善于表達一種曠達的豪邁之氣，因而他的詞中往往展現出詩意的士大夫形象，他曾在《江城子·密州出獵》中寫到：

老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。 酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨！持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。[5]

這首詞是蘇軾任密州知州時所作。他在詞中以“老夫”自稱，抒發了少年人狂放不羈的壯志豪情。整首詞字字抒發豪情，表達了少年人渴望用自己的力量報效朝廷，為朝廷效力的豪情壯志。全詞充滿陽剛之氣。

而陳維崧詞中則表現出浪漫不羈的少年形象。[6]《賀新郎·送姜西溟入都》中寫到：

去矣休回顧。盡疏狂、長安市上，飛揚跋扈。誰道天涯知己少，半世人中呂布。仗彩筆、憑陵今古。伏櫪悲歌平生恨，肯車中閉置加窮袴。君莫信，文章誤。[7]

這首詞是送友人所作，先是回顧和友人的以往經歷，曾經一起年少疏狂，在長安街上恃才傲物、張揚跋扈，然后又回到現實送別之景，慨嘆知己難尋，不舍友人。最后老了回首以往，悲痛的歌唱平生多是愁苦怨恨。從詞中可以感受到一種豪放的氣概，表達出作者對少年時代的風流倜儻事跡的懷念，這也與作者年少時的生活有關，時代變遷，曾經的少年已不復重現，因而愁苦悲傷。詞中表現出一種浪漫不羈的少年形象，與蘇詞中灑脫的英雄形象大相徑庭。

2.藝術表達內容的側重點不同

蘇軾一生幾經周折，曾在各地任職，幾度遭到貶謫，因此有著豐富的人生經歷和體驗。再加上蘇軾自身灑脫肆意的性格，他并沒有一蹶不振，反而把這些當作一種生活的游歷，為自己積累了大量的生活經驗和素材，他把這些融入到自己的詞作中，拓寬了詞的藝術表達內容，使詞的創作主體與詞作中所蘊含的抒情人物形象由分離轉向統一，因而蘇詞中經常表現出一種高尚雅致的藝術境界。如蘇軾的《水調歌頭》：

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕、今夕是何年？我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？[8]

這首詞作于熙寧九年的中秋月圓之夜，作者思念遠在他方的弟弟蘇轍，又因為政治上的失意于是在中秋之時作此詞，詞中“我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇”表達出作者清高孤傲，厭煩塵世紛爭，想要借著清風回到天上，但是又害怕脫離社會主流后難以忍受天上的清寂孤苦。詞中表現出作者豐富的想象力和飄逸的情懷，作者想要“出世”卻又怕出世后面臨的清寒，作者把自身的這種矛盾的心理融入詞中，使詞的創作主體和詞中所蘊含的抒情人物形象走向同一。

陳維崧早年作為仕宦子弟，受家風影響，少年時便顯露出極深的才氣，但后來朝代易主，明朝滅亡，他顛沛流離，輾轉各地，因此詞中常常抒發身世之慨，透露出朝代變革和家道中落的憤恨之情。如《虞美人·無聊》中：

無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血。好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。[9]

這首詞是針對清朝建立之初引發的戰事而寫，詞的的上片語言深沉，雖無明說，但處處能透露出作者厭戰的情緒，詞中句句暗含戰爭帶來的悲慘蕭條之象。

相比之下，不羈的氣質，灑脫的性格，深刻的人生體驗和博大精深的文學素養使蘇詞的藝術境界高遠不凡。而陳維崧的詞則更傾向于描寫自己的生活，自己的親友，自己的失意，自己的所思所感，沒有蘇詞內容的包羅萬象，廣納社會生活，胸懷遠大理想，因此陳詞的感染力低于蘇詞。

