格什溫《藍色狂想曲》藝術特征分析

張 浩

一、《藍色狂想曲》創作背景

1898年，格什溫出生于美國紐約市的俄裔猶太人家庭。居住在貧民區的格什溫偶然在黑人聚集地聽到了黑人音樂，喚醒了他的民族情結，產生了對自由平等的渴望，這種情緒思想被他融入在他的音樂作品之中。同時格什溫也與經過古典音樂訓練的鋼琴家漢比進行系統學習，接觸到了李斯特、肖邦、巴赫、德彪西和貝多芬等音樂家的作品，他在此期間所學到的和聲、作曲技術等為他之后的創作打下了一個良好的基礎。在1924年，爵士音樂家保羅·懷特曼邀請格什溫為他的爵士音樂會創作一首爵士交響樂，歷經三個星期，《藍色狂想曲》雙鋼琴曲譜初稿完成，經過懷特曼的助手羅菲配器，讓演奏的織體更加飽滿，音樂更加氣勢磅礴。在1924年2月12日美國Aeolian音樂廳首演取得了巨大的成功，也使格什溫成為了美國著名的作曲家。

美國指揮家伯恩斯坦曾對《藍色狂想曲》形象的比喻“把一連串個別的段落用很稀的漿糊黏在一起。”這種比喻是因為《藍色狂想曲》由多個主題和段落拼貼而成而且非常成功，而我們對《藍色狂想曲》進行拆分來看，表面上這些拼貼段落非常的隨意，但實際上他有著嚴謹縝密的邏輯，這包括著段落層層遞進推動樂曲的發展，以及段落之前華彩絲滑的連接做到的承上啟下。

二、《藍色狂想曲》創作特征

（一）曲式分析

《藍色狂想曲》的曲式結構眾說紛紜，美國知名音樂家大衛·希夫認為這部作品分為四大部分，第一部分：引子（1-90），詼諧曲（91-302），慢板（303-382），尾曲（383-510）。彭志敏老師所著的《現代樂派樂曲賞析》的書中說到，全曲由八個不同的爵士風主題和五段即興的獨立華彩段拼貼交織而成，從而形成了類似于回旋曲式的結構。邵義強教授在《現代樂派樂曲賞析》中提到《藍色狂想曲》按照速度，大致可以分為三段：第一段中板，第二段中庸行板，第三段，神秘莫測的激動快板，而其中又分為六個主題。

筆者的劃分為：

第一主部（1-23）開始第一主題由單簧管開始顫音然后滑音到降B，緊接著出現了三連音和切分音落到F，然后是長號圓號與單簧管顫音交替出現，四度模進進入到第二主題。第二主題低音單簧管，圓號和薩克斯聯合奏出長度為四小節。然后又是第一主題，用小號重復演奏之前黑管的部分，降B大調轉為降A大調。第三主題為兩小節的鋼琴，為接下來的樂隊齊奏的過渡。

第一插部(24-37)是一個鋼琴獨奏部分，首先演奏了第三主題并向下平行五度模進了兩次進入即興華彩樂段，低音聲部持續為E，加入大量三連音，最后一個十七連音進入到第二部分。

第二主部(38-47)就是第一主題與第三主題的反復，而此刻的第三主題部分是用低音單簧管演奏的主題，鋼琴用I級和弦進行琶音，形成流動性極強的織體。

第二插部(48-71)，新出現的第四主題采用了復調手法，旋律的上行進行十分明顯，具有為下一主題推動的作用，把第一主題的色彩很好的呈現出來，最后的華彩部分，速度快，力度大，和弦密度大，從C大調轉為A大調進入第三部分。

第三主部(72-171)開始的第一主題樂隊齊奏，接著長笛奏出第三主題，然后重復主題A，第二次出現主題D弦樂在強拍后半拍演奏，鋼琴進行對位模仿，呈現出對話的模式。這一部分第三次出現主題A，引入新的第五主題，小號在鋼琴跳動的音群中奏響主題，形成一種對比，襯托出小號的堅實有力。鋼琴五連音琶音不斷向上快速爬升，主題B由單簧管在銅管的長音中奏出，B主題隨后打開，銅管、木管及小提琴都演奏了這一旋律，單簧管、小號、長號相繼演奏相同旋律，在138小節進入第六主題由強有力的低音管、弦樂組成。第三插部(172-226)，由鋼琴構成的華彩樂段，富有即興性。

