服裝設計風格展示在服裝表演教學中的應用研究

許曉萌

（青島恒星科技學院，山東 青島 266199）

0 引言

在現代服裝表演中，不同風格的服裝就有不同的服裝表演，同時，模特對服裝的認知也就不一樣。在某些特殊場合，服裝設計師需要通過特定的服裝風格來選定不同的模特來進行服裝表演。然而，服裝的設計風格與模特完成的服裝表演也是密不可分的，兩者融為一體，只有很好地結合起來，才能給觀眾呈現出良好的服裝表演效果。

如果要使服裝設計風格在服裝表演中得到更好的呈現，還需要一個具有專業素質的模特、一個優秀的服裝表演編導、一首具有感染力的背景音樂、一個具有與其風格相對應的舞臺和一個精致的模特妝容。一個好的設計和一臺好的服裝表演，兩者息息相關，密不可分，相互依存。

在當今社會，更多的服裝設計行業與服裝表演行業的興起，讓服裝設計風格也有了更多的花樣與創意，因此，也應有更多的服裝表演秀場來更好地詮釋與展現新的服裝設計風格。為達到良好的展現效果，模特在服裝表演中對服裝風格的理解至關重要，同時，模特的表演也決定服裝展示時舞臺、音樂和妝容等不同風格。不同的模特對同樣的服裝在一定時候往往有不同的理解。一場好的服裝表演，一個優秀的設計師，一個有特色的舞臺，都是決定服裝展示是否能夠成功的必要條件，這也都需要模特能夠正確地理解和定義服裝的風格[1]。這些必要因素除了需要深入地了解服裝的設計風格，表現出設計師的設計理念和內涵外，在展示前的教學和應用也顯得尤為重要。將服裝展示的風格融入到不同的課堂，讓服裝表演更加完美，實踐訓練起到了重要的作用。

1 模特專業素養在服裝表演中產生的作用

模特專業素養是對自身行業責任感的一種體現。決定一場服裝表演成敗的因素有很多，而模特的專業素養也是表演成功與否的關鍵所在[2]。模特專業素養和它對服裝表演的影響主要有以下3 個方面。

1.1 模特的基礎形體條件

所謂模特，最通俗的說法就是活動的衣架子。所以模特的形體塑造程度是一個模特最基本的條件，也是模特專業素養的一部分。好的形體條件可以充分貼合設計師服裝設計的思想，更完整地展示出服裝設計的理念和設計的效果。

1.2 模特的表現力

通常人們認知的服裝表演就是簡單地把新潮的衣服展示出來，但事實上，服裝表演也是一門藝術。模特在走臺時并不是單純地表演就可以的，模特需要用自身的感染力和表現力去配合設計師的設計思想，去展現設計師設計理念的效果。在表演時，模特要富有一定的表現力，否則表演就會沒有靈魂，就會顯得枯燥、呆滯。模特富有表現力時，她才能駕馭和表現各種類型和各種風格的服飾。才能完整地詮釋設計師的設計理念。

1.3 個人修養與文化底蘊

在服裝表演中模特是服裝的載體，也是藝術的載體[2]。模特并不單單是表演中的執行者，同時也是藝術的創造人物。一個好的模特必須擁有高尚的個人修養和文化底蘊。在具備一定的審美能力之后，模特需要用自己的抽象思維去感知自己的表演，去塑造自己的藝術形象。服裝表演不同于一般的表演。它沒有臺詞，但是越是簡單的表達，卻越能表現出自己內心的東西。設計師對服裝的設計是富有內涵的，那么在模特身上，只有自身足夠的修養和文化底蘊充足，才能展示出設計師的設計內涵。

2 服裝表演編導在服裝表演中產生的作用

服裝表演編導是整場表演的核心人物[1]，他需要承擔表演的組織、設計和編排，表演的核心、創意、執行和演出等都需要服裝表演編導決定并且負責。在服裝表演中，編導始終是核心，他需要把握服裝表演的總體創意風格和效果，讓創意和風格緊貼服裝設計理念，協調各部門之間的配合，保持演職人員與各部門之間的溝通，保證表演的演出效果。服裝設計師創造了服飾的生命，服裝表演編導則是陪伴其一路成長，并賦予其二次生命。他將設計師及品牌的設計內涵和推廣要求從專業的視角及藝術想象力上加以理解和提升，集合了編導自身的藝術修養以及創作的能力，給服裝注入了鮮活的靈性，通過舞臺表演的方式，準確、完美地體現服裝蘊含的精神本質和客戶的商業要求，制定出符合這一主題的編導方案，對演出進行整體的設計確定服裝的風格，根據受眾的特點用表演藝術及舞臺藝術的創作規律，對模特、音樂、出場順序和舞臺舞美的設計及效果進行巧妙的調配與組合，從而創作出一臺符合要求的精美的服裝表演。

