從舶來品到多元性

吳建宏

摘要：在清代，油畫作為傳教士文化的附屬品服務于宮廷，經(jīng)過長期的演變與傳播，直至晚清和民國，才逐漸確立了油畫的教育系統(tǒng)，在徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文樑等大師的努力下，中國油畫教育逐漸成形；新中國初期，油畫民族化的呼聲此起彼伏，舶來品的本土化轉型成為彼時藝術改良的焦點；改革開放后，經(jīng)過“八五”思潮的洗禮和全球化的浪潮，油畫經(jīng)歷了三個重要階段。本文在系統(tǒng)考察中國油畫發(fā)展歷程的基礎上，結合自身理解和創(chuàng)作實踐，從微觀視角出發(fā)，解析中國油畫的歷史與現(xiàn)狀，從而更好地“以史為鑒”，使“圖文互證”。

關鍵詞：舶來品；徐悲鴻；多元性；圖文互證

一、近現(xiàn)代油畫在中國的發(fā)展

油畫對中國來說屬于“舶來品”，它伴隨晚清政局動蕩和社會文化的變革，循序漸進，落地生根。初期，它是西方思想文化沖擊的附庸，在清代宮廷中扮演著記事的角色。在17、18世紀的前攝影時代，郎世寧、王志誠、安德義等西方傳教士兼任宮廷油畫家，其作品中保留了豐富的史料，有著極高的圖像史學價值。到了晚清時期，許多仁人志士先后出國留洋，學習國外的軍事、科技等知識，其中自然不乏對西方文化藝術也充滿熱切的青年畫家，如李鐵夫、馮鋼百、李叔同等人，他們就是中國藝術界“西學東漸”的先驅者和奠基人。

民國時期，政府公派留學生，學習國外先進的軍事、科技、經(jīng)濟、法律、制度、思想等，留學成為有志青年改變民族命運的共同選擇。這一時期學習西方油畫的留學生，有徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘玉良、陳抱一、常書鴻、王子云、顏文樑、吳大羽、關紫蘭、吳冠中、趙無極、朱德群等。他們或前往法國、或抵達日本，帶回不同于本土的油畫繪畫技巧，將油畫藝術系統(tǒng)地引入了當時積貧積弱的中國。徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文樑所主持的中央大學藝術系、國立杭州藝專、上海美專、蘇州美專等專門學校，更是將油畫以教育的方式進一步傳播和發(fā)展，通過教學、教材和美術生畢業(yè)后的二次傳播，形成蔚為大觀的繁榮局面，也催生了不同藝術追求的藝術流派。

新中國成立后，百廢待興，文化風氣和時代需求促使中國藝術走向變革和進步。1942年延安文藝座談會所確立的文藝方針持續(xù)發(fā)揮著積極的作用，“藝術為政治服務”的準則促使藝術家積極創(chuàng)作人民大眾喜聞樂見的文藝作品，藝術的政治性和宣傳性得到凸顯，藝術家的創(chuàng)作旨在為人民服務。此時，外來文化如何與傳統(tǒng)文化相結合，成為一代油畫家們所爭論的焦點。在此背景下，吳作人、董希文、羅工柳、馮法祀、鐘涵等油畫家提出油畫“民族化”，開啟了中國油畫第二個重要的歷史發(fā)展階段。同蘇聯(lián)建交后，蘇聯(lián)的油畫藝術被引入中國，沖擊了此前以法國、意大利油畫為核心的繪畫生態(tài)，從派遣學生留蘇學習油畫藝術，到中央美術學院成立“馬克西莫夫油畫訓練班”，脫胎于歐洲的蘇聯(lián)油畫成為新中國油畫的新風尚。

經(jīng)歷20世紀60年代至70年代的社會動亂，改革開放后，老一代藝術家逐漸淡出藝術界，新生力量開始崛起，新的社會風氣正在醞釀，西方文化再次影響中國。“八五”思潮的出現(xiàn)正是青年畫家對西方藝術的再審視與接納。油畫作為既古老又新穎的藝術形式，開始同歐洲古典主義油畫之后的印象派、野獸派、達達派、表現(xiàn)主義、波普藝術相銜接，快速融入了西方主流藝術的多元發(fā)展，中國藝術界再一次邁入學習西方藝術的時代。20世紀90年代以后，新生代、政治波普、女性主義、艷俗藝術及抽象主義開始復蘇，在我國形成了具有本土特色的藝術作品，使中國油畫的發(fā)展呈多元化趨勢，延續(xù)至今。

