萊頓作品《克林娜·達格爾的寧芙女神》的研究

河北科技大學 崔昊 董雙葉

1 藝術家創作活動的歷史背景

1.1 藝術繁榮的新時代

19世紀是英國藝術史上值得銘記的時代。1837年，隨著英國維多利亞女王繼位，英國正式進入了其藝術史上的黃金時代。這就是英國歷史上的“維多利亞時代”。維多利亞女王在這一時期也為藝術的蓬勃發展做出了突出的貢獻。首先這是一個經濟相對發達的年代，隨著英國資本主義工業的蓬勃發展，不僅上層人士甚至一些中層階級人士也積累了大量財富。這也使得當時的大英帝國出現了前所未有的繁榮，在物質財富的高度發展下，英國人民也有能力去滿足自己的精神追求，所以在當時收聽高雅的音樂、參觀繪畫展覽、收藏藝術品成了當時人們茶余飯后的消遣。這種消費方式的轉變也使得英國的藝術市場大為繁榮，藝術家的社會地位也在當時獲得了極大的提高。其次，這是一個藝術繁榮的好時期，這與當時英國維多利亞女王的大力支持有著很大的關系，因為維多利亞女王本身就是一位對藝術無比熱愛并具有極高水平鑒賞能力的人。她還為藝術家授予貴族的頭銜，在提高其身份的同時也加速了藝術家們快速融入貴族的生活。這也在一定程度上增強了畫家們的自信心，所以他們敢想敢畫，創造出了很多經典可以流傳后世的作品。

1.2 因考古興起的復古風

在19世紀初期，隨著龐貝古城被意大利人開掘，歐洲國家開始刮起了一股考古風。英國的埃爾金伯爵可以說是當時英國考古熱潮的代表人物，他利用自己的職務之便對一些雅典古建筑進行了極其詳細的考察，他被雅典人民的藝術文化震驚了。當地的人民反而對這些古物不屑一顧，他們把這些“破磚爛瓦”廉價賣給了埃爾金伯爵。埃爾金伯爵全部以私人買賣的名義運回了英國倫敦，這件事在當時的英國引發了極大的社會輿論。后來通過研究和考察發現，這些浮雕都具有重大的研究價值。它們可以說是當時雅典古典藝術的經典代表和集大成者。這一發現也為當時的英國古典主義產生和發展打開了大門。這次的考古發現極大地引發了藝術家們的崇拜和模仿熱潮，引發了一場聲勢浩大的古典復興運動，這場考古發現不僅影響了藝術家，還使當時的普通民眾也受到了希臘古文明的洗禮和熏陶。

2 畫家生平及成就

萊頓生于英國的一個貴族家庭，很小的時候就被父母送去德國學習繪畫和藝術的研究，也曾在佛羅倫薩美術學院和法蘭克福的舒德爾特學院就讀。在羅馬的旅行中創作了很多描繪薩馬布耶搬運圣母的情形的作品，隨后又在法國巴黎接受了嚴格的古典主義訓練，也曾到達一些中東國家去感受當地的風土人情和藝術文明?；氐接蟊銊撟髁舜罅康墓诺渲髁x和唯美主義的繪畫作品，受到了當時皇宮貴族的欣賞和青睞。萊頓可以說是英國學院派繼雷諾茲以后又一具有代表性的領軍人物，在19世紀晚期還任皇家學院的院長一職，被皇家授予過爵士的稱號，這也是英國藝術史上第一個獲此殊榮的畫家。萊頓的個人興趣愛好廣泛，涉及的繪畫題材寬泛，其畫作不只是一味地遵從古典主義的教條和方式，而且始終堅持自己的創作理念?？梢哉f，萊頓對英國繪畫歷史的影響極其深遠。

3 作品剖析

油畫作品《克林娜·達格爾的寧芙女神》是萊頓于1880所創作，畫面中的女神寧芙雙眸微微閉起，低額抱拳，樣子像思索又像祈禱，夸張的構圖顯示出了寧芙女神黃金比例的身材，畫面整體較為明亮，與背后昏暗的背景產生了強烈的對比，好似身上散發出金色的圣光，女神優美的神態與曼妙的身姿令觀者無不屏息凝神，嘆為觀止。

3.1 內容及其含義

19世紀英國的繪畫藝術受到了古希臘古典主義的影響，當時的許多繪畫題材都取材于古希臘神話中的神話人物，而萊頓繪制過大量的表現古典主義女性的美貌與風采的作品。這些主題也來自希臘神話的故事，寧芙是古希臘神話中的女神之一，有時也被翻譯成精靈和仙女，也有的時候被視作妖怪的化身，寧芙們常常在山林、溪流、海洋等地，這些神話傳說也為西方畫家提供了無限的靈感與想象空間。在萊頓的《克林娜·達格爾的寧芙女神》中的寧芙描繪的是美麗的水仙女，在神話中也是掌控著水的神。畫中的寧芙女神身裹輕紗，萊頓以擬人化的方式追憶古典傳統，給觀眾們一種主觀的想象空間，這也成為萊頓當時繪畫作品的一個突出的特點。寧芙女神背對著瀑布站在一個沙堆上，深邃的暗流與亮白的人體形成一種明顯的明暗對比，凸顯出了一種女神的莊重神圣的氣質，作為萊頓在1895完成的《炙熱的六月》的姊妹篇，其珍貴的價值不言而喻。

