古典主義時期室內樂大提琴演奏技法的進程研究

周映雪

沈陽師范大學音樂學院 遼寧 沈陽 110034

無論是哪個時期的音樂,其音樂藝術的表現形式,基本上都是與音樂變革所處的時代特征相吻合的。對古典主義時期來講也是如此,古典主義音樂文化結構,與前期較為粗略的表現形式不同,更多是追求優雅藝術的方向。優雅可以說是直接貫穿了古典主義音樂文化之中,成為古典主義音樂最核心組成要素。古典主義音樂規整、精致、優雅,給人一種“完美”的藝術體驗。古典主義時期的室內樂音樂重奏是最主要的藝術表現形式,其中大提琴更是室內樂音樂中的常規性表現。隨著人們對古典主義音樂追求的不斷提升,大提琴演奏通過改良演奏技法,更加符合新時期人們對古典主義音樂的審美需求。本文主要研究大提琴節奏和演奏技巧,并探討室內樂大提琴演奏技法的進程,希望可以為相關人士提供思考和經驗。

一、大提琴的節奏和演奏技法

大提琴演奏技巧較為復雜,但也是有著規律可循的,音符演奏基本上是依靠手和弓的完美配合來實現的。不同的音樂作品其音樂風格也是不同,演奏者需要結合樂曲風格來確定演奏者的力度表現,進而體現出樂曲音質的不同。舉例來講,在演奏貝多芬曲藝作品時,演奏者需要注意曲中情感變化,貝多芬曲藝作品比較淳樸且情感表達更為平淡。而在演奏莫扎特作品時,其情感表現更為明顯,音樂作品更加豐富和起伏。因此,在進行大提琴演奏時,演奏者要首先關注作者性格特征和作品風格表現,進而根據作者和作品情況,更好的發揮大提琴演奏技巧。下面,筆者就貝多芬曲目中的大提琴演奏,對大提琴節奏和演奏技巧進行說明:

第1,sf、sfp、fp等表現力標志。貝多芬曲目中經常會出新持續性出現,

比如ff-sf-fpsf-p-sf-p-pp、ff-pp、p-fp等,演奏者應對持續性變換時,要根據實際需要進行靈活轉化。首先,對于爆發力,演奏者要提前意識演奏曲目爆發處,在接觸弦時要注意集中發力,保證音樂作品音質。其次,連續集中爆發。演奏作品時右臂運弓要有力,風格表現要隨心隨欲,且音符在表現上要飽滿,注意下半弓的音頭重音。在不規則休息停止和弱拍重音表現上,要體現出聽覺的差異,根據不同的演奏節奏運用不同的弓法表現。再次,長曲中的漸進和突進。演奏者要根據樂句的線條起伏,適當的使用弓速和弓段。但是考慮到貝多芬曲目的特殊性,演奏者要充分的體現出作者的內心想法和創造動機,尤其是在弓速、弓段、弓壓等技巧的運用上,結合右臂右手持弓,運用弓力進行松弛演奏。

第二,嚴謹的節奏表現和運弓技巧。貝多芬大提琴曲目中經常性出現大量音符帶有跳音,對于此類音符跳音,往往需要演奏者利用特殊的技法進行演奏。這就對演奏者在弓速、弓段、弓壓等技巧運用上提出了更高的要求。無論是弓速、弓段還是弓壓,演奏者都需要注意分配的嚴謹性,三者不能出現同樣的表達,以免影響到大提琴曲目中,音樂表現的連續性和音質表現的完整性。

二、古典主義時期室內樂大提琴演奏技法進程

（一）古典主義時期室內樂大提琴右手演奏技法進程

1、爆發力逐漸增強

古典主義時期大提琴演奏技法的改良和創新者,基本上都是在大提琴音樂演奏方面有著極深造詣的音樂家,最具代表性的音樂家就是貝多芬。貝多芬在大提琴演奏上的地位以及所創造的音樂價值,是同時期音樂家中的佼佼者。貝多芬早期的大提琴曲目,作品表現上基本上是以簡單風格為主,但是后期貝多芬已經開始出現弓法的改進,而爆發力便是貝多芬演奏改良的重要方向。觀察貝多芬早期的琴譜可以發現,古典主義時期的琴譜逐漸增加力度表現記號,二期對于提前意識以及集中發力方面,都有改良技法的特征出現。甚至在一些同比貝多芬的音樂大家琴譜中,已經出現了技法呈現出持續爆發的狀態。像大提琴等樂器的這種室內樂,早期是在貴族的城堡或者豪華大廳中演奏的,演奏者只有隨時對演奏的狀態進行保持,才可以發揮出穩定的水平。因此,既要呈現出飽滿的演奏狀態,又要維持音頭重頭的連續性,保持這種演奏方式,突出爆發力效果,才會發揮音符反差美。

