展覽的誕生
——“中國古代服飾文化展”的幕后故事

吳 爽/Wu Shuang

編者按：“中國古代服飾文化展”是以孫機先生等國博學者數十年學術研究成果為依托，按歷史時期分為“先秦服飾”“秦漢魏晉南北朝服飾”“隋唐五代服飾”“宋遼金西夏元服飾”“明代服飾”“清代服飾”六個部分，展出文物類型涵蓋玉石器、骨器、陶俑、服裝、金銀配飾和書畫作品等，兼具普及性與學術性。此文為策展團隊成員所撰，講述了展覽從確定文本到空間布置等各環節策展團隊所做的思考，“都是展廳里讀不到的故事，卻是理解展覽可見形式背后的歷史、素材和資料”。

展覽鏈接：

中國古代服飾文化展

展覽時間：2021年2月6日始

展覽地點：中國國家博物館 北18展廳

策展人：孫機、胡妍

策展助理：朱亞光

內容設計：高露、吳爽、鄭旋、張裴桐、吳比

空間設計：孫祥（主設計師）、姜全敏

平面設計：上官天夢（主設計師）、高暢

2021年新年剛過，“中國古代服飾文化展”如約在中國國家博物館與觀眾見面，開展消息一度登上了微博熱搜，吸引了許多觀眾前來參觀。出于疫情防控的需要，展廳進行了限流，國博出現了久違的排隊觀展場面，可見其受歡迎程度，也因此此展被我們戲稱為“網紅展”。

筆者作為策展團隊的一員參與了展覽策劃的全過程，當展覽順利地與觀眾見面的時候，也是我們的工作基本完成的時候。然而展覽的背后，卻有許多值得一述的故事，這是一些展廳里不可見的內容。

一

我們通常所見的展覽，指的是在一個特定的空間場域內，比方說博物館、美術館的展廳中，用實物加圖片或文字的形式，向參觀者講述某段歷史、還原某個事件或展示某種成就。展覽一定會有一個特定的主題和展線，但一般都以平面加空間的方式加以展示，讓觀眾走進一個特意營造的空間環境，使其能夠感受主題，了解歷史，收獲知識。但展覽工作的開始，往往是從文字入手的，而且是以深入的專業研究為基礎的。

策展團隊布展圖（圖片來源：策展團隊）

戴貂蟬冠人像（攝影：范立）

仿宋代牡丹蓮花童子紋綾（攝影：范立）

“中國古代服飾文化展”由孫機先生擔任總策展人，展覽的內容文本便是以國博從沈從文先生到孫機先生等專家幾十年的服飾文化研究為藍本，這是一個跨越中華五千年、內容異常豐富的文本。它以通史的敘述方式講述了華夏服飾的演變過程，由大量的文字、文物、圖片及手繪線稿組成。我們的工作便是將這樣一種著述式的文本形式轉化成為可視性的展覽。展覽與文本之間的區別就在于，展覽需要以實物為主體陳述主題，文字與圖片多為輔助形式，并且應言簡意賅；而文本恰恰相反，它可以以文字的形式完整陳述主題，而實物則以插圖的形式存在。因此，將文本轉化為展覽所面臨的第一個問題就是，如何在有限的空間內，用實物配合文字的形式清晰地講述整個中華服飾的發展演變。隨之而來的問題是，如何獲取這些實物，以及如何簡化文本文字，同時又能保證敘述的完整性。我們所采取的方式就是重新整合現有文本，刪減并合并章節內容，補充展覽所需的大歷史敘述，形成簡約概括的具有可操作性的展覽大綱，確保展覽敘述的流暢度；另一方面則在全國的文博機構內尋找并商借相關文物，將文本中的圖片轉化成展覽上的實物，保證展覽內容的直觀并提升展覽的展示效果。展覽文本的轉化與實物展品的搜尋，是本次展覽策劃工作中耗費時間與精力最多的地方，最終形成了展廳內以中國朝代更迭為主線的七個單元，配合著平面上文字、圖片及線稿，為觀眾講述不同朝代間的服飾特征及其承前啟后的變化模式。

明代頭面（攝影：范立）

著裝人像細節（攝影：范立）

二

為了豐富展陳形式，我們特意與北京服裝學院合作制作了11尊發型胸像和15尊著裝人像，以實物的方式還原了歷代的發型、冠式與著裝，每一尊塑像的細節都經過孫機先生的嚴格把關，幾易其稿方才成形。其中精心制作的15尊全身著衣人像，更成為本次展覽的一大亮點。

