淺談八大山人的悲情藝術

胡韻月

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333000）

0 引言

八大山人，一位富有家國情懷的傳奇性人物，本名“朱耷”，譜名朱由桵，號雪個、個山、人屋等,自稱為“個人驢”，居江西南昌。生于公元一六二六年，卒于一七O五年（即明天啟六年至清康熙四十四年）①。第十六子朱權的九世孫，為明朝宗室后裔。

1 八大山人的生平與個性

八大山人，三百年來鶴立雞群，卻一生坎坷、悲苦。從小生長在富裕且充滿濃郁文化藝術氛圍家庭里的八大山人在年少時便能書善畫，懸腕手寫書法家米芾的小楷，并熟背儒家經典，天資聰穎，才華橫溢。原本踏上仕途之路的他卻遭遇明朝覆滅，為逃避政治上的迫害，早早皈依佛門，削發為僧，從此過著隱逸的生活。數年后，還做了道士，使用“個山”“雪個”“個人驢”等古怪別稱來表達他的亡國之恨。中年時又另起了一個獨特且世人都悉知的別號——八大山人，并且時常在他的書畫作品上豎筆連寫使用此別名來題款，使人看上去像“哭之”、“笑之”的字樣，不僅體現了他對世俗的嘲諷，同時也透露著一種不屈不饒的精神。晚年，山人自建了一所“寤歌草堂”陋室，以賣畫維持生計，過著凄苦的生活直到逝世。

八大山人從小背負著國破家亡的劇痛，以至于使他的個性看上去瘋癲怪癖，時而瘋、時而啞、時而哭、時而笑，讓人捉摸不透。但他常把內心的悲涼與心中的悲憤借字畫與筆墨揮灑，抒發而出。鄭板橋曾就八大山人的畫作說：“橫涂豎抹千萬幅，墨點無多淚點多”。八大山人一生對繪畫勤勉，畫過不少作品，百姓想要其字畫也是有求必應，但若是達官貴人想索要其字畫卻是難于登天，不屈膝奉人，不屈意媚世。

2 八大山人的繪畫藝術特點

八大山人的字畫奇特怪誕，禪意詩情又意味深長。時常在字畫中隱晦著嘲諷之意，讓人不明就里，不僅體現他孤傲的個性，同時也流露著神秘的意味，可能與他遁入空門有關，作品滿腹禪意。他同“弘仁、石濤，髡殘”并稱清初四僧，因這四人都過著為僧為道的隱逸生活，不入世俗，性格鮮明。八大山人在繪畫上則以潑墨寫意畫著稱，鳥魚、畜獸、花卉、果蔬、山石無所不畫，且尤以花鳥、書法成就最高。

2.1 八大山人鳥魚繪畫特點

昂頭聳翅，俯首挺胸，黑睛上沿，白眼向人等夸張、傲慢的姿態是山人畫鳥的特點。如著名作品《孤禽圖》，流露著一股“橫眉冷對”的倔強之意。眼眶畫的奇大，黑睛點在眼眶上沿，著墨不多，卻用筆傳神，一眼便為之所動，象征著他對世俗的憎恨、憤怒與無奈，借禽畜的身姿和眼神透露出來。而細觀山人的《魚圖軸》，所畫之魚悠游自在，有一種置身湖畔、與魚同化之感。紙上的空白幻成萬千頃汪洋，寄托了他懷念故國的哀思，立意禪述，畫面無不痛徹心扉，卻心境豁然，至此流露出山人的胸襟與境界。

2.2 八大山人山石繪畫特點

荒涼孤寂，殘山剩水，悟道修真，妙在言外是八大山人山水的表現方式，萬籟如梵音，心身俱為化，畫中的一意一境，似夢似真。如著名山水作品《天光云景圖》，水天一色般空靈的意境，表現出山人對出游于山間的濃厚興趣，以及向往沒有人世糾紛的山間生活。線條蒼勁有力，墨色枯濕相間，無不滲透其慷慨激揚之心情。山人畫的石頭上大下尖，圓勁可愛，黝然突出，意味不盡，且造型立體感極強。如《巨石》、《奇石》絕無斧鑿痕跡，不故作驚人之舉，卻自能驚天動地、泣鬼神。所謂“好畫無筆觸，妙在不言畫”。

2.3 八大山人書法作品特點

以簡表意，筆法灑脫，妙趣橫生，從容雅靜則是八大山人書法的特點展現。他早期的《傳絮寫生冊》嘗試了楷、隸、行、章草個體書法，圓筆中鋒，具鐘王之氣、晉人之韻。其楷書是從歐陽詢父子而來，結體狹長，用筆方峻，鋒芒外露。再往后學習黃庭堅和董其昌，如《黃庭內景經冊》用筆既有黃庭堅的勁潑老辣，又有董其昌的輕逸秀潤。晚年，山人仍孜孜不倦的臨摹前人甚至是同時代人的書法，探求前人的藝術之美，將其融匯貫通到自己的書法藝術中，單個字看上去東倒西歪、重心不穩，但全篇卻勻稱和諧，奔放雄奇，乃一位真正的藝術天才。

3 八大山人獨特的藝術表現

八大山人一生雖“生不逢時”，飽受“家國之痛”，但卻成就了偉大且獨特的藝術。無論在造型、構圖、筆墨還是繼承與創新等方面都匠心獨運，功力深處乃至爐火純青之境，后人只有欣賞卻難以模仿。

