讓詩詞鑒賞課的教學目標更明確

梁振鵬

摘要：詩詞鑒賞是語文教學的重要環節，傳統的教學方法集中在變換各種讀的形式，逐句零碎的欣賞，令課堂陷入一種“碎問碎答”中。本文以為，課堂教學集中信息和方向，教給學生一點實在的東西，比如詩詞賞析的方法，比如人文主題的拓展……也許會收到更好的學習效果。

關鍵詞：詩詞鑒賞;教學目標;明確

筆者在前段時間聽了一節詩詞賞析課。李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》是一首七言絕句，整首詩只有二十八個字，教師選擇用一節課教學這首詩。

有一點比較可惜的是，盡管詩很短，教師依然沒有讓學生動筆寫一寫詩，沒有教給學生欣賞詩的方法，沒有讓學生動筆去寫一點賞析。教師的教學，在變換各種讀的形式，在逐句零碎的欣賞，在一個個問題進行提問，用余映潮老師的話說，是“碎問碎答”。

這首詩，其實用不著教一節課，尤其是面對優等生的時候。如果，硬是要教一節課，我們何不教深一點、明確一些呢？何不教給學生欣賞詩歌的方法？何不引導學生學習怎樣欣賞詩歌呢？

比如，我們引導學生思考，如果我們抓住一個字欣賞這首詩歌，我們可以抓哪一個字？你能不能圍繞著這個字，寫一點賞析文字？這是著眼整體的欣賞，教師在引導學生討論的過程中，可以讓學生暢所欲言，也可以給予一定的引導，也可以給出賞析的范例。比如，我們可以抓住“愁”這個字欣賞這首詩歌，賞讀“為什么愁”“怎樣表現愁”等。這樣做，就教給了學生一種欣賞詩歌的思路，學生下一次拿到一首詩歌，他就會想，我可以抓住哪一個字，去讀懂這首詩歌呢？

舉一個例子。一位教師曾在教授李白的《行路難》時，圍繞“一個詞”展開一節課的學習。教師在課堂上只展示了一個問題：“將登太行雪滿山”中“雪滿山”一詞在文學史曾發生過幾次流變，最早的版本是“將登太行雪暗天”，出自宋蜀本，后來有人改為“雪暗山”，再后來有人改為“雪滿山”，清代蘅塘退士所編《唐詩三百首》中亦用“雪滿山”，所以在當今古詩文通行的版本中也就延續了這一表述。緊接著，這位教師讓學生來賞析哪一個說法更好？這個問題一拋出，立刻引起了全場同學包括聽課老師的興趣。

在“雪暗山”與“雪滿山”的比較中，學生說道：“雪暗山”與“雪滿山”都表現了大雪封山的場景。“雪滿山”很形象，能讓人很直觀地想象出大雪封山的場景;而“雪暗山”除了描繪出滿山大雪之外，還從色彩光線的角度展現了當時天氣的昏暗與大雪之厚。在這樣的昏暗光線下，除了自然因素限制了登山之外，更多的是作者的心理因素，而“暗”字恰到好處地表現出了這樣的心理。因此兩者相比，“雪暗山”的意境更佳。而在“雪暗山”與“雪暗天”的比較中，學生繼續說道：“雪暗山”與“雪暗天”的表現手法是一致的，然“雪暗天”所表現出來的意境是“雪暗山”是難以達到的。山與天相比，何足道哉？而且“雪暗天”給人帶來的壓抑之感造成的行路之難，又豈是“雪暗山”所能相匹的？