2、節奏更加嚴謹

古典主義時期的大提琴演奏,在表現形式上更加嚴謹,右手演奏技法上甚至出現了時值音符。時值音符的出現,直接加大了演奏的難度,使得音樂表現的偏隱性增強。演奏者如果想要精準的將音符一一進行體現,則需要在 演奏過程中盡量控制右手演奏速度。在每一個音的弓段分配中,都需要進行嚴謹的分配。尤其是在大提琴獨奏時,不和諧的指法的出現,都會影響到音樂藝術表現狀態。古典主義室內樂大提琴演奏嚴謹性的提升,使得大提琴演奏技法更為精妙。

（二）古典主義時期室內樂大提琴左手演奏技法進程

1、指法發生變化

相比于右手,在大提琴技法中,左手的技法難度系數反而更高。尤其是在新古典前期,大提琴演奏者在手指運用上更喜歡用一個手指進行移動。手指的把位基本上橫跨四個把位,超過四個把位的現象極少。而進入到古典主義時期以后,伴隨著大提琴音樂風格的改變以及作品演奏形式的轉變,從而使得大提琴的指法相應的發生了改變。舉例來講,當大提琴作品中音程關系發生轉變時,大三度會出現兩指演奏形式。但是在模進狀態時,大提琴演奏的把位幅度反而出現減少現象,將在兩指演奏基礎上改為一指把位。因此,進入古典主義時期,指法的改變相對突出,甚至在當前的大提琴演奏中,還會有部分演奏者運用新古典主義指法。

2、音域跨度降低

大多數演奏者,在室內大提琴演奏過程中,會照搬早期的演奏技法,但是部分有想法、敢嘗試的演奏者,會在原有的基礎上進行技法改良,使得曲譜的呈現狀態更加符合自己的演奏習慣。同時,為提高大提琴演奏的水平和音樂表現,很多演奏者會盡量避免使用空弦。舉例來講,以貝多芬的奏鳴曲為例,部分演奏者會根據演奏需要調整演奏力度,采取對比的形式對演奏的精妙處進行演繹。再比如,演奏者還會根據演奏需求,對樂譜中低把位音符進行變更,使用不同把位位置,將樂譜中的音樂表現進行美好呈現。以快慢組合形式進行演奏,可以大大提升大提琴演奏的藝術感,但音域跨度降低,也存在一定弊端,即在表演局限性上表現較大。

3、裝飾音頻率提升

在新古典主義時期之前,大提琴演奏的樂譜中,已經出現了裝飾音現象。但是,與后期所表現的裝飾音不同,之前的裝飾音更多的像回轉音,也沒有在節奏時值上進行突出。進入新古典主義時期之后,一些創作者苦于把位受限,更多的選擇其他把位進行創造選擇。從根本上講,裝飾音的出現和改良,并沒有從源頭促進大提琴技法的改革,但是對演奏過程中手指位置的改變,確實起到了積極的推動作用。在應用裝飾音作用下,大提琴曲譜逐漸出現三種譜號,需要演奏者拇指和內部骨骼的同步作用發力。因此這就給演奏者的演奏技巧和意志力提出了更高的挑戰。但是應用裝飾音也給演奏者帶來些許便利,比如,對于曲譜中的相同音符,演奏者也可以使用不同琴弦進行演奏,而且具體的演奏方式可以隨著演奏者的習慣、手指手法等進行調節。因此,大提琴演奏作品中應用裝飾音頻率的提升,給演奏者在大提琴演奏方面,帶來了技法上的重大改良。

4、增加了表情語言

古典主義早期階段,大提琴演奏中表情語言的應用相對較少,但是隨著時代的變遷,到了古典主義后期階段,表情語言的應用反而增加。這種演奏形式的變遷使得大提琴演奏的觀賞性價值大大的提升。早期的音樂大家,已經在表情語言應用上如火純青,比如貝多芬在譜寫的曲譜中,對于每個音符細節處,都標定了語言表現要求。這些語言要求能夠使得演奏者可以更快速的投入到演出中,在表情語言的藝術變現上,會直接對現場觀眾進行音樂情緒上的帶動。另外,在語言表情的表現中,演奏者還可以利用樂譜的熟悉度,使得整個音樂的脈絡得以洞察。

總結

綜上所述,隨著時代的不斷發展以及科學技術的不斷進步,大提琴的演奏技法也在時代的大潮流下不斷的前進和發展。如果想要獲得優美的大提琴室內樂演奏曲,演奏者需要保持心態放松、身心愉悅,且在演奏技法上進行熟練和創新。尤其是對于新古典文化時期的演奏技法,在深挖其精髓進行繼承的同時,還需要用發展的眼光對待演奏方法的創新。現代大提琴演奏中,相關人員要與時俱進、不斷創新,結合大時代背景下音樂文化變遷,肩負起發展大提琴演奏技法的使命,讓全世界愛好音樂的人們去感受音樂的巨大魅力,感受音樂中所蘊含的情感,讓古典主義室內大提琴文化屹立不倒,讓美好的音樂文化感染、影響每一代人。