中國當代藝術歌曲演唱風格探究

張祖順

(安徽藝術學院 音樂舞蹈系，安徽 合肥 230002)

改革開放以來，中國藝術歌曲演唱迎來了新的發展與繁榮。隨著時代的發展變化，中國當代藝術歌曲的演唱風格也隨著時代文化的發展、作品的創作方向進行調整，逐漸成為中國當代聲樂藝術事業中不可或缺的重要組成部分。新時代，中國社會經濟發展迅猛，人民生活水平普遍提高，思想思維活躍，對于藝術欣賞有著更高的要求，中國當代藝術歌曲是中國音樂文化寶庫中具有獨特魅力的藝術瑰寶，具有高雅的藝術品質，折射出迷人的藝術魅力，人民大眾對于中國當代藝術歌曲的喜愛在不同程度上促進了其創作與發展。對中國當代藝術歌曲演唱風格進行探索和研究，對于提高人民大眾對于藝術歌曲的品鑒、培養個體藝術鑒賞力和提升藝術修為都具有十分重要的意義。

一、中國當代藝術歌曲發展

“藝術歌曲”一詞在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中解釋為一種由專業作曲家創作且與民歌區別的、具有嚴肅藝術意味的歌曲體裁。《中國大百科全書——音樂舞蹈卷》中對于藝術歌曲的解釋為：十八世紀末十九世紀初歐洲普遍盛行的一種抒情獨唱歌曲。其特點是歌詞多半采用著名詩歌，側重表現內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占有重要地位等[1]。縱觀中外音樂界對于藝術歌曲的定義而言，藝術歌曲應該具有如下明顯的特征：第一，它有別于民歌，不屬于即興演唱而成，屬于創作歌曲的體裁；第二，歌詞不是詞作者現行創作而成，而是借用古今詩詞，具有很高的藝術欣賞性；第三，突出歌詞藝術內涵，在旋律上進行聲部創作；第四，藝術歌曲的伴奏是藝術歌曲創作的一個重要組成部分。中國的藝術歌曲汲取西方藝術歌曲的特點，融合本民族特色，在歌詞上采用中國詩詞，體現出中華文化的經典與高雅；在旋律上展現濃烈的民族風情，調式音階、曲式結構上都揭示出中國詩詞的體式與特點，在中國式旋律和中國優秀詩詞組合而成的中國藝術歌曲中，人民大眾盡情欣賞中國優秀文化。

中國藝術歌曲的產生相對于世界藝術歌曲產生較晚，20世紀初期的新文化運動后，一些杰出的青年作曲家在借鑒國外藝術歌曲的表現手法和演唱風格的基礎上，注重與我國民族文化相結合，以古典詩詞和現代詩為主要素材，創作出大量膾炙人口的中國藝術歌曲。尤其是改革開放以來，為當代中國藝術歌曲的發展迎來了全新的契機。在時代與社會背景變換下，中國藝術歌曲創作者將對新時期的暢想融入歌曲創作之中，釋放出極大的創作熱情，為中國當代藝術歌曲演唱風格的發展奠定基石。中國藝術歌曲的創作煥發新的生機與活力，藝術歌曲創作的需求與作曲家、演唱家的訴求表達在時代變革中得到回應。作品的數量之多，藝術風格和作曲技巧上的把握都呈現出繁榮的新景象。20世紀80年代初期，中國音樂家們組織了“華夏之聲音樂會”，很多歌唱家在這場音樂會上義務演出，演唱中國古典詩詞作品，為重新振興中國藝術歌曲的發展注入能量，振奮了全國藝術歌曲工作者的信心。在演唱會上，經過歌唱家悉心創作并演出的劉禹錫的《竹枝詞》、張寒暉的《松花江上》等藝術歌曲重新迸發出魅力，讓闊別藝術舞臺多年的藝術歌曲重新燃起藝術的魅力。在同一時期，出現了朱踐耳的《清晰的記憶》、施光南的《在希望的田野上》、陸在易的《祖國，慈祥的母親》等作品，不但獲得了業界的好評，還為全國人民奉獻出新的藝術作品主題歌曲，有力地支撐了藝術歌曲的發展。而羅忠榮的《涉江采芙蓉》是一首運用現代技法創作的藝術歌曲，這種將藝術歌曲進行民族化嘗試的創作技法引起國內藝術歌曲創作的極大反響，為中國藝術歌曲的發展開辟出全新的創作思路與思維空間。隨之而舉行的“首屆全國高等藝術院校中國藝術歌曲演唱與創作比賽”是一場明確藝術歌曲地位的賽事，這場熱襲全國的賽事明確聲樂教學和音樂生活在人們生活中的地位，促進了人們對于中國藝術歌曲的再認識。新老作曲家紛紛根據自己的藝術風格和選材進行中國藝術歌曲的創作，老一輩作曲家在時代的變革下煥發出新的朝氣，創作出具有新時代氣息的作品；一大批優秀的中青年作曲家利用自己敏銳的觀察力，創作出反映時代特征的藝術歌曲，這些藝術歌曲中飽含對生活的希冀，運用自己豐富的閱歷和純熟的寫作技巧，歌頌偉大的祖國，反映新中國人民的新生活。