二、探索與機遇

西方藝術家出于對傳統(tǒng)的考量和歷史因素，會由于“歷史負擔”等，在研習和發(fā)展西方油畫時遇到各種各樣的阻礙。但對于中國而言，油畫作為“舶來品”，在中國僅有100余年的歷史，與本土藝術還處于融合與碰撞期，具有較大的發(fā)展空間和變革的可能。因此，我國藝術家不僅要學習西方油畫藝術的精髓，還要融入中國的優(yōu)秀文化與改革開放以來的現(xiàn)代化成就，全面呈現(xiàn)中國獨特的社會環(huán)境和歷史文脈，使油畫藝術成為具有中國特色的繪畫藝術。改革開放以后，隨著中西方文化的不斷融合、交流，中國油畫呈現(xiàn)了新的發(fā)展格局，即一方面學習西方優(yōu)秀的油畫傳統(tǒng)，在短時間內(nèi)達到了新的高度；另一方面研究、梳理西方繪畫流派和理念，不斷拓寬本土畫家的眼界。

當代中國油畫的成就歸功于政策的寬松、時代的變革和藝術的繁榮，也離不開油畫家們的努力與探索。中宣部重大歷史題材繪畫創(chuàng)作項目、國家藝術基金美術創(chuàng)作項目、各省級文化藝術基金扶植項目及民間基金的創(chuàng)立，使油畫這一外來文化煥發(fā)出新的生命力，中國畫家的作品在國際上頻頻獲得贊譽，中國油畫在世界藝術中的地位也隨之大幅提升，新的可能正在醞釀，新的藝術呼之欲出，中國油畫的迅猛發(fā)展也使歐洲畫家們感到驚訝。當然，中國油畫在發(fā)展中也存在一些問題，在這些問題不斷被解決的過程中，中國油畫家們把握了一個又一個新的機遇。

20世紀90年代初，中國經(jīng)濟的騰飛和藝術市場的興起，催生了大量收藏者群體、拍賣公司、畫廊和民營美術館，藝術品的價格和流通數(shù)量也在大幅增加，供需關系促進了油畫的進一步發(fā)展，收藏者群體年輕化的趨勢也推動了油畫風格的不斷創(chuàng)新。但一些畫家為了迎合一些低層市場的需要，創(chuàng)作的油畫作品缺少對現(xiàn)實狀態(tài)的反映以及東方意蘊和民族精神。2000年后，藝術品市場一片火熱，甚至受到人為操縱，出現(xiàn)“天價油畫”，輿論嘩然，引起了不良的社會影響。這種“黑幕”是拍賣公司和畫廊聯(lián)手進行資本運作，“歪風”由紐約吹到香港，最終席卷內(nèi)地。成名藝術家的作品價格被不斷刷新，使藝術家在金錢面前開始動搖，轉向圖像的復制和拼湊，作品經(jīng)不起藝術的推敲，失去藝術的靈魂。一些打入藝術市場的“財團”用特殊手段將畫家層層包裝，推向市場，破壞了以作品質(zhì)量為核心的市場關系和評價體系。在金錢面前，學術與藝術的獨立性一度失位，年輕油畫家的投機心理極速膨脹，牟取利益成為藝術創(chuàng)作的目標，市場的不良現(xiàn)象，對文化藝術生態(tài)和藝術家的個人價值觀塑造造成了不同程度的負面影響。

一些受利益驅動的寫實派畫家，在進入創(chuàng)作瓶頸期，或形成了某種被市場認可的創(chuàng)作模式后，不思進取，不斷模仿自己，成為應對市場的“生產(chǎn)型”畫家，不再具有開拓精神。有些畫家在市場上有一定名望后，就聘請“槍手”為自己捉刀，甚至恬不知恥地署上自己的大名。反觀西方傳統(tǒng)藝術精神，西方油畫家大多秉承批判態(tài)度，注重藝術進步，當代畫家更應追根溯源，堅持這一優(yōu)良傳統(tǒng)，保持對資本的警覺。中國的批判性繪畫一度成了畫家發(fā)泄個人情緒的通道，為迎合西方油畫的意識形態(tài)，許多當代畫家一味求新、求怪、求熱度，以“妖魔化”的手法歪曲社會現(xiàn)實和塑造個人形象，違背審美原則與審美精神。國外的一些美術館和博物館所收藏的中國油畫作品，真的能代表中國的民族精神或中國的價值立場嗎？