（二）語言創辟不同影響了詞作風格

蘇軾和陳維崧詞作語言表達形式和語言風格迥異直接影響詞的創作傾向，二者在詞創作中語言表達和運用影響了二者的詞風。

1.文本形式的不同

蘇軾提出“以詩為詞”的創作手法，認為詩的表現手法同樣可以用于詞的創作。因此，蘇軾在詞中和詩一樣大量采用標題和小序的形式，詞的題序和詞的正文一樣，都成為詞的重要的一部分。此外，在表現手法上，蘇軾大量使事用典，他也是第一個在詞中大量使事用典的人。[10]如蘇軾的《江城子·密州出獵》中在描述打虎的過程時直接用“孫權射虎”的典故。來做替代性的概括描寫，使這個打虎的過程語言敘述簡潔又表達明確，生動形象地寫出了太守一馬當先，親身射虎的英姿。這種濃縮的替代性的表達也使《江城子·密州出獵》這首詞更具濃厚的敘事性和紀實性，讓整首詞簡略又飽含深意。蘇軾提出的“以詩為詞”徹底破除了舊的詞學理念，變革了詞的傳統，豐富了詞的表達內容和文本形式，使詞逐漸發展成了像詩一樣的獨立的抒情詩樣式，提高了詞的地位。這種使事用典，也成了一種新興的、濃縮的具有替代性的敘事方式和一種曲折含蓄、委婉的抒情方式，為后代詞人創作詞體樣式所借鑒。

其次，蘇軾善于用律，他創作的詞，都合乎詞的音律規范而不受音律束縛。蘇軾認為詞的音律可以使詞的節奏和諧，朗朗上口。但是詞的音律不應該局限于詞的創作，他倡導詞體解放精神，認為詞的創作更應該注重人的情感意向的表露，詞應和詩一樣，不應只是和樂而歌的末技，而是具有思想意蘊和情感內涵的文學體裁。

陳維崧在詞的創作中善于借鑒蘇軾，他常常在詞中參雜多個典故，對于使事用典，陳維崧更甚于蘇軾，他的詞常常參雜大量的典故，甚至對于陳維崧整個詞內容的理解，往往也需要先弄清他詞中的每個典故來源，才能體會詞的意義。比如陳維崧曾寫過一組沛京懷古的詞，總共有十首。其中第四首寫的是《吹臺》：

太息韶華，想繁吹、憑空千尺。其中貯、邯鄲歌舞，燕齊技擊。宮女也行神峽雨，詞人會賦名園雪。[11]

這兩句話中就包含六個典故，第一個典故就是“吹臺”，吹臺也叫繁臺，曾是梁孝王修的，不過后來有個姓繁的人居住在旁邊所以后人也叫繁臺，現在吹臺位于今河南省開封市。第二個典故是“邯鄲歌舞”，邯鄲是戰國時代趙國的城池，相傳邯鄲人走路姿勢優美，能歌善舞，因而有邯鄲學步，邯鄲歌舞的說法。王維也曾有詩寫道“趙女彈箜篌，復能邯鄲舞。”“燕齊技擊”是第三個典故，技擊原來是一種搏斗的舞術，因為齊人好武斗，所以又有燕齊技擊之說。第四個典故是“神峽”，“神峽”說的是巫山神女。第五個典故是“名國”，“名國”則是梁孝王時修筑的兔園。第六個典故是“賦雪”，“賦雪”是梁孝王游于兔園之時恰逢下雪，于是命賓客為之作賦，于是有“賦雪”的說法。短短兩句，使用大量的典故，這也是陳維崧對蘇軾使事用典的繼承與發揚。

對于詞的體式，陳維崧還善于運用歌行和賦的筆法，如他的《望江南·歲暮雜憶》中將“敷陳其事而直言之”的賦體筆法運用于詞中，以“鋪采摛文，體物寫志”為手段，側重于寫景狀物，以景抒情，用“秋月春花”“青山綠水”來表達作者對往事的思慕之情，增加了詞的敘事特點，把白描的寫景和平鋪的敘事結合起來，使寫景、敘事、言情三者有機結合，直抒胸臆，從而讓詞讀起來爽朗而通暢，更易傳達作者的內心情感。較于蘇軾，陳維崧對詞的體式運用和表達更具有抒情的張力，擁有強烈的情感寄托。

2.語言風格的不同

蘇軾和陳維崧的詞風格多樣，主要以豪放為主。蘇軾的詞風像詩風一樣，表現出豐沛的激情，蘊含豐富的想象力和變幻自如、獨具特色的語言風格。蘇軾重視氣節，他認為詞品應和人的品行一樣，表現出一種慷慨豁達的正氣。他的詞既清真豪邁，又至情深婉，既表達深曠，又俊秀清逸。如《念奴嬌·赤壁懷古》：