第四主部(227-241)是鋼琴琶音和弓弦樂器用右手撥弦構成的織體，巴松和雙簧管這兩個木管演奏第一主題，第四插部還是鋼琴即興獨奏。

中部（302-460）開始引入第七主題，這一主題弓弦木管和薩克斯用四分音符組成了歌唱性極強非常溫柔細膩的舒適感，班卓琴與圓號用三個緊密的半音以循環進行填充，之后又用小提琴的一段變奏，銅管對第七主題的弦樂進行模仿，鋼琴用柱式和弦的填充進行模仿，進入到鋼琴對第七主題的變奏，然后鋼琴開始托卡塔音型節奏，銅管加入演奏第六主題的旋律。

最后的主部（461-510）再現了一二三主題，最后以第一主題作為結尾。

（二）和聲

《藍色狂想曲》和弦的運用建立在布魯斯七聲音階上，利用降三級，降五級，降六級降七級的音加入和弦之中，讓和聲效果變得更具有爵士風味。在整部作品之中運用了許多七和弦，九和弦等這樣的和弦，布魯斯七度是布魯斯主題旋律的靈魂，其中至少要包含一個布魯斯音級降系統中四個音所構成的七度，讓音響效果具有了很強的張力。布魯斯主題的音樂經常使用布魯斯低音作為低聲部的填充，也就是像巴洛克時期的復調音樂中的固定低音，一般都是圍繞主功能進行回旋性的布局。

（三）節奏

格拉泰姆是19世紀末，20世紀初美國的一種音樂舞蹈風格，其特點在節拍上是利用切分音產生的重拍錯位，而節奏上利用了分布不均的音符密度，產生了快慢的不平均感，節拍與節奏上的這兩種特點，產生了爵士樂的搖擺感，格什溫的《藍色狂想曲》運用了大量拉格泰姆節奏型。而搖擺感同時也建立在三連音的節奏基礎上，大量的三連音去代替了節奏規整的八分音符，帶給觀眾更多的絲滑柔順感，讓節奏豐富起來，與八分音符形成了對比，使段落的銜接更加流暢，放到主題旋律當中，讓格拉泰姆節奏型有了緩沖，豐富了織體。

（四）旋律

旋律的創作離不開切分音的節奏和布魯斯音階及裝飾音的多樣性，這其實也與格什溫多年的創作經驗有關。根據他對通俗音樂旋律創作的靈感，他能精準的把控好每一個段落的情緒走向，這可以使原本是拼貼式的結構，卻聽起來感覺十分的自然流暢。

（五）伴奏織體

從織體上來講，我們知道《藍色狂想曲》是一部主調作品，但其中不同樂器的演奏織體構成了非常豐富的網狀結構，使其維度達到了飽和狀態。主旋律一般都是用三連音或切分音來構成的。伴奏一般是四分音符同音保持音演奏或者長音，在多種樂器的演奏下形成縱向的和聲，這種簡單的織體為上方的旋律提供了演奏空間。

（六）配器

《藍色狂想曲》在樂器的選擇上，對比爵士樂團和古典樂團，都有所不同，相對于配置和規模可以靈活應變，木管的樂器有長笛、雙簧管、單簧管兒和巴松等，弓弦樂器有兩組小提琴、一組中提琴、一組大提琴和貝斯等，銅管樂器有小號、長號、法國號和大號等，打擊樂器有大鼓、定音鼓、鑼和鈸等。除鋼琴作為協奏樂器外，還有在19世紀爵士樂起步時期發明吹奏類樂器的薩克斯，也有從西非傳到北美的民族樂器班卓琴。傳統的爵士樂樂團往往是由小號、長號、薩克斯、爵士鼓、貝斯組成的，而《藍色狂想曲》的開頭是用單簧管代替了傳統爵士樂的小號的角色，用爵士樂演奏技法讓古典樂器煥然一新。小號在整首作品當中占比也很大，無論是合作還是獨奏，小號永遠會給大家帶來沖擊感，小號弱音器的使用讓音色戲劇化，更符合爵士樂的演奏的音色需求。