中國當代藝術歌曲創作在國家經濟發展、科技進步，人民精神文化生活不斷提高的背景下取得了大量豐碩的成果。各種賽事交流、新的傳媒途徑也為中國當代藝術歌曲演唱藝術的提高提供了發展的沃土，中國藝術歌曲在國際社會上也引起廣泛的影響。中國當代藝術歌曲具有鮮明的時代特征，是中華民族時代發展與前行的象征與見證，凝結了歌曲創作者對于社會和時代的詮釋，以歌曲為載體釋放自己的藝術思想，在時代進步的歷史長河中追求屬于自己的藝術歌曲創作風格。在一批批中國當代杰出藝術歌曲作曲家不同風格的歌曲創作舞臺上，藝術歌曲演唱風格的研究和探討一直成為藝術界關注的課題，影響著人們生活的藝術歌曲也在社會上引起廣泛的流傳，中國藝術歌曲演唱風格在不同題材、內容的創作中體現出豐富的藝術表現形式。

二、中國當代藝術歌曲演唱風格探究

中國當代藝術歌曲創作出的精品佳作，最終要通過演唱者的演唱為大眾所熟悉和接受，中國當代藝術歌曲才能在精品創造的過程中大放異彩，得到進一步的傳播與弘揚。中國當代藝術歌曲在演唱中如何體現風格，是當代中國當代藝術歌曲演唱時進行思考的重要問題[3]。對中國當代藝術歌曲演唱風格進行探究，有利于提高當代中國藝術歌曲的演唱水平，有利于大眾音樂藝術品鑒力的提高，更有利于中國當代藝術歌曲走向國際舞臺，為弘揚民族文化做出有益的探索。

1.以民族為本，彰顯時代特色

文化藝術是時代的產物，是與時代同行最為緊密的表現形式。音樂藝術源于生活、源于時代，最能體現時代的氣息與特征。因此，在對當代中國藝術歌曲進行探究時，我們不能離開時代去單獨研究，必須將演唱風格植入時代特色，才能更好地反映中國當代藝術歌曲創作本源與內涵。在中國當代藝術歌曲創作的早期，對于歌曲創作還只是停留在模仿西方創作技巧的層面上，在演唱中，沒有真正領悟到藝術歌曲的演唱目的，沒有找到屬于本土的風格，整體上是走西方藝術歌曲抒情風格。改革開放以來，中國經濟的騰飛伴隨著文化的發展，在人們對于文化生活需求不斷提高的基礎上，演唱者開始對中國藝術歌曲風格進行探究，以期在眾多的音樂作品中找到屬于自己的風格。中國當代藝術歌曲的創作在時代前行中有了發展，在不斷汲取西方音樂文化的基礎上，經過深入研究，創作手法更加多元化，為演唱風格的塑造打下了基礎。我國進入翻天覆地的新時代，人們的思想更加進步與開放，社會大踏步地前進，這些時代與人文因素讓作品的時代性更加明顯，演唱者對于作品風格的把握也頗具時代性。在作品中，演唱者由于身處時代中，更容易將作品中的時代性表現出來，例如，《在希望的田野上》等作品就具有鮮明的時代性，演唱者在演唱中注重對于歌唱幸福生活的詮釋，唱出心中對于新生活的無比熱愛與向往，演唱風格具有時代特征。

