《漢方壺》的藝術形態的傳承與創新

范建強

現在流傳下來的紫砂器型都是凝聚了一代一代紫砂藝人的探索和總結出來的造型法則的，都是符合我們民族審美的藝術存在的。他無論是在內容上還是在她的造型上都是現如今我們無法去超越的。在眾多流傳下來的經典器型中，“漢方壺”便是一件包含了歷史文化意義和慕古造型的器型了。他的造型與西周青銅鼎的造型有極大的聯系，讓我們能從他的造型中感受到時代的氣息和久遠的文化感，這樣的借鑒也為我們開辟了更為深遠的、更為廣泛的寫意情態。

作為一件經典的傳統器型，漢方壺所肩負的繼承和發揚傳統的使命，在其所處的時代里，他又必須以自己不斷地變化才能彰顯其藝術的生命力和延續性。關于這一點我們可以通過讓他的形態來表現。根據現在美學理論的概念可以知道，首先形態美才是藝術美的前提，形態美以其外在的表現形式與審美對象所具有的造型工藝等等都有著直接的關系，這也關系到欣賞者對作品的態度。

在日常的語文教學中，故事教學法也是常用的學習方法之一。它是指教師將課本中的一些文章，利用講故事的方式講授給學生聽，以此來激發學生的興趣，幫助他們理解和記憶文章。

紫砂壺所要表達的形態美都是有著一定的規律的，形態美并非自然，而是經過美的事物的不斷演變而來的。其中也有一些社會內容，他在我們不斷地重復仿制過程中經過不斷地重復和演變讓人們逐漸轉化成一種觀念，而美的外在的表現其實也是經過長期的演變，具體的社會化的問題讓大家逐漸形成一種規范的形式最終成為獨立審美的對象。

究竟是宗教神話影響了人的觀念，還是人們的心理需求反映在宗教神話里，難說清。但人是萬物之靈，有資格按照自己的需要利用、操縱甚至毀滅其他生物。在很長一個時期，這是被廣泛接受的自然觀念。

一、在文化元素運用上的傳承與創新。

中華民族的審美心理與風格是紫砂藝術必須去遵循的重要的條件之一，所以說不管如何地變化、如何地設計首先是要體現民族的審美。民族審美不需要具體地描寫如何逼真的刻畫，而是講求的是神韻，就如同山水畫講求意境一樣。這把壺整體的造型簡約，并沒有加入復雜的藝術元素，運用這簡單的線面透露出其渾厚的鼓勵，其形體由下至上穩重大氣，在簡單的造型上賦予變化，層層鋪墊，沒有用過多的具象元素加入進去。

二、造型設計上 傳承和創新。

紫砂壺造型上的變化是其藝術形態的重要的表現，主要還是要看對藝術品形式法則的心理反應和對其形體所蘊含的意蘊的理解。蓋壺讓人感到一種端莊磅礴的氣韻，也表現出其整體平和的修養，壺身表面、壺肩部再到壺蓋處中心作為整把壺的中心穩定而均衡，壺身的線面結合精制細潤，完美的軸對稱形式。

三、在民族美學表現上的傳承與創新。

前面講到“漢方壺”騎在外形塑造上，實際是充分參考了商周時期的青銅鼎的文化元素的。青銅鼎在古代是被賦予了特殊的文化含義的，他作為當時的禮器，其表面細密的線紋和精美的風格無不是中華民族古老文化的重要的傳承，它所涵蓋的藝術價值極其珍貴。現在我們就從這把壺的造型上來講起，整把壺分為四個面，直而高，這樣柔韌和剛強的面線足以刻畫青銅器的輪廓。而用寬厚的塊面來呼應青銅器表面的威嚴。這把壺形態飽滿，很恰當地展示了青銅文化與紫砂文化的結合，展現出一種幽憂昭示的古樸之美。這把壺也并不是一味地生搬硬套青銅器的造型，也是經過觀察對整體進行刪減、轉換，分別在壺的肩部、肚子和底部都有過渡，略微地向外擴張，這樣不僅線條挺拔并且是讓整體顯得更加的莊重，頸肩處做了一個轉角的緩沖，這種設計清晰果斷，將這個星體中所蘊含的兩種不同文化完美地進行了統一和融合。

2.4 結核病患者出院準備度與疾病不確定感相關性分析 Pearson相關分析顯示，RHDS總分及各維度與MUIS-A總分及各維度均呈負相關(P<0.05)，見表3。

時代在變化，民族的審美也在隨著變化，對于民族的美學也是要體現出輻射社會發展和時代感的。因此這把壺也汲取了西方美學由模擬生活入手的流行創作思想，加入了現代人們對自然生活的向往，作品氣韻伸縮自如。

綜上所述，在創作紫砂壺的時候我們要在思想上、設計上還有制作工藝上精益求精，還有就是要能夠對傳統文化進行徹底地分析和反思，將具有傳統意義的美學元素融入到紫砂壺的設計中去，以獨特的視角創作出符合現代人審美的充滿藝術活力的作品，只有這樣才能在紫砂藝術的道路上越來越好。