創(chuàng)造新的交流方式：如何通過公共藝術(shù)重塑空間活力

蘇雅婷 鄭 超

（中國美術(shù)學(xué)院,浙江杭州 311113）

法國藝術(shù)家及策展人尼可拉?布西歐（Nicolas Bourriaud）在其著作《關(guān)系美學(xué)》描述道：“藝術(shù)是一種相遇的狀態(tài)”，藝術(shù)與人的相遇，人與人的相遇。如果從這個層面解讀，公共藝術(shù)，就是在城市的公共空間當(dāng)中，藝術(shù)與公眾的相遇。

“Public Art”最初引入到國內(nèi)時，被翻譯為“公共藝術(shù)”而不是“公眾藝術(shù)”，這從很大程度上反映了早期的公共藝術(shù)強調(diào)的是藝術(shù)作品與一個具體的公共空間之間的關(guān)系，而非與這個公共空間中“人”（觀眾）的關(guān)系。近些年，在各界藝術(shù)家的共同努力下，當(dāng)代的公共藝術(shù)早已擺脫了“位于公共空間的藝術(shù)品”這一傳統(tǒng)標(biāo)簽，更加強調(diào)公眾的參與和交流，以喚起民眾對社會共同問題的關(guān)注與關(guān)心。所以，課程在引導(dǎo)學(xué)生思考公共藝術(shù)如何被大眾認識或者吸引大眾參與的同時，更鼓勵學(xué)生從“公眾”的角度去構(gòu)思，探索新的交流方式，以化解公共藝術(shù)介入城市公共空間的突兀。

一、公共藝術(shù)的使命與價值

在探討公共藝術(shù)如何重塑空間活力這個問題之前，首先需要理解公共藝術(shù)本身存在的使命與價值。其實，當(dāng)代公共藝術(shù)在其誕生之初就承載了干預(yù)社會、解決社會問題的希冀。20世紀(jì)30年代初，美國陷入了經(jīng)濟大蕭條，一系列社會問題隨之爆發(fā)：犯罪率上升；學(xué)生無奈輟學(xué)；無數(shù)人陷入抑郁，甚至選擇輕生等等。1933年，富蘭克林?羅斯福（Franklin Roosevelt）繼任美國第32屆總統(tǒng)后，針對當(dāng)時的社會狀況，大刀闊斧地實施“羅斯福新政”，同時主張從藝術(shù)層面喚醒公眾對生活的向往和憧憬。隨后，公共事業(yè)振興署（WPA）舉辦的各種藝術(shù)活動，為公共藝術(shù)提供了快速生長的土壤，并發(fā)揮其驚人的社會作用，讓城市生活面貌煥然一新，公眾的生活、生態(tài)環(huán)境得到改善，文化素養(yǎng)與審美意識得到提高，地域文化價值也得以傳承和發(fā)揚。這對社會凝聚力和地方歸屬感的強化影響深遠。

在世界范圍內(nèi)都極具社會影響力的大地藝術(shù)家克里斯托（Christo Vladimirov Javacheff）和珍妮?克勞德（Jeanne-Claude）夫婦為公共藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻。他們通過包裹公共建筑物和自然界的形式，將原有的建筑、景觀“陌生化”，營造一種錯愕感，加之極富視覺沖擊的宏大體量，引發(fā)人的關(guān)注與思考。他們從不賦予作品目的和意圖，而是給予觀者足夠的自由性和包容性去解讀作品。

德國國會大廈就是被克里斯托夫婦包裹的著名地標(biāo)之一。國會大廈是一個承載了無數(shù)歷史意義的建筑，經(jīng)歷了各種變化和動蕩：被大火燒毀過，也被戰(zhàn)爭摧殘過，卻始終是象征民主的白月光。這其中的戲劇張力和藝術(shù)創(chuàng)作空間令克里斯托夫婦為之觸動。創(chuàng)作過程中，10萬平方米的銀白色丙烯化纖織物被覆蓋于國會大廈之上，并用長達萬米的繩索將其包裹起來。一夕之間，所有的建筑細節(jié)被遮蓋，只剩下一個比例、形態(tài)優(yōu)雅的銀白色大型雕塑。該作品借助藝術(shù)的手法解構(gòu)了政治建筑，柔軟的布料使原本堅硬的建筑轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N柔和的物體，包裹的形式將國會大廈復(fù)雜的歷史隱去，進而呈現(xiàn)出一種開放性，留下眾人可以書寫和評論的空白。《被包裹的國會大廈》驗證了公共藝術(shù)的巨大潛能，締造出了具有主題性、靈活性的個性化公共空間。這件作品在僅為兩周的展出時間中吸引了世界各地多達500余萬名的大眾前來觀賞。由此可見，一件出色的公共藝術(shù)作品是具有驚人的社會號召力的。