人民生活離不開音樂藝術的滋潤，音樂藝術是我國民族文化重要的組成部分，是人民涵養心靈、提高審美情趣、愉悅身心的一種生活休閑方式。中國當代藝術歌曲始于中華優秀傳統文化，是民族文化的傳承，其歌詞是優秀新舊體詩詞的匯聚，是中華文學寶庫的藝術奇葩。在中國當代藝術歌曲中，具有民族性的藝術元素是對其進行的最好的詮釋，有些地方民族藝術對潤腔的處理就是很好的證明。潤腔是對聲腔進行修飾和潤色，不同地區對聲腔的處理也有不同的表現方式，潤腔豐富且多變，由于民族色彩較重，潤腔一般都不在歌譜中進行備注，只能靠熟悉的掌握民族風格演唱技巧的人口傳心授[4]。因此，中國當代藝術歌曲演唱風格需要演唱者對中國地方民族音樂的學習和掌握，只有浸潤到民族地方音樂之中，才能在藝術歌曲的演唱中體現主族性，才能將具有民族風格的藝術歌曲推廣到國際舞臺，讓中華優秀民族文化得到認可與弘揚。

2.個人演唱技藝的提升和文化修為的提高

歌曲有賴于好的嗓音和科學的演唱方法，中國當代藝術歌曲演唱風格也有賴于個人演唱技術的提升。好的演唱者天生擁有一副好嗓音自然是占了一定的優勢，但是個人演唱技藝的提升也非常重要。聲樂其實也是一門語言藝術，一個好的演唱者首先是語言發音規范，對于文字中的吐字歸音要求極高，只有字正腔圓地發音，中國當代藝術歌曲的內涵才能更好地被表達出來。在演唱中，對于歌詞要進行仔細地研讀，深刻領會歌詞所要表達的意境，可以幫助我們深刻感悟歌詞所想表達的內容與情感。歌曲演唱對于旋律的把握也是演唱者需要悉心研究的部分，對于歌曲演唱效果十分重要。在進行旋律研究時，樂譜上的音符、表情記號都要通過演唱者準確的、富有表現力的演唱傳遞出來，只有認真仔細對歌曲的旋律進行打磨，才能唱出歌曲創作中的優美旋律。從這點我們可以看到，中國當代藝術歌曲對于演唱者的基本功要求是極高的，演唱者要在日常練習中不間斷地進行技能訓練，不斷學習新技能。如：將平緩的旋律根據詞義唱得連貫、將激進向上的旋律唱的高亢澎湃、將跳躍性的旋律唱的歡快活潑等，在氣息的運用、音色的處理、良好的共鳴等一些歌唱技巧的處理都是藝術歌曲技藝提升的基礎內容，這些都要求演唱者對自己的演唱技術加以練習和提高，才能在實踐的演唱中更好地運用技法，準確表達作品內涵，使作品受到大眾的認可與喜愛[5]。

中國當代藝術歌曲一般以中國優秀新舊體詩詞為素材進行歌曲的創作，因此，對于歌詞所表示的意思必須有很深刻的認識和把握，對于歌詞所表達的歷史意蘊能準確理解，對于藝術歌曲作品風格把握尤為重要。雖然聲音條件和演唱技藝是演唱好中國當代藝術歌曲的條件，但演唱者還需要較高的文化藝術修養，不斷地進行文學知識學習，否則很難駕馭藝術歌曲的風格。中國藝術歌曲選材十分廣泛，不理解毛澤東詩詞的磅礴就很難唱出氣貫如虹的氣勢，不了解莫高窟的壁畫就無法將徐景新《飛天》中的神秘與空靈表達出來，甚至于詩詞的抑揚頓挫、平仄押韻都有可能影響藝術歌曲意境的準確表達。一個優秀的中國藝術歌曲演唱者需要具備文學、歷史、美學等知識修養，深厚的文化底蘊才能將當代藝術歌曲演繹得完美到位，才能將歌曲的風格和韻味表達出來，得到觀眾的贊賞。

