湯 渝
江蘇宜興 宜興 214221
宜興,千年陶度,充滿了藝術氣息,是浪人的天堂,藝術的故鄉,也是陶的世界。這里的紫砂藝人比比皆是,陶坊更是星羅棋布,遍布大街小巷。改革開放后,很多人都開始成立工作室,建立家庭式的制陶作坊,將制泥、生產、燒窯、銷售進行一條龍服務,這既大大減少了制壺的時間成本,也大大豐富了紫砂壺的造型種類。千人千壺,在這些家庭式作坊里走出了無數紫砂大師,也誕生了無數優秀經典的作品。他們徜徉在紫砂的藝術殿堂中,豐富了陶瓷文化,驚艷了世人。
對宜興當地的紫砂從藝者來說,與紫砂的邂逅仿佛是命中注定,對紫砂的專一,更是一種形影不離,心隨意動的執著,他們所創作的紫砂壺,有著動人的藝術美,并結合紫砂壺在茶事中的作用,伴隨著裊裊的茶煙,紫砂壺散發出動人的韻味。
從制壺技藝到裝飾藝術,藝人在這一過程中不僅要研習壺藝,還需要潛心研究書法、揣摩山水、花鳥等畫種以及鑲嵌、篆刻、鏤雕等比較冷門的制作工藝,將這種平面以及空間上的大雅藝術,融入紫砂壺的創作中,從而使得作品充滿了文藝之感,壺中有畫,畫中有壺,至純至高。
現在來看紫砂的品種非常廣泛,有方有圓,胖矮高低各不相一,并且都呈現出了強烈的特征和突出的造型優勢,其中方器和筋紋是比較突出的,且制作難度相對也會大一些。方器屬于幾何器型之一,利用紫砂泥的可塑性來塑造器型的陽剛硬朗之風,這不僅考驗藝人的制作功底,也對紫砂泥的性能有著超過的要求,如細膩嬌嫩的朱泥一般就制作圓器。筋紋器也是利用流暢的線條來塑造茶器的造型,凹凸的塊面利用光與影的變化效果來達到裝飾的目的。在作品《槃花》中,藝人利用傳統器型宮燈的造型特色,加之筋紋的制作效果,使得作品呈現出不一樣的壺藝風格。
《槃花》是根據宮燈壺演繹而來的,而宮燈壺的創作靈感則是來自宮燈。宮燈也算得上是我國的傳統工藝之一了,其歷史可以追溯到東漢光武帝時期。劉秀統一天下后命人制作宮燈,可以在夜間也發出光亮,有著流光溢彩之美。后來宮燈傳入民間,成為民間手工藝術之一。紫砂宮燈壺起源則較晚,宮燈壺其原型為燈籠,是懸掛在廳堂梁上的照明燈具,作為中國傳統文化的一個符號。經過數千年歷史的演變,逐漸發展成了很多類型的宮燈,形式各異,流光溢彩。
此款《槃花》就是根據此種燈籠造型設計而成的,整器被分為很多個塊面,上下的線條十分流暢。從壺鈕至壺底,暢快至極。優美的弧線驚若游龍,遒勁有力,蓬勃的氣勢噴薄而出,氣勢雄渾,十分精致,令人喜愛。此壺的身形略微修長,腹部微鼓,壺頸較高,壺口與壺蓋流暢相接,耳把和壺嘴搭配得當,都呈現一種流水線似的歡暢,肩部的兩根明線非常有質感,豎立的長珠鈕,前后呼應。整器沒有任何裝飾,但是各種韻味已經通過起伏的筋紋線,曲直的線條而流露出來,可謂充滿了古典雅韻。作為一款因經典器型創新而來的作品,筋紋器的這把壺更是別有一番韻味,整個作品施藝嚴謹,筋紋勻稱如流水,有君子之風。壺蓋與壺身的筋紋一致對齊,無論是使用還是觀賞都可以堪稱一絕。
其實作者在設計此壺時,特意為此命名為“槃花”。“槃”是“鳳凰涅槃”的“槃”,有著浴火重生的意思,“涅槃”也是佛教修行中很高的一種境界。在紫砂壺中也特指紫砂泥在火中完成最華麗的一次轉身,由陶泥涅槃為精美的藝術品。因此這件精美的作品也因這一層因素而沾染了一些佛意。再看此壺,好似一站立的僧人,形羸骨瘦久修行,一納麻衣稱道情。壺的泥質細膩通透,肌理豐盈,超凡脫俗,清雅靜謐,整器不著一字卻充滿了禪意。
裝飾華麗的紫砂壺并不少見,我們也并不否認手工藝人所付出的心血與時間。然而諸如《槃花》這樣的紫砂壺卻更能引發人思考,手工藝人將藝術主題告知觀賞者,觀賞者便要從其素雅沉靜的外形中去挖掘,這才是一件紫砂壺所能帶給人的趣味,也是手工藝人大智慧的展現。這體現的便是一種在當代極為珍貴的“匠人精神”,手工藝人通過紫砂壺與前人對話,與后人溝通,正如《槃花》所表現出的浴火重生一樣,紫砂壺藝術命脈的延續少不了手工藝人的智慧,也少不了“匠人精神”。
無論是宮燈還是《槃花》,都是古代中國人民從自然與生活實踐中獲得靈感而創造出的杰出藝術品。在歷史的長河中,它們的重要性逐漸得到認證,這也是人民智慧、創造力與文化實力逐步得到認可的過程。因此《槃花》不僅是紫砂壺藝術的代表,更是中國科技、藝術、文化發展中的代表作品。
紫砂作為一種黏土,其性質堅硬而笨拙,然而經過勞動人民的智慧與勤勞灌溉,在肥沃的文化土壤中生長出美麗的花朵,參天的竹林甚至是無限的生命。因此其造型應充滿生命,色彩豐富,甚至散發出淡淡的芬芳。正是由于紫砂這個獨特的性能,它區別于其它的泥巴,甚至優于其它的陶泥而成為紫砂藝術不可或缺的原材料。此次作品從選題,泥料的選取,制作,燒成都是藝人悉心制作,獨立完成,尤其在細節方面花費的時間很多,每一個小部分都力求完美,使得作品盡可能的體現出紫砂的風韻。也正是因為紫砂藝人的兢兢業業,紫砂行業才能欣欣向榮、蒸蒸日上;紫砂文化也才能融古通今,成為陶瓷藝術中的佼佼者。