二、當(dāng)下公共藝術(shù)的空間語境

隨著藝術(shù)家們對藝術(shù)實踐內(nèi)容的探索，越來越廣泛的術(shù)語被創(chuàng)造出來，用以描述藝術(shù)實踐。這些藝術(shù)實踐以偏離現(xiàn)代主義的形式模式，成了獨特自主的藝術(shù)表達，包括“社會參與藝術(shù)”“社會實踐”“社區(qū)藝術(shù)”“協(xié)作性藝術(shù)”“干預(yù)主義藝術(shù)”“對話藝術(shù)”“濱海藝術(shù)”“關(guān)系藝術(shù)”“語境藝術(shù)”“新流派公共藝術(shù)”和“激進公共藝術(shù)”等等。這些形式的實踐不再局限于我們以往所理解的“傳統(tǒng)的”和“適當(dāng)?shù)摹彼囆g(shù)生產(chǎn)和分布的空間，如畫廊、博物館、工作室、公園或城市廣場，而是試圖積極地向非傳統(tǒng)藝術(shù)空間上蔓延，比如，陽臺這類作為連接私人空間和公共空間的過渡區(qū)域的半公共空間。

于2020年，在柏林普倫茨勞爾貝格區(qū)（Prenzlauer Berg）舉辦的一場主題為“陽臺：生活、藝術(shù)、疫情、距離”的公共藝術(shù)活動（Die Balkone：Life,art,pandemic,proximity）就讓人印象深刻。此次活動的策展人喬安娜?沃爾莎（Joanna Warsza）與奧烏?杜穆索魯（?vül Durmusoglu）在闡述這次藝術(shù)行動時說：陽臺作為私人的公共空間，它們似乎是房子的盡頭，但又不是。在政治歷史中，陽臺既是開放和希望的平臺，也是象征威權(quán)的至高無上的平臺；在當(dāng)今的社會語境下，陽臺或許能夠成為獨特的日常表演甚至公民活動的場所。就像每個建筑學(xué)院都有一套獨創(chuàng)的陽臺設(shè)計方法，每個人也都有自己的居住方式。

受邀參加此項目的五十幾位藝術(shù)家、作家、建筑師等創(chuàng)作者在為期兩天時間內(nèi)，最大限度地利用有限的空間，創(chuàng)造了各種極具視覺感染力的精辟“宣言”，并呼吁當(dāng)?shù)厝嗽谝?guī)定的社區(qū)范圍內(nèi)“親密漫步”，尋找生命與藝術(shù)的跡象。其中一位藝術(shù)家將一卷卷衛(wèi)生紙從陽臺上流下來，表示對疾病大流行的消息傳播之初，公眾瘋狂囤積衛(wèi)生紙這一行為的嘲諷；藝術(shù)家克里斯蒂娜（Christina Dimitriadis）則以一個由陽臺掛下的天然繩梯，表達人們對于重新相遇和觸摸的渴望；勞爾?沃爾奇（Raul Walch）創(chuàng)作的藍色風(fēng)箏般的結(jié)構(gòu)，還有烏爾夫?阿明德（Ulf Aminde）對反法西斯藝術(shù)家馬克斯?林納（Max Lingner）充滿敬意的表達，也令人嘆為觀止。

隨后，這類“半公共空間”項目開始在世界各地發(fā)酵。這是藝術(shù)家們在引領(lǐng)著公眾重新審視我們居住的地方和我們的生活方式，開始了解我們的社區(qū)，我們的鄰居是誰，我們該如何建立聯(lián)系。

三、公共藝術(shù)如何重塑空間活力

在了解了公共藝術(shù)的使命與價值及其當(dāng)前所處的語境后，再來談?wù)撊绾瓮ㄟ^公共藝術(shù)創(chuàng)造新的交流方式，重塑空間活力，似乎會更有方向感。在教學(xué)的過程中，我們將“參與性”“協(xié)作性”“互動性”和“交流性”作為核心理念，鼓勵學(xué)生通過繪畫、建筑、裝置、雕塑、表演、活動策劃等不同的藝術(shù)創(chuàng)作形式，介入到空間和人們的日常生活中，探索以公共藝術(shù)為媒介的新的交流方式。

