范 磊
江蘇宜興 宜興 214221
《紫砂茗壺系》中記載,明朝正德年間,吳頤山攜書童前往湖父金沙寺讀書,正是這一段求學史拉開了紫砂藝術的序幕。金沙寺的老和尚利用紫砂泥制作陶陶罐罐,供鄉人使用。書童供春便模仿老和尚的制作方式,根據寺廟中的銀杏樹的形狀捏了一把樹癭壺。他們誰都沒有預料到就這樣隨意制作的陶罐會在六百年后成為家喻戶曉的茶具,更沒有預料到粗糙簡陋的砂泥可以被后人玩出那么多花樣,延伸出無數的經典造型,發展出精深博大的裝飾技藝。如今的紫砂壺已經不再是金沙寺僧人手下的粗制簡單的陶器,更有別于供春的樹癭壺,顏色上更加的多姿多彩,造型上更是五花八門,裝飾上融合古今中外之長。
傳統的紫砂壺型融合了傳統的審美,兼具古韻,讓人于其無窮的神韻中流連忘返。圓器中的“仿古”、“掇只”、“石瓢”,方器中的“大彬六方”、“宮燈”、“雪華”;花器中的“梅樁”、“南瓜”、“葫蘆”,筋紋器中的“合菱”、“龍頭一捆竹”、“菊瓣”……這些經典的造型雖然歷史久遠,但是放置現在,依然受到喜愛,可謂經典永流傳。現代壺藝在融古的基礎上更通今,尤其是新一代的青年陶藝家,他們接受了現代教育的培養,無論是思想上還是見識上都更加的開放,更樂于接受各種文化藝術形式在紫砂壺中展示。于是壺藝世界更加的豐富和寬廣,也讓欣賞者在其中看見了不一樣的中國紫砂茶具,他們不僅僅是用來喝茶的,更可以欣賞、把玩、收藏。
紫砂壺《彪炳千秋》,壺如其名,其主題就是歌頌祖國,歌頌歷史,歌頌民族的。其實縱觀壺藝創作的歷史,我們會發現這一類框架比較大的作品并不多見,且不提其制作難度,單單是表達這個主題就很困難,因為紫砂壺造型最為關鍵的是要以圍繞泡茶倒水進行展開,為了保證功能可以實現,其造型必定會受到約束。在這個茶壺作品中,作者以“彪炳千秋”為題進行造型設計與演繹,并融入了紫砂雕塑這一特殊的技藝,使得作品既能完整的保留茶壺的使用功能,又能在造型上直觀地傳遞主題思想。所以乍看這把紫砂壺,常常讓人大吃一驚,因為這不像一把茶壺,而是一件經過精雕細琢后的藝術品,不過其實壺身、壺嘴、壺把、壺蓋、壺鈕這些茶器基本要素它全部涵蓋,并經過高超的明針功夫,使得他們可以有機組合,不突兀,還能和諧統一。這讓人不得不驚嘆于作者的技藝高超,也再次證實了紫砂泥的可塑性之強。
紫砂的造型千姿百態,作者選用雕塑這一裝飾技藝來詮釋它。雕塑一直是行為藝術中的寵兒,而在紫砂藝術中,雕塑則以自己的獨特方式演繹著宜興紫砂的神韻氣質。紫砂雕塑不同于花器,它需要紫砂藝人有著極高的藝術鑒賞能力和美術功底,并通過立體視角來塑造形象和角度。
在《彪炳千秋》中作者借用動物的肢體和神態,表達人文意趣和情感,玲瓏多巧,內蘊豐富,作者注重材質的運用色彩和效果,在紫砂的語言中注入雕塑作品的精和魂,作品精致而生動,內斂而實用。
作品的壺身有點像春秋戰國時期的青銅鼎,形制為圓柱體,沉重而內斂,中間部位陡然四擴 ,仿佛舉起了天地,圈足外翻,顯得更加沉穩。這樣整個壺身就形成了頂天立地的大氣之勢,有著舍我其誰的萬丈豪氣。此壺以鼎鑄壺身,亦是有此功用,作者再在壺身上進行陶刻,“彪炳千秋”四個大字鏗鏘有力,躍然壺身,讓人見之升起一股豪情。壺嘴、壺把與壺鈕都是雕塑設計,嘴與把是神龍的造型。龍在中國傳統文化中的地位不言而喻,甚至它本身就是我們中華民族的象征,因此作者選用這一神話動物的形象來進行壺藝融合創作。威嚴霸氣的龍首從壺身中伸出,大氣凜然。在壺身另一側,一條神龍蓄勢在空中騰躍,龍首銜接壺蓋,形成了一個圓形的圈,正好充當耳把。壺鈕為一神獸佇立在蓋面上,眺望遠方,神態安詳,仿佛對眼前河山秀麗、河清海晏的盛況十分滿意。
作品中最精妙的就是作者對于神龍和神獸的塑造,精致而生動,將他們與紫砂壺十分完美的融合在一起。神獸身上凸凹有致的花紋逼真而精巧,相間的刻繪裝飾更顯尊貴。在傳統中龍是吉祥尊貴之意,神獸一出,盛世來臨。作品可謂是意義非凡,與壺身陶刻“彪炳千秋”不謀而合,共同向大家展示了我們祖國繁榮昌盛的美好畫面。
彪炳千秋,從字面上理解就是指豐功偉績流傳千秋萬代。秦始皇統一文字,統一貨幣,確立郡縣制,修建抵達全國各地的直道,把百越地區納入管轄范圍等等。劉邦,歷史上平民皇帝第一人,同時也是漢民族漢文化的奠基者和開拓者,漢高祖劉邦憑著強大的人格魅力與軍事才能結束了秦末亂政,統一全國。李世民,既位后兢兢業業,勵精圖治開創了貞觀之至,并被草原民族尊稱為天可汗……歷史的齒輪一直向前滾動,但是那些彪炳千秋的偉業會一直流傳,被傳頌、被銘記。
幸運的是,生長在紅旗下的新一代祖國的中堅力量,都銘記了歷史,在建設祖國的大軍中默默奉獻。作為青年一代的陶藝家,大家也都堅守著自己的崗位,以手中的紫砂泥代替筆和紙,在傳播著我們的優秀文化。如今紫砂壺已經走向國門,受到了全世界的關注,紫砂創作更是責任重大,我們不僅要將壺做好,還要將我們的文化和壺藝結合,做一張能代表中國文化和中國民族精氣神的名片。