藝術傳播下的聲樂教學
——評《藝術的傳播:聲樂教學藝術發展研究》

藝術交流為傳統聲樂藝術提供了自我展示的平臺，開拓了聲樂藝術的傳播渠道，使我國傳統藝術真正走向了世界。由史曉麗所著的《藝術的傳播：聲樂教學藝術發展研究》（東北師范大學出版社2018年1月出版）一書從以上問題入手，以藝術傳播為切入點，分析了聲樂教學藝術發展的現狀，展望了聲樂教學的未來，兼具理論研討價值和實踐參考價值。

成熟的理論框架。該書洞察了聲樂教學與聲樂藝術的關系，架構了完整的論述框架，集中闡述了聲樂、音樂藝術等核心概念，并深入挖掘了核心概念的關系。首先，該書介紹了聲樂藝術發展理論，明確了聲樂藝術發展的階段性特點，分析了聲樂藝術的傳播形式，總結歸納了國內外的經典理論觀點，并提出藝術傳播理論。其次，該書介紹了聲樂教學理論及內涵，論述了聲樂教學規律和原則。最后，該書整合了聲樂藝術理論與聲樂教學理論，設定了聲樂教學藝術理性化建設目標。從整體上來看，該書基于藝術傳播學角度，對聲樂相關理論進行了全面剖析，體現了作者專業的學術素養。

可貴的歷史思維。該書以歷史為發端，注重總結歷史經驗教學，在歸納科學規律的同時汲取教訓，試圖為當代聲樂藝術發展提供參考。作者以聲樂教學為論述重點，在唱法分析過程中巧妙融入歷史思維，使歷史與現實一一對照。分析當代聲樂藝術的特點，理順聲樂教學的發展脈絡，攻克聲樂教學研究的重難點。縱觀全書，可以發現作者注重引經據典，從歷史中尋找答案，體現了廣博的學術見識。

積極的實踐探索。該書結合實踐情況，立足現實展開分析，以聲樂教學的不同唱法為研究主體，得到了科學的研究結論。首先，該書闡述了美聲的演唱特點，對中西方美聲教學展開對比，提出關注演唱技巧，從藝術傳播角度優化美聲教學。其次，該書論述了中國民族聲樂的特征，提出形成訓練方案，傳承傳統藝術，發揚傳統文化。最后，該書概述了通俗唱法的特點，提出做好發聲練習，注重學習者個性化差異，凸顯教學藝術性，提升學習者審美鑒賞能力。該書圍繞聲樂藝術教學展開論述，深度挖掘其內在價值，結構層次清晰，內容全面，思維創新，體現了作者嚴謹的學術精神。

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書名：《藝術的傳播:聲樂教學藝術發展研究》

作者：史曉麗著

出版社：東北師范大學出版社

《藝術的傳播：聲樂教學藝術發展研究》從藝術的傳播切入，研究聲樂教學藝術的發展，以八個章節的內容來闡釋筆者的研究心得。第一章，從認識音樂藝術和聲樂開始，將本專著研究的重點——聲樂，與音樂藝術的另一重要組成部分——器樂，區分開來，作為樹立正確認識的開始，在此基礎上明確聲樂藝術的范圍和種類。第二章重點研究了音樂教育學和音樂教學的內容、原則及方法。第三章介紹了中西方音樂教育的發展簡史，目的是探索音樂教育發生、發展的歷史規律，為當代音樂教育的發展提供一些可資參考與借鑒的經驗或教訓，使我國的音樂教育事業能夠健康地發展下去。從第四章開始，切入了音樂教育中的聲樂教學藝術，在明確聲樂藝術教學概念的基礎上進行聲樂教學的理性化建設。所以在第五章、第六章和第七章中，分別研究了聲樂教學中美聲、民族和通俗唱法的藝術性傳播，為培養不同聲樂類型學生的聲樂藝術審美能力而服務。