這15尊人像的著裝及配飾，全部參考有確切紀年的出土陶俑、美術作品與文獻記載復制或仿制而成，最大限度地還原歷代服飾的基本樣式。為追求更真實的服飾效果，人像所著服飾的工藝均盡可能按照服飾形制所處年代的工藝進行，布匹的原料、織造、染色及縫制，皆有史可依，北服的專家團隊更為此專門制作了相應的織機以復刻相應的編織技法，許多工藝更邀請了非遺傳承人加入制作。與此同時，所有的人像從內衣到外衣、從配飾到發型、從動作到儀態，皆按照歷史上的著裝規范復原，可以說這批服飾本身就是非常重要的古代服飾仿制品。稍感遺憾的是，為確保展覽展示的安全，觀眾只能隔著玻璃看到著外裝的人物形象，卻無法感知其內所著的中衣、內衣、下裙、褲子等被覆蓋于內的服裝形式，以及這些精心制作的布料柔軟的質感和秀美的紋樣。

雖然這些著裝復原人像并非文物，但其中的每一個細節都有歷史的依據，這些知識的獲取全部基于制作這批人像的服飾研究者們多年的研究成果，他們傾注了大量的心血，每一個看似不起眼的細節都建立在嚴格細致的考訂之上。嚴謹的史學研究態度貫穿了展覽的始終，體現了我們對歷史的尊重、對觀眾的負責和對待展覽的態度。

宋代公服（攝影：范立）

展廳現場（圖片來源：策展團隊）

圍繞這些人像，展覽在空間敘述上特意采用了各朝代先分后總的單一展線形式，即觀眾在進入每個單元的空間后，首先看到的是具體朝代的服飾信息，接著隨展線走向位于展廳中間以菱形分割而成的對應的朝代服飾人像。此種展陳方式的目的是讓觀眾的觀展順序與歷史發展的軌跡一致，使觀者在具備了一定的服飾知識之后，通過著裝人像的整體概貌，將零碎的知識加以整合，形成相應朝代服飾特征的整體概念。我們采用這種分總的陳述方式意在為觀眾提供一種觀展的體驗和知識獲取的方式。展覽還吸引了許多漢服愛好者結隊盛裝前來，展廳內仿如時光倒流般，展柜內的文物與展廳中的觀眾相輝映，置身其中仿如穿梭在中華五千年的時光隧道之中，固定著的文物與行動著的觀眾，構成了展覽內獨特而新穎的人與物的互動。

三

作為國內第一個通史類的服飾展覽，“中國古代服飾文化展”巨大的時間跨度和知識量是我們在進行展覽內容設計時所面臨的難題，這也是我們在孫機先生所寫大綱之上進行內容取舍與增添時心存忐忑之處，畢竟修改如一部中國服飾通史之巨大體量的展綱絕非我們的能力所及，更不可能在一個展廳的有限空間內包含所有的歷史內容。因此看過展覽的觀眾可能會發現，展廳內少了許多少數民族服飾的內容，某些朝代的服飾特征未曾提及，有些重要的文物也沒有展示，這其中有著許多客觀條件限制，諸如空間面積、文物狀況或實物匱乏等，皆制約著展覽呈現的最終效果。

一個展覽的誕生，離不開從文本到空間的轉化、從平面到三維的轉變，既要考慮到展陳方式與主題陳述之間的關系，也要考慮到文物的實際狀況，更要考慮到觀眾的接受程度。“中國古代服飾文化展”的出發點，就是要做成一個面向大眾講述中華服飾文化的展覽，觀眾的接受程度是我們首先需要考慮的對象。因此，在確定了主題與形式的大框架之后，展廳內出現的文字成為我們接下來考慮的內容，從文本的書面表述轉化成通俗易懂的口語形式、重要概念的附加注釋、生僻文字的讀音標注等，都是考慮到觀眾在展廳內的閱讀順暢和知識接受。只有受眾面的拓寬以及知識傳播的被吸收，展覽才發揮了它應有的價值。而觀眾所見到的展覽，是一個團隊幾個月甚至幾年的勞動成果，中間凝聚了許多歡笑和淚水，以及不為人知的付出、困難與考量，這些都是展廳里讀不到的故事，卻是理解展覽可見形式背后的歷史、素材和資料。