3.置身于作品情境之中，與作品產生共鳴

中國當代藝術歌曲主要來自于中國優秀詩詞，這些優秀的詩詞是文學精華的濃縮，蘊含著深厚的歷史韻味和人文情懷，具有相當高的文學價值。中國當代藝術歌曲中的詩詞雖然文字簡短，但是表達的意義深遠，耐人尋味。演唱者要根據作品的創作背景、表達內涵仔細推敲和揣摩，將自己置身于時代環境與背景之下進行歌曲演唱的“二度”創作。演唱者根據作品內容深入理解歌曲創作者的情感表達和詩詞所表達的情感世界，加深自己對于作品的領悟，有助于準確把握作品的基調。在演唱中，演唱者將作品的情感與內心的情感、作品想要表達的意境與演唱風格協調的統一起來，試圖將舞臺上演唱的自己架構于作品所要表達的歷史時代背景下，與時代共命運，與作品同呼吸，達到演唱風格與作品表達意境的完美和諧統一。根據作品的特點對歌曲的節奏進行研究，對旋律進行嘗試探索，把作品進行更好地演繹，力求把作品的韻味呈現在聽眾面前[6]。中國當代藝術歌曲的演唱是心與心的溝通、是詩詞文化與音樂藝術的自然結合，以作品為最好的依托進行演唱是演唱者風格體現的最佳途徑，對于中國當代藝術歌曲的完全呈現具有十分重要的實踐意義。

4.發揮自身風格優勢，科學對待發聲方法

風格是事物的一種特征，它作為外在特征表現出來，但是實質上卻是事物內部形成的穩定的、系統化的特征表現。不同的演唱者對于相同的作品會有不同風格的演繹，這就是藝術的魅力所在。在中國當代藝術歌曲演唱中，我們一直強調演唱與作品的高度自然統一，在演唱中是以作品詮釋的自然流露與表達，用心自由地表達作品的內涵，把平時對于作品文化內涵的積累進行釋放與表達，在作品演唱中進行風格的表達與詮釋[7]。在中國藝術歌曲的形成中，我們借鑒了西方的演唱技巧，包括發聲方法。經過實踐證明這些發聲技巧是科學的，但是，中國當代藝術歌曲的演唱具有本土化因素，適當地將民族歌唱技巧運用到演唱之中，讓人民大眾真正地感受到中國藝術歌曲離他們并不遠，是一種符合人民大眾審美與口味的藝術作品，更能體現事物科學化規律的本質，對于中國當代藝術歌曲的發展具有極大的促進作用，會激勵更多的藝術歌曲創作者和演唱者投入其中，會有更多的藝術精品反映時代發展與前行的腳步，讓人們欣賞到音樂藝術文化美的享受。

結語

中國當代藝術歌曲凝聚了中華民族優秀文化和作曲家對于文化的旋律詮釋，具有的文化因素和能量信息非常大，意境深遠、旋律優美，在給人民大眾奉獻音樂美的同時，也是對中國新舊詩詞的一種回顧與回味，凸顯出中國當代藝術歌曲的藝術地位與價值。但是，一些演唱者對于作品的詮釋還不夠，尤其是對于作品風格和內涵的把握不盡如人意，在一定程度上影響中國當代藝術歌曲的健康發展。中國當代藝術歌曲要想進一步的發展，演唱者要不斷地進行基本功的練習，提高自身文化修養和文學素養，增厚文學根基和底蘊，深刻理解詩詞作品的思想情感和作曲者的情感表達，通過演唱技巧將詞曲巧妙地表達出來，展現出中國當代藝術歌曲的魅力與感染力。