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。[4]

語言慷慨激昂，意境宏遠博大，筆觸蒼勁有力，懷古抒情，寄托著蘇軾對往昔英雄的深切懷念和贊揚。

陳維崧語言以霸悍為主，他歷經明清易代之時，飽含家國之恨，詞作常常抒發壯志難酬的悲壯襟懷，他的詞作《醉落魄·詠鷹》中寫道：

男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉。人間多少閑狐兔，月黑沙黃，此際偏思汝。[12]

這首詞他自喻自己想像雄鷹一樣搏擊人間“狐兔”。托物言志，表達自己內心苦悶，難以奮飛搏擊。整首詞詞氣慷慨激烈，以豪情來抒發內心的悲憤之情，具有極強的抒情色彩。陳維崧和蘇軾的詞，語言風格都是雄渾豪放，但蘇詞更像于蘇軾待人處事的態度，歷經磨難卻仍散發出一股瀟灑曠達的浩氣，風格便顯清逸俊遠。陳維崧由于早年經歷和生活重擔，背負著沉重的故國之痛，因此沒有蘇軾詞的清逸靈動，語言上也常常采用深沉悲痛的表達，風格更顯苦澀沉重。

三、 蘇軾與陳維崧詞風差異形成原因

蘇軾和陳維崧的詞作風格差異客觀上是因為二者所處的時代不同，北宋時縱情享樂之風盛行，詞作為娛樂的方式被鼓勵創作。根本上則來源于兩人的詞學觀念和對時代情懷精神的思考不同。主要有以下三點：

（一）二者所處時代之不同

北宋時，社會財富大量積聚于封建統治者手中，皇室成員不僅有大量財富，下層官員也享受著豐厚的俸祿，宋代的官員大多是有高度文化修養的士大夫，對享樂生活有著較高的要求。通常以輕歌曼舞，淺吟低唱為享樂方式。這就對詞的需求急劇增多，促進了詞的發展。而且宋代文化繁榮，文人們大多實現了社會責任感和個性自由的整合。他們以詩緣志，詞娛情為文學追求。詩詞的不同的文學地位也促成了像蘇軾這類的詩人對詞的全面變革，他們一方面推動詞的創作。一方面又主張詩詞同屬一體，不應該列為本末行當的“艷科”。

而明末時，社會動蕩，百姓流離失所，滿族旗人建立清朝。朝代變革之際，更加激化了蓄勢已久的民族矛盾和明朝遺民與旗人的斗爭，喚起了遺民作家的創作情懷和家國之思，重新燃起了作家們的創作欲望。以陳維崧為代表的詞人推動了詞的中興，使詞在經歷元明兩代停滯后再次迎來創作高潮。這也推動了詞人們在創作詞的過程中加入了更多的民族思想和變革之風，詞不僅僅是娛樂的文學體式，更是和經、史一樣應該具有同等文學地位的文學體裁。詞也和經、史一樣具有豐富的表現方式和社會功能。

（二）二者詞學觀念之不同

蘇軾與陳維崧詞學觀念的不同導致詞的表現內容也不同，進而影響詞作風格。蘇軾提倡“詩詞一體”的詞學觀念和“以詩為詞”的創作主張。[13]他是繼柳永之后第一個對詞進行全面改革的詞作家。柳永一生雖致力寫詞，但是始終沒有突破詞為“艷科”的地位，詞仍然被視為小道，被視為和樂而唱的應歌曲子。蘇軾則認為詞是和詩一樣是一種文學創作樣式。詞和詩雖然在形式和韻律上的表現形式不同，但是二者的文學本質和表達意義是一致的。他認為詞也應該像詩一樣追隨廣闊的意境與壯美的風格，就像作詩一樣，注重氣節和品格，表達自我獨特的人生感受和超然灑脫的人生態度。陳維崧則力推“存經存史”的詞學觀念，主張詞窮而后工，以詞通志。[14]他認為詞不應該被列為末枝，詞應和經、史一樣被列為相同的地位，詞的內容可以存經存史，存個人生活、國家命運之事。詞作中可以寄家國興亡、抒個人感遇。總之，迦陵詞和東坡詞詞學觀總的不同的是二者推崇的詞的變革方向不同，在古代幾類文體中，經、史的地位最高，詩、文次之，詞列最后。陳維崧繼蘇軾之后又把詞的地位提高到另一個高度，強調詞的深刻思想性。

