碰撞與交融
——解讀羅爾純創作特征

巢 鈺

（南京藝術學院,江蘇南京 210000）

羅爾純先生一直堅持用自己的方法來創作，有人說他是中國的“凡?高”，無論其他人對他是怎樣的評論，都沒有影響先生在油畫創作道路上的前行。他將自己的情感與閱歷相融合，羅爾純先生用他特有的鄉土題材，變化幾何的造型和單純明亮的色彩描繪了內心世界。他致力于挖掘創作的表現性，讓中國的鄉土特色帶戴上了表現性的帽子。他的藝術之路，是表現性繪畫在中國的探索和突破，是中國繪畫藝術的表現之路的領頭羊。

早在20世紀40年代中期，羅爾純先生受到蘇州美專顏文樑先生的影響，開始接觸西方印象主義。60年代，吳冠中先生把西方印象派一些畫家凡·高，塞尚等在教學中介紹，羅爾純大受影響，開始思考關于藝術的問題。改革后中國的經濟水平迅猛發展，國內外貿易聯系密切，世界范圍內的藝術的交流與往來也越來越多。雖然藝術領域的碰撞越來越激烈，但是這樣的碰撞促進了藝術多元化在中國的發展。現如今藝術發展的速度飛快，藝術家更要立足于中國的民族精神與民族文化，在學習西方的藝術道路上，時刻謹記東方精神。一張好的作品不僅需要藝術家的個性，還需要能夠反應社會生活，傳承民族精神。因此，作為當代的藝術家，要將中國民族文化與西方的藝術主義相結合，注重傳承民族文化，探索內在精神，在展示人們美好生活的同時，歌頌世間的美。

一、羅爾純先生的創作特征

1.取材于鄉土

羅爾純先生在一個小縣城長大，在16歲之前他都沒離開過，村里的風土人情感染著他，為他后期的繪畫創作提供了早期的感情基礎。20世紀50年代，羅爾純先生初出茅廬創作了《老頭像》《大娘》《傣族婦女》等作品。50年代到70年代之間，社會動蕩，羅爾純先生任教于中央美院。70年代，羅爾純先生與吳冠中先生等人游行到貴州，創作了一系列作品《桂林三月》《三月三》《陽朔》等一系列自然山水風景畫。70年代末，先生進行了一場家鄉之行，自此以后，羅爾純先生的創作就圍繞著家鄉的紅土地，1978年先生在西雙版納采風，尋找鄉村繪畫的題材，被大自然震撼的他先后創作了《鄉土》《在西雙版納的土地上》和《鳳凰花開》等作品。20世紀80年代到90年代之間，先生再次出游，去了中國湘西，浙江洞庭湖等地。湘西特殊的木制房屋建筑，土地里黑黑的包頭巾勞動的農民，道路兩旁長得很奇怪的樹吸引了先生的注意，隨后就有了《村道》，《村》等作品。90年代后，羅爾純先生深受西雙版納之行的影響，先后創作了《九月》《歲月》《小鎮》《湘西小木橋》等作品。先生說《九月》的靈感來源于一組他在湘西畫的速寫，湘西木質結構建筑的小屋，苗族姑娘背孩子的景象讓他記憶深刻。《歲月》這幅作品來源于先生小時候隔壁鄰居一對貧困的農婦，沒想到這種屬于先生兒時深厚的熟悉的感情居然能在半個世紀后用一幅色彩絢麗的作品來表現。《小鎮》這幅作品的選材也是羅爾純先生在湘西苗族自治州，看到當地的變化時，有感而發創作的。90年代先生去了法國巴黎參加展覽，當地想以藝術之家居留的理由，將先生留下，但先生因為他的系列鄉土主題油畫創作，離不開熟悉的生活環境，最后選擇回國。回國后先生又回訪湘西繼續創作。

回顧先生半生，大部分作品都源于先生對身邊美好生活的描繪，從祖國的左下角往上走，走到哪畫到那，從湘西苗族的農婦到西藏的少女，從湖南的紅土地到新疆草原的牛羊等等。故鄉肥沃的紅土地，辛苦做工的老農，鄉村小道的樹，這一切鄉土的景色人物都深深印在了他的腦海里，印在了他的心坎里。作為觀者我們能從他作品的角角落落感受到鄉土氣息，感受到他濃濃的鄉土情。20世紀70年代末之后，地方性繪畫也成了羅爾純先生的代表標志之一。這種傳統的鄉土題材影響著羅爾純先生的創作，但在此基礎上，先生的表現形式并沒有保守，他用他自己的感覺自己的色彩來描繪作品。羅爾純先生富有表現力的繪畫作品仍然凸顯著民族鄉土特色，作品的魅力仍經久不衰。

2.突破于造型

羅爾純先生取材于鄉土，但他的造型卻高于“鄉土”。對于一幅作品來說，只有吸引人的主題往往是不夠的，獨特的造型不僅可以展現畫家的繪畫技巧，也可以表達畫家內心的感受。羅爾純先生在造型上有自己獨到的見解，他的藝術作品造型大多都在原有的人物景物上發生了幾何變形和簡單夸張。

