談談紫砂素器

王佳伊

自古至今，說起紫砂壺就能想到的大家有：時大彬、陳曼生、楊彭年、梅調鼎、瞿子冶、邵大亨、程壽珍、余國良、顧景舟、王寅春等，這些如雷貫耳的紫砂巨匠均是各個時代的紫砂先鋒人物，他們有個共同的特點，就是鐘于素器，尤擅素器，并為之傾覆了整個藝術生涯。我們從紫砂壺藝出現的明代開始，走進明、清、近現代中最具有代表性及典型意義的紫砂先鋒人物的壺藝生涯，通過他們的成就、他們的作品及世人的評價，我想不僅能看到紫砂壺藝這千年的成長軌跡，其中更能探秘紫砂素器的發展之路、存在意義及美學特征。

比如明代制壺宗師——時大彬（萬歷至清順治年間人），紫砂藝術史上的一代宗匠。他開創調砂法，世人贊此“砂粗質古肌理勻”；他改進制壺技法，奠定了紫砂方器鑲接成型的基礎；他首創素器的圓形、方形壺式，自此有了紫砂“方非一式、圓不一相”的贊譽；他將彼時主流的大壺改為更適合文人審美及功用傾向的小壺，吸引了文人對紫砂壺藝的關注，為后來文人廣泛參與紫砂壺的設計與創作埋下了伏筆。可以說，時大彬是紫砂壺藝開啟素器時代的先驅人物，他創制的“大彬六方壺”、“書扁壺”、“僧帽壺”等經典器型世代相傳至今。明末陳貞慧在《秋園雜佩》中說：“時壺名遠甚，即遐陬絕域猶知之，壺式古樸風雅。后則如陳壺（陳鳴遠）、徐壺皆不能彷佛大彬萬一矣。”比如清代制壺宗師——邵大亨（道光、咸豐年間人），素有“一壺千金難求”，其“德鐘”，被贊為“一洗清季宮廷之繁縟習氣”和“道德楷模,是傳統文化中君子之行的集大成者”；其“掇球”，完美呈現圓之美、幾何體形設計的藝術美，有“無可匹敵”“無可比擬”之至高美譽。顧景舟在《宜興紫砂壺藝概要》中云：“經我數十年的揣摹，覺得他（邵大亨）的各式傳器，堪稱集砂藝大成，刷一代纖巧糜繁之風。從他選泥的精練、造型上審美之奧邃、創作形式上的完美、技藝的高超，博得一時傳頌，盛譽之高，大有‘前不見古人，后不見來者’之慨。”比如現代制壺宗師顧景舟，他的壺藝生涯有著較為明顯的三個階段，初期由方器入手，中期漸入佳境時側重于光素器的創制，后期主要以幾何形體的壺藝創作凸顯了個人的創作風格。其創制的景舟石瓢、雪華壺、提壁壺、上新橋壺等被奉為當代經典器型，是近現代素器之大成者。《時代人物》曾這樣評價顧景舟：“他是藝術界公認的壺藝泰斗，身價最高的紫砂藝術大師。在宜興工藝美術史上，他的名字震古爍今，蜚聲海外。他的造壺藝術更與明代時大彬等齊名并稱。他便是紫砂壺一代宗師——顧景舟。”

縱觀時大彬、邵大亨、顧景舟的藝術生平，他們分別代表紫砂壺藝自出現至今的三個時代的三個巔峰時期。作為豐碑式的紫砂藝人，他們的技藝是全面的，所有器型均有涉獵，而均鐘于紫砂素器。何以？

其中奧髓盡在一個“素”字。此字不僅道出了紫砂素器的造型特點、工藝特色、美學特征，還有蘊含其中的精神內蘊。提到紫砂素器，不難想到石瓢、仿古、掇球、西施、井欄、六方、傳爐、雪華等經典素器壺式，這些經典茗壺，無論方圓均以簡約、質樸為其美學共性。簡約，是一種造型設計的美學特征，最初正是這種簡約之美引得文人雅客青睞紫砂并延伸到后來的參與紫砂壺的設計與創作。現代社會，簡約之美正成為主流風尚，風靡于建筑、家居、服飾等設計藝術領域。也正是素器的簡約之美，契合了現代社會的審美趨勢，特別是年輕受眾這個群體，不僅紫砂受眾得以多元化，也綿延了紫砂壺藝這種手作工藝的生命。紫砂素器，簡約卻不簡單。因為這種簡約中，卻是對紫砂工藝水平的最大考驗，它是傳統制壺工藝手工拍打成型與鑲接成型這這兩種技法最為直接的呈現，就像不施粉黛的素顏示人，容不得一點點瑕疵。質樸，是紫砂素器給人的視覺共鳴與感覺共情。在質樸中，是紫砂最初與最真實的模樣，也是中華民族一種本真的生活態度與精神本質。

總結：一把紫砂素器，雖然沒有奪目的造型、炫麗的顏色、紛繁的裝飾，雖然素面朝天，不施粉黛，雖然悄然靜立，不爭不搶，卻在簡約的造型中真實展現紫砂傳統制壺工藝的精妙與匠造的精氣神韻，在質樸的姿態中真誠地詮釋了紫砂本來的樣子與中國本真的傳統文化。