三、《藍色狂想曲》的演奏藝術手法

（一）即興性

通過伯恩斯坦、小澤征爾、朗朗等知名音樂家的《藍色狂想曲》演出，發現他們的現場演出都與總譜有一些出入，朗朗在德累斯頓除夕音樂會；林肯中心音樂會和《CCTV音樂廳》“漫步經典”系列音樂會這三場的演奏都有不同，在插部的華彩樂段，采用了大量的即興炫技手法。即興是爵士音樂重要的演奏手法之一，因為在早期的爵士樂學習當中，一般是通過錄音的模仿和老師的口頭講述來進行爵士音樂的學習，這種即興的手段體現了爵士音樂上的相對自由隨意的特點，甚至在做專輯錄音時的演奏也即興的，并沒有什么嚴格樂譜來規定演奏家演奏的準確無誤。

在爵士樂上有兩種即興方法，一種是模仿作品主題上的旋律，在已有的旋律基礎上進行改變，這種即興方法會讓即興的段落顯得不會很突兀，更好的融入了作品本身。另一種即興方法是在固定的和聲進行結構內演奏新的旋律，這種方法產生了新鮮感，把作品的內容豐富起來，創造力與想象力在這種即興中十分關鍵。

2003年柏林森林音樂會，小澤征爾指揮的版本，由“馬庫斯·羅伯斯三重奏”三人的爵士樂組合領奏，成員包括鋼琴家馬庫斯·羅伯斯、貝斯手羅蘭·格溫和鼓手杰菲·馬沙利斯，以他們在第一個插部作為即興的段落為例，先由馬庫斯羅伯斯鋼琴即興獨奏，利用上行的和弦進行與下行進行交替演奏和速度、力度的變化，形成了一種情緒的起伏，伴隨著鼓手和貝斯的加入，鋼琴的演奏開始呈現爵士的碎片化，大量的切分節奏產生了搖擺的感覺，而一些離調音的出現，也打破了調式固定化的枯燥缺陷，鼓手演奏時軍鼓的音色細化，再加上貝斯手的輪指跑動的低音，爵士樂的特色也在整首作品中凸顯出來。

（二）裝飾音

裝飾音是《藍色狂想曲》之中一個非常有特色的演奏手段，它依賴于即興的演奏，也是爵士樂當中的一個非常有趣的特點，讓整首作品很華麗，豐富，而不會覺得十分的乏味。比如說開頭單簧管的一個顫音，然后接著一個滑音，瞬間激發了觀眾的聽覺神經產生興奮感，打破了觀眾們審美疲勞。而之后鋼琴和小號、黑管的演奏中存在著大量的顫音、回音、倚音，讓橫向的音樂發展非常豐富。

（三）節奏

通過觀察總譜，可以發現通篇存在著大量的連音線和保持音記號，這樣的演奏處理可以讓聽眾感覺更加絲滑細膩。而重音記號在其中也發揮了很大的作用，我們可以發現重音記號一般是標注在每一小節的第一拍，但由于《藍色狂想曲》里的格拉泰姆節奏，他會把重音記號標注在弱拍上，并由此音延續到下一個強拍上，導致下一個音是弱起，于是就產生了向上飛起的感覺。

（四）跳音

這里面的跳音有鋼琴的跳音和提琴撥奏的跳音，鋼琴跳音一半在旋律尾部出現，起到裝飾作用，而提琴的撥奏跳音一般出現在小節的第一拍，這種輕巧靈動的織體和聲，把上方的旋律線條體現出來。

（五）琶音

琶音出現在班卓琴和鋼琴演奏中，作為伴奏使用，鋼琴的琶音一般都放在演奏段落的尾部作為一種結束存在，而班卓琴由于是彈撥類樂器，則可以把琶音放在小節第一拍作為伴奏織體。

結 語

《藍色狂想曲》這部作品無疑是美國社會的時代縮影，音樂上的融合也體現了美國的民族融合，讓爵士樂與古典音樂相互碰撞，具有強烈的創新精神和時代特征。在歐洲傳統的古典音樂的框架之下，感受美國民族音樂的獨特之處，布魯斯調式就是其中的靈魂，在華麗的樂曲中有著豐富的情緒變化，這一切都使得這部作品成為了20世紀美國最具代表性的作品之一，為美國音樂探索了新的道路。■