3 音樂對服裝表演中設計風格呈現的重要性

服裝表演是沒有臺詞的表演，音樂是掌控全場表演的重要手段。音樂在結合燈光、舞臺舞美等因素之后構成了視覺、聽覺的完美效果，這就是平時人們所說的形色交融。由于不同的設計風格和不同的表演創意，在表演中所使用的音樂風格也不一樣，音樂始終要切合服裝的主題與風格，配合模特達到一個整體來詮釋服裝的設計[3]。

不同的服裝設計在使用音樂的時候，所用的音樂的風格和達到的效果也是不一樣的。從日常生活中可知，舒緩的音樂可以讓人平靜，激情的重金屬音樂可以讓人更有激情更富有活力，在服裝表演中也是一樣。服飾的設計風格搭配同樣風格的音樂可以讓觀眾更快地進入設計師的世界，可以讓人更透徹地了解設計師的初衷和理念。

4 舞臺舞美設計對服裝表演的影響

在表演的大家族中，舞臺舞美設計不是獨立存在的，它是與表演共存的，從屬于表演藝術。綜合的多樣的舞臺舞美設計可以使表演更為生動、形象，同時可以豐富表演的內涵。

在服裝表演中，舞臺舞美設計的風格主要是取決于服裝設計的種類和服裝風格。簡單的說，不同風格的服裝會在不同的場景進行表演，那就會有不同的舞臺設計方式[1]。不同的服裝設計風格也需要配合與之相符合的舞臺舞美設計，舞臺舞美設計始終是體現服裝設計風格的重要方式。舞臺裝置、燈光和背景等都屬于舞臺舞美設計，所有的這些設計都要依據所展示的服裝風格來進行。舞臺舞美設計服務于服裝的主題風格，在與服飾達到相互呼應之后才能創造出良好的藝術氛圍。

5 模特的化妝造型與服裝設計風格

舞臺展現的是藝術、是表演、是生活，服裝表演也不例外。化妝造型是對藝術的一種塑造，任何模特都需要點綴、需要裝飾和需要設計師去塑造，模特不可能一開始就能達到與表演風格完美地契合，須經過服飾、表演風格創意和舞臺舞美設計的塑造之后方可實現。化妝造型在服裝表演中仍然起到了畫龍點睛的作用，它可以準確地塑造出人物形象，并且加以改變，或者修飾、矯正模特本身的形象，以縮短與觀眾的距離感。和之前的舞臺舞美設計一樣，化妝造型也要求切合服飾的設計理念和風格，以配合演出的效果和表達的意境[2]。

在不同設計風格的服裝表演當中，化妝造型的內容也不一樣。例如女性在晚裝表演的時候就要求妝容偏向于濃艷，帶有高貴、優雅的特質。對眼妝和眉毛修飾的要求也會隨之提高，要進行重點處理，以提升所需要的氣質。臉、唇則要淡化修飾。在休閑服裝表演的時候要求則相反，妝容不能過于濃烈，清新、淡雅的妝容才可以表現模特的青春、活力和精神飽滿的氣質。同樣，眉毛始終還是重點，但是風格和造型的手法就會大不一樣，不會選擇例如純黑色的眉筆。因為漆黑的眉毛在燈光下會顯得呆滯，此時造型師可根據面相等選擇不同的顏色來配合服裝和舞臺的效果，以此來體現年輕人的精神和活力，讓模特帶給觀眾一個自信、活潑和充滿正能量的整體形象。

6 結語

模特的表現力和服飾的美感是共存的，兩者相互產生又相互依賴。服裝表演是為了服裝設計的表演，服裝表演用最直接、最明確的方式將最實用、最具有價值的服裝展現出來。服裝表演也是服裝設計中最后的環節，它賦予服裝設計風格最具表現力的生命力。在服裝表演的教學中，激發模特對于風格展示的理解尤為重要。服裝表演不是特定的題目，而是通過模特的詮釋去展現不同的風格，而在教學中，模特對于服裝風格的理解，可以通過舞臺設計、音樂風格和化妝造型來進行，甚至可嘗試擔任整臺秀的編導，可以增強模特對不同風格服裝的理解與展示，這也是訓練的重要手段。