淺析紫砂作品“怡然自得壺”的創作

唐湘云

一、創作背景

藝術是一種精神作品，它存在的最大意義在于豐富人們的精神世界、滿足人們的精神需求。特別是紫砂壺藝這樣的實用藝術，更被賦予了生活與精神雙重作用的意義，以及意義的存在價值與屬性。它的藝術創作，不僅要滿足生活日用的實用功能，更要在這種實用中反映時代趨勢，體現社會問題，滿足人們精神需求。

現代社會生活節奏加快，人們奔波忙碌于物欲橫流，盲目、彷徨、浮躁、不安，是很多人目前面臨的問題。“怡然自得”已經不是過去簡單的一種生活方式，而是現代大部分人們求而不得的精神狀態。如果能夠以一把壺，讓人們抽點時間坐下來，在茶的洗滌、自然的悠然、禪的意境中得以返璞歸真，享受怡然自得的狀態，這是作為紫砂匠人最大的意義。

二、創作思路

一把壺的創作思路包括主題的確立、素材的選取以及表現的形式。在上述創作背景下，“怡然自得”作為創作的主題，是極為抽象的精神層面的哲思。紫砂壺藝，作為手工藝術，需要具象的素材選取與豐富的表現形式，來詮釋抽象的意義與意境。

首先，在素材的選取上，之所以選擇銀杏作為素材，原因有三：其一，銀杏是自然界的使者。銀杏是自然界中常見的植物，是植物中現存最古老的種類，早見于3.45億年前，被稱為“活化石”，有“生命的使者”之稱；銀杏是秋天最引人注目的景觀，盛秋之時，落葉紛紛，葉子像天使的翅膀，有“秋的使者”之稱；在日本，銀杏是廣島長崎原子彈災難后最先復蘇的植物，有“希望的使者”之稱。其二，銀杏與禪的淵源。被譽為第一把紫砂花器的供春壺，取材于銀杏樹的樹癭。這顆銀杏樹屹立在金沙寺旁聽禪千年，也許是它的禪意給了龔春靈感，供春壺的誕生不僅開創了紫砂花器的器型，也開始了銀杏與禪的淵源。其三，銀杏在我國的民風民俗中寓意豐厚。現存多顆存世數千年的銀杏樹依然盎然挺立。銀杏枝繁葉茂，銀杏果和葉有藥用價值，所以銀杏有健康、長壽、子孫綿延等象征意義。

其次，在表現形式上，之所以選擇花器器型，原因有兩方面：其一，銀杏與花器淵源的延續。供春，以銀杏樹癭為源，是紫砂發展史上第一把花器，這是銀杏與花器的第一次結緣。“怡然自得壺”同樣取材于銀杏，以花器器型呈現，是紫砂花器發展的傳承，是這份緣分的延續。其二，花器是自然的再現。紫砂壺藝一般分為三大器型，素器、花器、筋紋器各有特色，其中，紫砂花器以取材自然之物、表現自然之景、再現自然之境而自成一體。“怡然自得壺”選取了花器器型作為創作的表現形式，以達到與自然的渾然一體，從而回歸自然，返璞歸真。

三、創作手法

創作手法是指在創作中所用到的藝術表現手法，以讓作品有更好的表現效果。“怡然自得壺”這件作品的創作手法可以概括為兩方面：其一，技藝上的手法。“怡然自得壺”在創作中采用了整體花器化的處理，壺身截取一段銀杏樹樁，凹凸不平，布滿樹癭；壺把、壺嘴是銀杏樹枝，從樹樁上自然胥出；壺鈕以銀杏果塑形，顆粒飽滿；壺身及蓋面上裝飾了銀杏葉，葉邊卷曲。為求生動逼真，在制作上采用了捏、塑、雕、刻、琢、貼、鏤等多種技法，比如銀杏果就是運用了雕刻技法，銀杏葉則是運用了貼花技法。其二，配色上的手法。為了深度還原銀杏樹的自然生長狀態并達到藝術渲染的高度，“怡然自得壺”的配色選用了較為鮮明的手法，這是一把典型的異色花器。黝黑的樹皮皸裂在棕紅的樹樁上，斑駁中透著蒼勁；墨綠的銀杏葉更襯出銀杏果成熟的焦黃。紅黑與綠黃，選擇了四種顏色，不多不少，以達到色繁不寂卻多而不雜的藝術處理效果，對比鮮明又彼此襯托，在這四色的交織中欣欣向榮。

總結：以銀杏為素材，以花器為表現形式，在捏、塑、刻、琢等多種技法的勾勒下，希冀能以返濮的自然之象滿足人們“怡然自得”的精神追求，這是這件作品創作的意義。紫砂壺藝作為實用藝術，被賦予了生活與精神雙重作用的意義，以及意義的存在價值與屬性，在這種實用中能夠反映社會群體追求、滿足人們精神需求是紫砂壺藝創作的根本意義。