（三）特定時代文化精神對作者的影響不同

通常社會文化思想對一個作家的影響，也會潛移默化的通過創作傾向表現在作家的創作個性上。蘇軾處于中國封建社會傳統文化思想成熟定型之時，儒道釋三者從魏晉以來展開的沖突和斗爭經過互相碰撞后到宋代逐漸融合共存，作為封建傳統文化陶冶出來的文人，蘇軾深受儒學精神的影響。從小博覽群書，廣泛涉獵的蘇軾深深被傳統儒家文化感染，立志報效朝廷，雖然他仕途坎坷，幾經波折，但受儒家“修身，齊家，治國，平天下”的宗旨和“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的思想影響，他始終沒有放棄對生活的炙熱情感，仍然有廣闊的胸襟和曠達的情懷。每次遭到貶謫或調往新地，他都以自己開朗豁達的處事之道來重新適應新的環境，融入新的生活，以豁達的姿勢和當地民眾融為一體。

陳維崧則和蘇軾所處的時代不同，他經歷過歷史變革的大動蕩，國家滅亡，家族衰敗，這對他的思想觀念和人生經歷產生了巨大的影響。傳統儒家“修身，齊家，治國，平天下”的宗旨已經不能支撐陳維崧所面臨的問題，滄海桑田、家國衰敗的變化更淡化了他以往的老莊思想，他飽受心靈的重創和身世的磨難，傳統儒家溫柔敦厚的思想已經有意或無意的被這些磨難所沖刷所洗禮。而民族矛盾和家國之恨使他產生無可排解、難以壓抑的憤懣，在生活中他無法找到發泄的突破口，只能把這種憤懣之情化作他創作的動力，書寫于他的詞作中，因而他的詞擁有一種強悍的抒情張力，顯現出一種獨具震撼的雄渾之氣。

蘇軾開創的豪放一派，不僅使詞的文學地位提高，而且更被后世詞人所繼承發展。他對詞進行了全方位的變革，擺脫了以往詞人以閨閣之思、花間酒下為作詞的素材，摒棄了詞在宋代之前表現出的一種華麗奢靡的文風，重新對詞的風格和創作手法進行定位，拓寬了詞的題材范圍，讓詞的寫作題材范圍更加廣闊，使入詞的素材無論是以小事件抒悲情，還是以大題材來抒豪情，都能在平淡中現真情、簡樸中見真意。他以充沛的熱情和豐富的想象力，把豪放詞寫得圓活流轉，縱橫豁達。讓詞的創作真正貼近現實生活，抒發自我對生活的樂趣以及對人生的真實感受，充分展示詞人的人格個性和生活態度。陳維崧對蘇軾的豪放詞風進行了繼承，他對詞進行了大量的創作，在詞的文本形式上沿用蘇軾作詞使事用典的習慣，作詞時常常一首詞參雜多個典故，再加上他精通史實，有豐富的史實才能，因此經常以史實史筆入詞，相比蘇軾更精于使事用典。在詞作風格上，陳維崧由于早年受祖父和父親的影響，對忠義品行都有自我內心的評判標準，因此當他看到親人朋友都紛紛舉起反對清廷的大旗為舊朝殉國，目睹百姓飽受戰爭災害流離失所后，心中產生對故國的思念和對現世的憎恨，常常迸發出壯志未酬的情懷，他把這種情懷融入他的詞作中，展現出一股雄渾豪放之氣，抒情一瀉千里，充滿了強烈的情感爆發力，比蘇詞更加雄渾，但不同的人生經歷閱歷也使得他缺乏蘇詞的那種灑脫飄逸。在寫作手法上，陳維崧在學習前人手法的基礎上，結合自己豐富的史實才能，將歌行和賦的筆法運用到了詞中，平鋪直敘，縱橫議論，博古通今的手法使得他的詞能夠另辟疆界，自創新風，用豪情來抒悲憤之感，詞氣慷慨宏大，從而成就了非凡的造詣，為清詞的中興作出了重要的貢獻。