以“畫說”小組為例，他們關(guān)注到的是人們由于面對面交流的機會減少，而在潛意識里對直接接觸產(chǎn)生的抵觸情緒，提出了“間接交流”的概念。前期實驗階段，他們將準(zhǔn)備好的大張的白紙（1m×2.5m）張貼在學(xué)校、小區(qū)和辦公樓大家必經(jīng)的樓梯過道內(nèi)，并在旁邊放有各種類型的筆和代表心情的貼紙。令他們驚喜的是，不到1天的時間，白紙上就布滿了大家的留言，留言的內(nèi)容非常豐富，有互相打氣的，有表白男女朋友的，有抱怨工作的，有吐槽食堂飯菜的，也有單純描述天氣的，等等。每條留言上也都收到了不同貼紙，有點贊的、不服的、嫉妒的，這是來自其他陌生人的反饋。由此，他們發(fā)現(xiàn)大家對于種間接交流的形式是有強烈欲望的，陌生人之間也有巨大的間接交流潛力，只要提供足夠有安全感的空間和足夠靈活的日更媒介。

隨后，他們從空間設(shè)計入手，嘗試通過不同的空間形式語言創(chuàng)造一種氛圍，讓人們可以在其中自由地表達，以此實現(xiàn)間接性的交流。這類建構(gòu)單元是靈活可變的，能根據(jù)不同的場所、環(huán)境，做出適應(yīng)性的調(diào)整。

“六一下”小組則是希望通過富有新含義的手勢的傳播，建立起人們之間的一種新的默契和共識。在構(gòu)思新的手勢之前，他們對世界各國一些普遍流行的手勢進行了調(diào)研，一方面是了解它們是如何流行起來的，另一方面也是為了避免創(chuàng)造出與其他文化相沖突的手勢。調(diào)研中，她們發(fā)現(xiàn)中國社會中數(shù)字的手勢與其他國家有所不同，這也是一種有趣的文化差異。在中國傳統(tǒng)文化中，“6”是一個吉利的數(shù)字。近些年來，“666”更是成為一種新型網(wǎng)絡(luò)語言。她們將基于“6”的二人互動的新手勢進行組合后推出，將它推廣到各個公共場合的場景，對公眾進行采訪，并邀請大家跟我們、跟伙伴用我們的手勢進行互動。“六一下”小組希望這個手勢在更多場合下被人們賦予更多深層次的含義。長達2周的調(diào)研后，公眾賦予這個手勢的含義可以總結(jié)如下：“發(fā)誓和約定”勾指起誓；親密之意；“達成共識，合拍或加油打氣，認可和贊同”之意等。

隨后，她們邀請公眾將完成這個手勢的瞬間用相機記錄下來并將照片或小視頻發(fā)送給她們，以此為素材制作了宣傳片，在各個平臺上推廣，希望能將這個手勢推向更廣的人群和更遠的地方，使它能引起更多人的共鳴。

“不說話的聲音”小組受藝術(shù)家霍尼?瑞安（Honi Ryan）的藝術(shù)項目“沉默的晚餐”（The Silent Dinner）所啟發(fā)，策劃了一個活動，希望通過無聲的語言，找到實現(xiàn)陌生人之間更深層次的內(nèi)心交流的鑰匙。活動中，參與者被要求兩兩成組，對視15分鐘，過程中不能使用言語或聲音；不能讀或?qū)懀槐M量少發(fā)出噪音；不能使用手機等電子產(chǎn)品，對視結(jié)束后畫出你眼中的他/她。令她們感到意外的是，有些人在對視的過程中竟然會真情流露，潸然淚下。對此，小組成員采訪了參與者，他們也很意外自己可以在如此短的時間內(nèi)對一個陌生人表露出內(nèi)心壓抑很久的情緒。或許恰巧因為并不相識，又恰巧因為無須多言，反而給了參與者重新看清自己內(nèi)心的機會。

四、結(jié)語

其實，空間的活力的復(fù)原并不見得是人潮涌動，人聲鼎沸，也有可能是人與人之間的關(guān)聯(lián)更加緊密，人與藝術(shù)之間的交流更加純粹、深入。

雖然我國的公共藝術(shù)尚未成熟，但值得欣慰的是，無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者正在不斷嘗試，適應(yīng)現(xiàn)實的同時大膽突破，跳出固有的框架，賦予公眾藝術(shù)新的文化認同和精神內(nèi)涵，使其成為拉近大眾與藝術(shù)的重要載體。