隨著市場上新型繪畫工具及繪畫設備的涌現(xiàn)，畫家們對繪畫探索、研究的熱情逐漸冷卻，多依靠空洞的概念和圖像拼貼支撐整個畫面。繪畫藝術需要藝術家用眼睛和心靈去感受生活、觀察社會、探究人文，一件藝術品的價值在于精神品質(zhì)、思想觀念以及創(chuàng)作者在高難度下展現(xiàn)的技術水平。努力變換不同的表現(xiàn)手法，雖然有新有變，但不過是形式游戲，探索和變革藝術內(nèi)在則需要畫家經(jīng)年累月，耗費大量精力從實踐中得來，在創(chuàng)作過程中根據(jù)自身素質(zhì)揚長避短，確立方向。同時，油畫創(chuàng)作還要適應時代的變化，使繪畫藝術具有當代性。藝術的形式語言要與時代發(fā)展相貼合，不斷融合現(xiàn)代審美理念，才能使中國油畫保持鮮活，不被日新月異的新興媒介所影響的文化觀念所淘汰。

三、關于油畫創(chuàng)作的思考

作為一名美術館的工作人員，面對多元化的藝術生態(tài)和復雜的國際局勢，筆者認為，當代油畫藝術家一方面要汲取和學習前輩優(yōu)秀的創(chuàng)作技法，規(guī)避文化價值多元化所導致的無序狀態(tài)；另一方面，也要積極拓寬自身眼界，接納同時代的藝術觀念，積極營造符合本國國情的油畫藝術氛圍，在創(chuàng)作之路上勇攀高峰。對于筆者個人而言，應在美術館策展理念和策展人、學術帶頭人的引導下，結合自身的藝術基礎、創(chuàng)作實踐、工作實際，努力端正創(chuàng)作方向，盡管這一過程艱辛而漫長。

通過上文對中國油畫發(fā)展歷程的系統(tǒng)化梳理和微觀分析，作為一名油畫創(chuàng)作者，筆者擬結合自身的體驗和創(chuàng)作感受，提出三點思考。

其一，研讀美術史，通過學術交流、閱讀寫作和新媒體平臺，不斷提升學術知識儲備，提升藝術認知，深化對經(jīng)典作品魅力與價值的體悟。因此，筆者將不遺余力地臨摹、學習，初窺油畫藝術的基本門徑，在持續(xù)的創(chuàng)作和工作中，參照不同歷史時期和繪畫流派的經(jīng)典作品，吸收不同風格、不同時代的前輩藝術家的技巧，豐富自身的創(chuàng)作語言。

其二，梳理和思考中國油畫的發(fā)展史，使筆者意識到油畫與時代的相互關系與價值作用，拓寬了筆者的視野。筆者將繼續(xù)深入社會生活，體驗社會與時代變遷中的景觀、人物、城市及發(fā)展歷程，堅持“師法造化”的中國式寫生理念，大膽走出畫室，注重寫生規(guī)律，深入現(xiàn)實生活，在學習美術史和經(jīng)典作品的基礎上，以寫生為路徑，豐富個人的創(chuàng)作視角和靈感。

其三，筆者認為，當代畫家在藝術創(chuàng)作和技巧傳承之外，還要廣開眼界，閱讀圖冊、書籍，提升人文素養(yǎng)和審美能力，強化“隱形”的創(chuàng)作源動力，挖掘內(nèi)心蘊藏的精神能量，增強油畫創(chuàng)作的學術性和人文關懷，肩負社會使命和民族榮辱，不斷沖擊藝術高峰。

盡管藝術之途長路漫漫，但懷揣藝術夢想，站在美術館畫家的立場，筆者作出如上思考，也希望處于不斷變革的文化環(huán)境中的當代油畫家保持初心。筆者所領悟到的、自身同油畫發(fā)展歷程之間千絲萬縷的精神聯(lián)系，始終豐富著筆者的人生體驗，在筆者的藝術之旅上，從不只是一種“舶來品”。

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