3.1 造型方面

造型上，“以意造境”，嘗試的進行藝術突破，采用夸張奇特的造型，使之生意盎然。長期以來，八大山人不論畫花、鳥、石、林都注意形象的刻畫，注重神情氣韻。“白眼向人”、“黑睛上沿”、“俯首挺胸”等這些特征用奇特夸張的形象造型來突出他對滅明的清王朝的憎恨，前無古金。世人都說山人畫的物象很怪，甚至加以歪曲、丑化、變形，比如鼓腹鳥、瞪眼魚，皆是用“以神取形”的高超手法把一些想要表達的形象活脫脫的用筆展現出來，顯得生動而富有情趣。“筆不工而心工，筆不周而意周”，他的繪畫充滿了藝術的戲劇性和矛盾性，是難得的奇才，歷代罕見。

3.2 構圖方面

構圖上，八大山人的藝膽出奇之大，敢于在自己的作品中嘗試前人從未有過的構圖方式。南齊謝赫曾提出的“六法論”之一則是：經營位置，指的則是構圖。中國畫家十分重視構圖研究，如范寬喜為全景式構圖；馬遠、夏圭喜為邊角式構圖；潘天壽喜為方形構圖。而山人的書畫則喜為圓形構圖，物象周圍常空空蕩蕩，無依無靠。往往以少勝多，簡潔少墨，寥寥數筆卻留白自然，給人無畫處皆成妙境的藝術效果。并且山人在他的畫作中留白也會善用‘奇兵’，常常用款書去充實畫面，讓人有一種出奇制勝之感。重氣勢，重構成，重留白便是山人所講究的構圖形式美。

3.3 筆墨技法方面

筆墨技法上，潑墨奔放，筆簡而勁，風貌拙樸，含蓄有意是八大山人用筆、用墨的特點。中國畫“六法論”第二條即“骨法用筆”體現在山人作品上乃一絕。他用筆大膽簡練，線條凌厲勁峭，多作中鋒與側鋒用筆，瀟灑橫溢，變幻無窮，妙和天趣。墨色層次分明，淋漓瀟灑，章法險峻含蓄。山水方面，學倪云林的清逸疏朗，卻更為雅致；學王蒙的華潤，而更為酣暢。花鳥方面，學徐渭，卻風格迥異，徐渭奔放直接，而山人則欲言又隱。正是這種出類拔萃的藝術家才能夠作畫如書、作書如畫，書中有畫味，畫中盡寫意。

3.4 繼承與創新

在繼承與創新上，八大山人不斷開辟革新道路。在創作的同時既能夠取諸家之長皆為己有，不為前人所拘囿，在長期的藝術實踐中不斷地尋求創新之路，不落常套，保持自己的鮮明個性特征，走出了一條既尊重傳統又超越傳統的道路。嫻熟的把握作品的簡與繁、濃與淡，運用于自己的繪畫藝術之中，形成了屬于他自己特有的新型藝術繪畫風格和藝術形式。揚州八怪、海上畫派及齊白石老人等大家都從八大山人繪畫中吸取了創新的營養。八大山人的藝術是我國繪畫史上的一份珍貴遺產，我們要學習他在繪畫上的革新精神和優秀技法，來做為美術的借鑒。

4 八大山人繪畫藝術在陶瓷上的借鑒與運用

通過了解八大山人的繪畫技法及筆墨藝術，另我深有感觸。作為一個陶瓷繪畫者，嘗試把八大山人的繪畫藝術表現方式應用在陶瓷上也令我如魚得水，無論是釉下青花或是釉上彩繪，他的灑脫奔放，瀟灑橫溢的繪畫技法，中、側鋒用筆，大膽的用墨，夸張簡潔的造型和重留白的構圖等方面皆讓我受益匪淺，山人的“借景抒情”，“妙在言外”使我不斷地去領會與學習。紙本上的山人字畫盡情揮灑，酣暢淋漓，如飲仙繆，其一筆一畫，一點一線，無不滲透人生。他的畫作是無聲的暗示，暗示著他國破家亡的身世，凄涼的悲慘心境，現實的冷酷卻又無可奈何的心境。這悲言之情，躍然瓷上，則超凡脫俗。八大山人的藝術如一面慧鏡，給人以深沉之中無限情愫，騰挪跳擲，極盡悲喜，令后人望而卻步，景行行止。而我則沉浸于八大山人的繪畫技法之中，悲歡交集，領略其無窮意境，勃發禪意人生。哭之笑之，入紙入瓷，蔚為大觀，這便是山人之藝術魅力，籍我之手躍然陶瓷星空。

5 結論

三百多年來，人們對八大山人的畫作仁者見仁，智者見智。他雖沒有留下大量畫論，但從他的悲情藝術里我們看到了他把自己的家國之悲、身世之痛全都言表在書畫作品里。天地之間的大美往往是無言的，最簡單也是最繁縟，最淺顯也是最深邃，最簡約也是最高華。正是在這種對立而又統一的矛盾中，成就了八大山人藝術的產生。幾百年后的今天，我們只能從山人的傳世書畫中體會山人的藝術之路。皇室的血統；動蕩的時代；國破家亡的身世；凄涼的心境；不世出的絕世才華；內心的高傲和現實的冷酷等等這一切的一切，都集中在八大山人的身上，當我們觀賞他的字畫時，漂浮著一顆經歷無數磨難之后又回歸于平靜的心靈。從悲苦的身世和平凡的生活中，八大山人感受到了人生的無奈，也悟出了藝術的快樂和純真。所以在他的悲情藝術里讓我們感受到的是藝術旺盛不衰的生命力，窺見的是中國藝術的深邃和神奇。