在作品《伊犁近郊》這幅圖中許多東西造型獨特，路右邊的樹木尤為高大，右后方的樹木呈現三角狀，路左邊的樹木特別矮小，呈現多邊的幾何形。先生畫中的樹顯然與實物不符，但經過他的變形，幾何形對樹的概括處理，讓道路兩邊的樹看起來更有層次感，有由近到遠的強烈的縱深感。這樣的造型處理源于羅爾純先生對事物細致的觀察和獨到的總結概括，讓觀者仿佛置身于近郊的小路上。

在作品《紅衣服的新疆婦女》這幅作品中，羅爾純先生將這位婦女置于畫面的中央，直觀的展示作品的主題。先生又有意的將這位婦女的紅上衣進行了夸張的拉長，更加凸顯了作品主題。作品中紅衣女子的帽子，臉部，脖子，衣服，手部和裙子等，先生沒有遵循客觀的寫生對象的規律，而是都用簡潔的幾何形概括人物各個部分，畫面看上去非常的干凈整潔。作品中的新疆紅衣女子給人一種簡潔、自然、質樸的感覺。

羅爾純先生在創作時不盲目的描繪客觀事物，而是使用這樣簡潔，概括，夸張，幾何變形的造型方法來表現它們，是向西方印象派大師們的學習，是對傳統模仿說的沖擊，也是先生對自己藝術追求的思考和探索。

3.創造于色彩

羅爾純先生在造型設計上有一定的突破，在色彩運用上他也有他特有的創造。藝術評論家賈方舟表示，“羅爾純不僅是‘好色’，而且是‘好’出了水平，‘好’出了境界”。

色彩是繪畫作品直擊心靈的語言，描繪了藝術家的精神世界。

從古典主義，印象主義到現代主義，主觀色彩在油畫創作中都有著至關重要的作用。主觀的色彩表達并不是藝術家無意識的表現，而是他們通過長期實踐進行的有規律的總結，是畫家對內心情感的表現。我國傳統繪畫一直以清新素雅為主要情調，即便是綠水青山，花鳥樹木，少女老農也無一不強調色彩的和平與安靜，幾乎不使用亮色，純色。羅爾純先生打破中國傳統色彩的觀念，在畫面中大膽地使用純色，明亮的黃，熱烈的紅，強烈的色彩表達他對這個世界的認識。大面積的純色，對比色，讓他的繪畫作品有更加強烈的視覺沖擊力，在這樣大膽的表現中，展示他的內心真摯的情感。如作品《土地系列一》，《苗族少女》兩幅作品，都是以大面積的紅色為基調，用他心中的顏色，大膽表現。羅爾純先生將自己對大自然對中國大地對中國人民的濃烈的愛肆意揮灑在畫面中，將自己對生命的體悟融進了血液里，自然而然地呈現在畫面中。在他的作品中，我們可以讀到強烈的感情。

羅爾純先生還善于運用對比色，紅色綠色，橙色藍色，黃色紫色等，像這樣的幾組對比色讓畫面更加鮮明，熱鬧，刺激，產生強烈的視覺沖擊，畫面讓人產生興奮感。他把畫面中間部分的船只的純度提高，很自然的在欣賞的時候讓我們看到畫面的焦點。色彩的飽和度越高，越會增加畫面的表現力和生命力，強烈和高純度的色彩可以增加畫面的趣味性，讓人眼前一亮。羅爾純先生使用強烈的色彩，以平涂的方式來刺激畫面效果，借顏色來抒發內心的情感。他在傳統色彩規律上進行了超越，在自我情感的道路上進行了升華。在羅爾純作品《漁港》中，描繪湖邊漁船一景，畫面中強烈的黃色的，紅色，藍色的小船沖擊著眼睛，他表現的色彩并非漁港小船的真實顏色，羅爾純先生已經把景與心連在一起，通過極強的色彩，準確直白的傳達出了他的感情。他的這種主觀的色彩表達，摒棄了傳統畫淡雅色彩的觀念，是現代油畫色彩變革和發展中的巨大突破。

羅爾純先生因為有著對色彩運用的探索精神，對藝術的堅持不懈，所以他的作品才能有如此強烈的主觀色彩。畫家們能夠根據自己的主觀意志，個人感情，在色彩運用的規律上大膽欲破，能讓畫面中的一切色彩活起來，給欣賞的人帶來更深刻的視覺印象。

二、結語

吳冠中先生曾評價羅爾純先生，說他“是弱者，但不是奴隸”。羅爾純先生是中國第一個突破寫實模式的藝術家，也是在革命年代，敢于“藝術變法”的藝術家。他始終作為一個另類存在，也始終堅守著自己的藝術價值和藝術追求。羅爾純先生的創作完全沒有功利性，他一直是藝術上的沉默者一個非主流藝術家，無聲地在繪畫創作中表達著自己的真情實感。他認識到只單純學習傳統造型傳統色彩，中國的藝術創作將停滯不前，針對這種現象，他大膽地向西方學習有趣的繪畫觀點，借此來使中國藝術創作的道路更加寬闊，擺脫了舊的藝術觀念，擺脫了傳統造型色彩的束縛，開辟了中國表現性繪畫的道路。