3.2 與相同時期的作品比較

沃特豪斯作為19世紀英國古典主義與曾經的拉斐爾前派的畫家和英國皇家美術學院的會員。其描繪的女性都具有艷麗的色彩和古典主義的意味，在沃特豪斯筆下的寧芙更具有一絲世俗感。

《許拉斯和水澤女仙》是沃特豪斯于1896年完成的一幅油畫作品。這幅畫取材于希臘神話阿耳戈眾英雄遠航遭遇了險情，講述了英雄少年許拉斯在途中去河邊喝水而被眾水仙拉下水淹死。畫面中的寧芙女神面容姣好，神態各異。一位女神拉住岸上的年輕男人的手臂仿佛在訴說著什么。皎潔的月光照在男人的臉上，映出了他英俊帥氣的面容。女神們被他吸引并陷入了愛河，她們從水中浮起露出了婀娜曼妙的身材。岸上的男人徹底看呆了，這簡直就是自己心中完美女神的模樣，于是自己徹底被寧芙女神迷惑與控制了，甚至不惜背叛了自己的主人，寧芙們則把他拉到了一個冷靜清幽的世界，充滿柔美情懷的畫筆，讓人感覺柔美而又凄婉，這或許是一個誰也無法抗拒的充滿誘惑魅力的故事。

沃特豪斯早期的繪畫作品也曾受到萊頓的影響，作品的題材也是豐富多樣的。但描繪與萊頓筆下的寧芙不同，除了女神數量的增加，沃特豪斯描繪的女神褪去了神的外衣變得更加真實與世俗，整幅作品耐人尋味、發人深思。

3.3 與中國文化作品比較

在希臘語“Nymph”是“新婦”的意思，主要是指山林中出現的女神，她們的故事經常出現在古希臘的神話中，多以美麗女子的形象出現，有時會化身為樹、水和山等自然之物。在《楚辭》的《山鬼》中也有和寧芙女神相似的描寫，詩的開頭就描寫出了扮成山鬼的巫女坐在山石上。用一種獨白的方式塑造了一位美麗、直率而又癡情的少女形象。她約定了與情人見面，盡管道路險阻曲折她還是如約而至，但是她的情人卻失約了。待到傍晚，少女孤身一人回到家中倍感凄涼和哀怨，詩文將幻想與現實交織在一起，整體的表達風格也具有浪漫主義色彩，作者借用了擬人的手法闡明其美麗的山鬼形象，使得山鬼的人物形象變得更加豐富與飽滿，也具有了人神合一的藝術性特征。

《楚辭·山鬼》中的描寫與萊頓中的《克林娜·達格爾的寧芙女神》不盡相同，都是通過對以山水為媒介來對古代神話中的女神進行描寫，字里行間也透出了對女神細致入微的刻畫，借畫來表達自己的思想感情。

4 評價萊頓與作品

4.1 對萊頓的評價

在古羅馬時期，萊頓結識了許多畫家，如威廉·阿道夫·布格羅和阿爾伯特·約瑟夫·摩爾等人，從他們身上，萊頓學到了很多有關古典主義的美學觀念。從另一個角度去想，萊頓似乎變成了維多利亞時期的一種另類，他似乎總是站在對立面去思考古典與美的含義，這也使得萊頓在作品中的內涵隱喻與其他畫家與眾不同，有著自己鮮明的繪畫風格與創作特點。

萊頓在暮年時的創作中，大部分的題材還是來源于古羅馬和古希臘的神話故事，并在作品中隱喻的表達了自己對創作中敘事性的理解，使得后期的作品更加具有文藝復興時期的嚴謹與更加人性化的思考與表達，這也是他不同于19世紀后期英國學院派畫家的重要原因之一。

4.2 對作品的評價

神話題材和歷史題材都是萊頓駕輕就熟的題材，他的創作思路來自古典藝術，萊頓筆下的女性也都不乏優美典雅、莊嚴神圣的特點。他早期的創作也在不同程度上受到了法國新古典主義大師安格爾的影響，萊頓在早期模仿過柯喬勒和提香等大師的作品，后面又在大環境的影響下受到了古典主義的熏陶，使得他的畫作風格多變，色彩、結構、線條的完美融合有一種唯美主義的效果。萊頓畫中的膚白貌美的女性所體現出來的姿態相貌、衣著服飾，還有表露出的神態特征在細節上都散發出一種儒雅、溫柔、魅惑的藝術感與審美特點。

5 結語

英國作為歐洲的一個島國，其地理位置的特殊性也使得英國誕生了一批又一批充滿激情和天馬行空想象力的畫家，德雷佛里克·萊頓無疑是當時藝術畫派中的佼佼者，他的繪畫作品也影響了一代英國學院派和唯美主義畫派的作家，是19世紀英國繪畫藝術的一塊里程碑。他的作品《克林娜·達格爾的寧芙女神》是一幅不朽的世界名作。這幅畫不僅是萊頓古典主義與神話故事的完美結合，也反映出了當時英國維多利亞時代的藝術潮流。