聽到學生在深入思考之后，緊抓字詞，層層遞進富有邏輯層次的品讀，筆者在心中不禁暗自稱嘆。那對于為什么意境更好的“雪暗天”會被“雪滿山”代替并成為主流，老師解釋道：一、“雪滿山”出自鮑照的《鶴舞賦》，原文“冰塞長河，雪滿群山”，李白“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”一句即引此句，因而這就成為“雪滿山”一說的有力證明。但對于詩仙李白，他難道只會照搬原句嗎？第二個原因，也即是我們從這首古詩用詞的流變中，得到的啟示：盲從者隨之。不得不說，有時候，一個想法或者言論要想流傳下去，有好的內涵不一定管用，但是有一個追隨者甚多，影響力巨大的載體，就很管用了。接著，教師引用了李敖先生在《恰似我的溫柔》一書《扭曲殷海光吳豐山盲從》的注釋：“在詩境上，也以“雪暗天”為勝。后人改為“雪暗山”的，更等而下之改為“雪滿山”的，盲從者隨之。”當教師解釋完后，學生們皆有恍然大悟之感。課后筆者再次沉思，本課堂目標明確，可操作性強，對于學生來講，這堂課收獲的不僅僅是怎樣圍繞“字”與“詞”品鑒賞析詩歌，更是邏輯思維的提升，甚至是對中國千年文化流傳的深刻認知。這才是真正的完美的詩歌賞析課！

當然，我們也可以引導學生逐句欣賞詩歌，引導學生選擇某一句寫一點賞析。我們還是以這節課教師的教學為例，做一點調整，看看怎樣將“教學生讀懂一句詩”升華為“教學學生學習欣賞詩歌的方法”。回到李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》，教師在教“楊花落盡子規啼”這一句時，提出的問題是：“可寫之景很多，為什么詩人僅寫了楊花、子規？”這樣的提問，著眼于詩歌本身，著眼于讀懂詩句。學生聽了教師的講解后，或許能讀懂這句詩歌，但僅僅是讀懂了這句詩，仍未學會賞析詩歌，仍未掌握詩歌賞析的方法。現在，我們將問題調整一下，我們這樣問：“欣賞這首詩歌，我們可以從哪兩個詞入手？”或者說：“欣賞這首詩歌，我們可以怎樣入手？”然后，我們引導學生從“寓情于景”寫法入手，讀懂這句詩歌的思想內涵和藝術特點。更重要的是，我們還讓學生動筆寫一寫“書面賞析”，寫一寫對這句詩歌思想內容和藝術表達的理解。我們這樣做了，下一次，學生拿到一首詩歌，面對一句詩歌，他們就會想，我該怎樣去欣賞這句詩呢？我該抓住什么方面欣賞詩歌呢？逐漸地，孩子們一點一點就學會了欣賞詩歌，賞析詩歌。

筆者曾在教馬致遠的《天凈沙.秋思》時，布置給學生一個作業：請在你背誦過的詩詞中尋找以“明白如畫”為特點的詩詞名句，并分析其妙處。果然，很快學生找到了像“月落烏啼霜滿天”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“明月松間照，清泉石上流”……等經典的詩句。對于為什么一些明白如常的話，卻總能讓人覺得意蘊無窮時，有同學分析總結道：意韻和辭藻其實沒有必然的聯系，中國古人認為質樸簡單少修飾而有意韻，反而更是功力的體現。中國古詩里，素來有此傳統：物象陳列、勾勒畫境。這是中國經典的“符號美學”的體現。更有同學補充說，這樣的手法甚至影響了西方文學的創作，比如美國著名詩人龐德就喜歡翻譯中國詩。而他著名的詩作《地鐵站臺》，其實就是運用中國古詩手法：這幾張臉在人群中幻景般閃現，濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點（In a Station of the Metro，The apparition of these faces in the crowd）。也是典型的敘述畫面、渲染畫面感，僅此而已，卻有韻味無窮之感。你看，給學生一個畫面感的切入“支點”，他們卻“撬起了”整個的中西方詩歌，收獲不可謂不大！

一首短短的詩歌，一首短短的絕句，如果我們教一節課，我們一定要做一點挖掘，動一點腦筋，教給學生定一個明確的目標，教一點實在的東西，比如賞析的方法，比如人文主題的拓展……而不可站在原點，雞零狗碎，讓寶貴的時間嘩嘩流淌。